Quiero decirles lo que pienso sobre lo popular , clásico culta , erudita o cualquier adjetivo que a uds se les ocurra , en mi opinión la música es música esta allí esperando ser escuchada , apreciada y si... claro tiene matices en sus estructuras , capacidad de despertar en uno gustos diferentes por un género u otro pero no entiende de clases sociales , color de piel , de religión , sexo o de cualquier otro gesto separatista generado por el ser humano ... siempre que alguien este dispuesto a escucharla y disfrutarla es popular lo demás son calificativos y adjetivos de quienes siempre necesitan generar ámbitos para sentirse superiores o diferentes a otros . La música es música .... disfrutenla en cualquiera de sus géneros

lunes, 23 de junio de 2014

Marcos Velázquez 1996 - Nuestro camino / Antología

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Lista de temas

01- Nuestro camino
02- La lluvia
03- El tero-tero
04- El gallo cantór
05- Eustaquio Fernández
06- Cuento celestial
07- Canción sin nombre
08- La rosa
09- La rastrojera
10- La borrachera
11- Aquilino y su acordeón
12- Juan
13- Polka infantil
14- Tngo y quiero
15- Candombe
16- El gallo pato
17- El cascarudo
18- El sapo y la comadreja  

Tacurúses 1979 - A flor de aire

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Lista de temas

01- Agradezco a mis pagos
02- Sueños de un mismo color
03- El leñerito
04- La negrita
05- Pasas cada mañana
06- Niño sin reyes
07- Canto al fogón
08- Grillo cebollero
09- Pgo Cuaro
10- Romance de Dionisio Díaz
11- Tamboriles

Maciegas 2006 - Hay que seguir cantando

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MACIEGAS- HAY QUE SEGUIR CANTANDO
Fecha de Lanzamiento: Setiembre 2006

LISTA DE TEMAS

01 - Todoamerica
02 - Viejo chinango
03 - Coplas americanas
04 - Santa barbara
05 - Un saludo en portuñol
06 - Que vidrios
07 - Nuestra Mañana
08 - Rumbo al norte
09 - Temporal
10 - Llamadas llamaradas
11 - Pueblo cerrillada
12 - Pinta roja
13 - Polca sola
14 - La cuenta
15 - Viejos amigos
16 - De todos
17 - Camarritas sin fronteras
18 - El yuyero
19 - La milonguita
20 - Tempestad y calma
21 - Hay que seguir cantando

Victor Pedemonte 1969 - Soldado muerto

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Lista de temas

01- Pero que te pueda ver
02- La lindera
03- Una canción en el mar
04- Mi pago viejo
05- Vea patrón
06- No puedo volver
07- El sureñito
08- El sandierito
09- Cultivo una rosa blanca
10- Soldado muerto
11- Cantoa Cerrito y Juncal
12- Huella de un sufrido
13- Chiquillada  

Omar Romano 1979 - Por la vida

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Temas:

01 Se ha dormido el abuelo
02 Preguntale por mi
03 De corazon ciudadano
04 Mi hermano mayor
05 La luna en llamas
06 Por un adios
07 Para un niño sin estrella
08 Carmelo el marinero
09 El reconocimiento
10 Negrito bombon
11 Carta abierta a mi padre
12 Mi niño, su duende y yo
13 Marcela

¿Como ha logrado Omar Romano en pocos años una decantacion tan personal,
un sentir tan comunicativo y tan versatil? La respuesta esta en esta placa
que coforma, a mi entender, una oscilante pero certera reunion de canciones
que el cantor trata con especial esmero, con enfoques positivos y, fundamentalmente,
genuinos. Conoci a Omar Romano cuando, como trovador, estaba en sus primeros balbuceos.
Hoy me encuentro, con alegria y sorpresa, ante un artista decantado y especialmente
representativo de nuestras raices urbanas y suburbanas. No queda menos que saludar
este advenimiento, esta realidad que señala un camino inequivoco: el que sus
condiciones naturales abren y seguiran abriendo par bien del canto popular de
nuestra geografia. (Enrique Estrazulas)
Disco compartido por Nestor de España. Hace muchos años Nestor recibia estos discos
de un amigo desde el interior de Uruguay, cuando no existia el compartir por internet.
Gran esfuerzo por un "Amigo" de veras, de esos para toda la vida y sin condiciones.
Hoy llega a nosotros esta joya, tercer disco hasta ahora inconseguible, el amor y
la hombria de bien lo hacen posible, muchas gracias queridos amigos por tanta generosidad.


Discografía Omar Romano

L.D. “Traigo Conmigo”
MACONDO – (GAM 550)
1972 – Ed. Hemisferio
L.D. “Cánticos”
SONDOR – (44056)
1976 – Ed. Sondor      
L.D. “Rosaluna”
SONDOR – (44073)
1977 – Ed. Sondor
L.D. “Por La Vida”
SONDOR – (44097)
1979 – Ed. Sondor      
Cassette “Por La Vida”
SONDOR – (84097)
1979 – Ed. Sondor
L.D. “Gurí” (Compartido)
SONDOR – (44109)
1979 – Ed. Sondor
Cassette “Gurí” (Compartido)
SONDOR – (84109)
1979 – Ed. Sondor
L.D. “Carnaval” *
SONDOR – (144156)
1980 – Ed. Sondor
Cassette “Carnaval”
SONDOR – (4155-4)
1980 – Ed. Sondor
L.D. “Barrio Adentro”
SONDOR – (44193)
1981 – Ed. Sondor
Cassette “Barrio Adentro
SONDOR – (84193)
1981 – Ed. Sondor
L.D. “Carnaval II” **
SONDOR – (144211)
1981 – Ed. Sondor
Cassette “Carnaval II”
SONDOR – (84211)
1981 – Ed. Sondor
L.D. “A Puro Canto”
ORFEO – (SULP90699)
1983 – Ed. Palacio de la Música
Cassette “A Puro Canto”
ORFEO – (SCO90699)
1983 – Ed. Palacio de la Música
Cassette “Grandes Éxitos de Omar Romano”
SONDOR – (84423)
1986 – Ed. Sondor      
Cassette “Rosa Luna”
MANCHESTER – (70102)
1989 – Ed. Sondor     
Cassette “Por La Vuelta”
ORFEO – (91026-4)
1989 – Ed. Palacio de la Música
Cassette “Tablado”
SONDOR – (4723-4)
1991 – Ed. Sondor      
CD “Carnaval”
SONDOR – (4939-2)
1995 – Ed. Sondor
CD “Carnaval 2”
SONDOR – (4939-2)
1995 – Ed. Sondor
CD “De Parte de Este Cantor”
OMBÚ – (K 004)
1999 – Ed. Tacuabé/Ayuí
CD “Memoria Viva”
DELTALLER – (2719-2)
2002 – Ed. Deltaller
CD “Desde la raiz”  (Vol I y II )
DELTALLER- ( 3638-2)
2007-  Ed.  Deltaller
C.D.”LOS SABORES DE MI TIERRA” (Vol. 1 y 2) 

Jorge Lazaróff y Leo Maslíah 1984 - Irrestricto


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Lista de temas

01- Estupendas ráfagas verbales
02- Etcétera
03- Conversación previa a una transformación
04- La garganta reseca
05- De generaciónes
06- El dúo
07- La reencarnación del zapáto
08- Olla podrida (primera parte)
09- Ahí mar nomás
10- Olla podrida (conclusión)
11- Dos
12- Negociación artística
13- Extraños en el día
14- Fiálogo dinal
15- Palabras de despedida + hoy sopa hoy + imagínate m'hijo

 

No pudo, no llegó. Dejó atrás una obra musical-conceptual dentro del canto popular Uruguayo. Canciones desconocidas para la gran mayoria y hoy "democráticamente" proscriptas en casi todos los medios de comunicación. Su música comenzó siendo "cosa de Montevideo", de muy difícil acceso para todo el interior. Tal vez porque su temática era ciudadana y porque siempre sólo habló de lo que conocía, aunque muchos tildaran su trabajo de "intelectualidad para pocos". Una manera elegante de negarle su difusión hacia el "gran público" y de anular el basamento y sentido popular de sus canciones.
Aquellas liquidaciones de discos en el viejo Palacio de la Música eran pródigas en buenas obras, relegadas en sus bateas, que uno podía adquirir a muy bajo precio porque casi nadie más las compraba. Allí conocí, de pura casualidad y curiosidad, al grupo Los Que Iban Cantando. Era el '77 o '78, quedé maravillado con el poder creativo de aquel primer disco y me lo traje conmigo para compartirlo con los demás. Porque por aquel tiempo, recortado en el tiempo, la música y la poesía era nuestro principal acto de comunión. Ceremonia profana que proponía un mayor acercamiento a aquella gente que procreaba en medio de tanto decretado aborto creativo.
Por el '78 no se había radicado aún en Solymar, y lo llamé a Montevideo. Pocos días después asistimos con un amigo a un ensayo de Los Que Iban Cantando. Demostramos nuestro interés, les ofrecimos lo nada que teníamos en materia económica y un mes después se estaban presentando en la Sala de los Suspiros de la ciudad de Colonia. Fue el primer recital del "nuevo" canto popular uruguayo en nuestra ciudad, al que luego le siguieron cerca de medio centenar.
Seríamos treinta, si éramos, y apenas salvaron los pasajes, pero en aquella época nadie aspiraba a mucho más. Si veníamos perdiendo desde hacía tanto...
Nos reencontramos en el estadio Obras Sanitarias, todavía en dictadura, con motivo de la realización de un megaespectáculo de cantores uruguayos, residentes y exiliados, durante el gobierno de Alfonsín en aquel país. Yo vivía por allá y ellos cayeron a actuar, ante miles de personas, residentes de acá y exiliados de allá, todavía.
En su etapa solista, nuestros reencuentros fueron mucho más habituales.
Comencé a conocer al Choncho, a fondo, por aquellos años... '84, '85. Se había enamorado de Colonia y había comenzado a madurar en él la idea de radicarse en Riachuelo, con su mujer Cecilia y su hijo Andrés.
Recalábamos siempre en La Casona del Sur, ese era el "cuartel general" desde donde Lazaroff le cantaba por teléfono al Tinta Brava las músicas de dos canciones de Carnaval que luego obtuvieron el primer premio en las voces de Falta y Resto: el Cuplé de la Gente y el Pepe Revolución.
Jorge tenía treinta y poco y yo ocho años menos. Inolvidables, entrañables, atesorables e irrecuperables resultan hoy aquellas largas tertulias con el músico que tan bien nos hablaba de política humana, de no transar, de crear sin pensar en lo que opinara el enemigo, siempre remontando, en cada uno de esos conceptos, desde una sonrisa enorme que nada ni nadie podía borrarle de la cara, quiero decir del alma, si es que existe. Pero de adentro era, sin duda alguna.
Con él aprendí los tonos del Perico Alcasotro, que de puro vago no me había sentado a sacarlos, pero más difícil fue cuando me pasó aquellos otros del rascá la cáscara..., donde se divertía entre disonantes y desarreglos musicales.
Mejor era todavía cuando La Casona cerraba las puertas y nos quedábamos adentro, escuchando las canciones que no podía cantar en público, entremezcladas con alguna de Viglietti, y hablando de las cosas que tampoco en público se podían hablar en los primeros tiempos de nuestra comunión.
Con él aprendí esa hasta ahora para mí inalcanzable fusión de diversión, sencillez y rigurosidad creativa.
Me contaba también de su actividad como profesor en el Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP) de Montevideo, y de cuando un botija se le acercó para aprender guitarra, y terminó derivándolo a otro profesor porque Lazaroff había descubierto en él un buen percusionista, no un promisorio virtuoso guitarrista, con lo que debió soportar incluso las reprimendas de la madre de su casi alumno.
Por él llegué a contactarme con otro “loco”, que jamás llegaron a enchalecar porque los enchalecadores le temen a la locura, a la que sólo conocen a través de las pastillas de colores, y a Leo Maslíah no había quien lo pudiera atar ni medicar, felizmente hasta hoy.
Leo y el Choncho llegaron a un altísimo poder de intercomunicación, que quedó registrado en muy pocas obras grabadas y en muchos recitales, aquí y en el exterior.
Pero seguía soñando con alguna vez subirse al tablado en el papel de murguista, con la Falta, y en venirse a vivir a Riachuelo con su familia.
Una mañana, corriendo y llorando, llegó Carlitos al conventillo de Manuel Lobo donde yo vivía, y así nomás me dijo: Se murió el Choncho. Supongo que nos abrazamos y lloramos juntos, no lo sé, pero yo no quise ir al velorio hacia el que casi todos sus amigos colonienses ya estaban saliendo. ¿Pa' qué?
Pero antes de eso, Lazaroff había caído por Colonia a presentarse en lo que terminó siendo su última actuación en La Casona del Sur. Venía ya bastante flaco, Andrés todavía muy niño y Cecilia triste por una razón que desconocíamos y que no quisimos preguntar.
Poco después se vino la altisonante Ley de Caducidad de la Pretensión Punitiva del Estado, y la campaña contraria a esa ley de impunidad, que llevamos adelante a través del voto verde.
Era el 1989 y Lazaroff sabía que se estaba muriendo, pero no le restó todas sus fuerzas a actuar en cuanto festival a favor del voto verde se organizara en Montevideo.
De allí son las últimas fotos que, muy morbosamente aprovechadas, publicó el día de su muerte el matutino La República.
Pero antes de eso, Lazaroff ironizaba en El corso y De generaciones, sufría enormemente en El ojo (o El aljibe, que después debió optar por no cantarlo más), cuestionaba en Hoy sopa hoy y Jugando a las escondidas, testimoniaba en Albañil, Alcasotro y Ríos, mientras jugaba a ser músico de veras y ganaba todos los podios en esa apuesta.
Iniciado en el grupo de rock Creación y Testimonio (1972), siguiendo luego en Patria Libre (1973-75, con el que se exilió en la España de Franco, de donde fue expulsado), Aguaragua, Los Que Iban Cantando, y colaboraciones en Falta y Resto y Canciones para no dormir la siesta, desde hace algunos años Jorge Lazaroff también se convirtió en el nombre de una plaza del barrio Buceo.
Murió de cáncer el 22 de marzo de 1989, a poco de cumplir los 39 años de edad, pero sigue teniendo tantos años como los que suman cuantos de él se reproducen. Porque fue un semillero de textos, músicas e ideas y lo seguirá siendo en tanto los que lo seguimos queriendo no permitamos el triunfo de la muerte. Que para proclamar la vida cantaba, y canta todavía, desde esa tibieza permanente con que continúa existiéndonos, desde sus inmortales ojos de buena gente.

Carlos Molina 1985 - Pa' andar sin marca

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Carlos Molina 1985 - P'andar sin marca

Temas:

01  Dicen que no soy cantor
02  P'andar sin marca
03  En la tormenta
04  Dictadura y terremoto
05  Resembrar la patria
06  Palabras para un amigo perdido
07  Enrique Erro
08  Romance del emigrante
09  A Leon Duarte
10  Los ocho fusilados
11  Despedida

Gastón Ciarlo ''Dino'' y Carlos Alberto Rodríguez 2006 - Milongas cruzadas

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Lista de temas

01- Malagueña
02- Chica del norte
03- Stefani
04- Mi ciudad
05- Los boliches
06- Casi milonga para mi perro
07- Parece pero no es
08- Mirada e' viejo
09- Hombre envejeciendo
10- Mmorial
11- Milonga
12- De Corrales a Tranqueras
13- Laura de las palomas
14- La canción del encuentro
15- Cortita y al píe
16- La cruz del viejo cantór
17- Milonga de pelo largo  

El cuarteto Zitarrosa 1990 - Milonga tuya


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 Cuarteto
MILONGA TUYA

"ALFREDO ZITARROSA, AGARRÓ Y SE MURIÓ..."
PALABRAS PARA EL AMIGO
(a la memoria de Alfredo Zitarrosa)

Alfredo Zitarrosa agarró y se murió.
A los pájaros se les murió Zitarrosa,
a los tambores del sur, al sur, a la milonga y al dolor,
a las guitarras, a los boliches,
a todo el Uruguay se nos murió Zitarrosa.

Alfredo Zitarrosa agarró y se murió,
con los ojos empapados de vida.
Era un uruguayo impecable,
amigo hasta los puchos,
compañero del alma, nada menos.

A los mostradores de Montevideo
les tomaba el pulso con el culo del vaso,
les diagnosticaba soledades y tristezas
y les recetaba milongas.
se dice que Alfredo Zitarrosa agarró y se murió,

Yo lo sé….. pero si alguna noche por ahí,
jugando un truco en “El celestial”,
el Señor te canta una flor con 48,
vos cantále una milonga Alfredo,
para que vaya aprendiendo lo que son milagros...!!!

Julio César Castro (Juceca)

El Cuarteto
MILONGA TUYA
ORFEO 91039-4
1990

01. Palabras para el amigo (milonga) - Julio César Castro "Juceca" - Voz: Julio César Castro "Juceca"
02. Milonga tuya (milonga) - Eduardo Méndez - Instrumental: El Cuarteto
03. Vaya con la diferencia (polca) - Miguel Angel Palomeque - Voces: Eduardo Larbanois y Mario Carrero
04. Poeta al sur (milonga) - Ignacio Suárez, Yamandú Palacios - Voz: Yamandú Palacios
05. Viene, viene (milongón) - Wáshington Benavídes, Numa Moraes - Voz: Numa Moraes Coro: Numa Moraes, Juan Peyrou, Silvio Ortega y Lucía
06. La canción quiere (milonga) - Alfredo Zitarrosa - Voz: Pablo Estramín
07. Ya basta (milonga) - Alfredo Zitarrosa - Instrumental: El Cuarteto
08. Stephanie (canción) - Alfredo Zitarrosa - Voz: José "Pepe" Guerra
09. Juan Copete (polca) - Alfredo Zitarrosa - Voz: Manuel Capela
10. Y vos no podés morirte, flaco (milonga) - Carlos Molina - Voz: Carlos Molina
11. Milonga madre (milonga) - Alfredo Zitarrosa - Voz: Juan Peyrou

EL CUARTETO está integrado por:
Eduardo Méndez: primera guitarra
Silvio Ortega: segunda guitarra
Carlos Morales: tercera guitarra
Julio César Corrales: guitarrón

Grabado entre Junio y Setiembre de 1989 en los Estudios LA BATUTA de Montevideo
Técnicos de grabación: Daniel Báez, Paco Grillo y Walter Linas
Mezclas: Daniel Báez y El Cuarteto
(P) 1990
Esta es la primera grabación de El Cuarteto o sea de los guitarristas de Alfredo Zitarrosa después
del fallecimiento de nuestro prócer de la canción.

En ella se resume el sentimiento de perplejidad que nos agarró a todos sus admiradores a ambas orillas
del Río de la Plata decimos, no???.

Este disco no es otra cosa que un sincero y emocionante homenaje a Alfredo, grabado en el año 1989,
solamente unos meses después de que falleciera nuestro increible intérprete y compositor de la música popular uruguaya .

De la cassette participan sus guitarristas y varios cantantes y poetas invitados como Pepe Guerra ,
Pablo Estramín o Numa Moraes entre los primeros y Julio César Castro (Juceca) y Carlos Molina entre
los segundos, junto a otras grandes figuras de nuestra música y canto.


"A todo el Uruguay se nos murió Zitarrosa" dicen los versos de "Juceca" y también dice Carlos Molina "Y vos no podés
morirte, flaco!!!..."

Y es así... No se podía morir Alfredo... ¿¿¿Cómo va a agarrar y se va a morir???...

En la polquita "Vaya con la diferencia", Alfredo cuando cantaba la última estrofa en vivo, para el público lo hacía así:

"Vaya con la diferencia, entre el parejero y yo...
Me dejó en el partidero, la puta que lo parió!!!..."

Leo Maslíah 1987 - Buscado vivo


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Lista de temas

01- Las clases de guitarra de la señorita Cunegunda
02- La cita
03- Yo soy del pueblo
04- Gurisito
05- El año que viene mi amor
06- El multiprocesador de acción interna
07- Digo tu nombre ala viento
08- Juntapuchos
09- Casinos
10- Cambio de cabezas
11- Golondrinas
12- Los mareados
13- Sin ser un perito en la materia , yo pienso que...
14- Corriente alterna  

domingo, 22 de junio de 2014

Rumbo 1985 - Otro tiempo






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TEMAS:

1 Al fondo de la red (candombe)
2 Mucho (canción)
3 El robo (vals)
4 Sábanas (canción)
5 La caja de jabones (rock)
6 La cuerda (candombe)
7 De película (rock)
8 Zumbaé (candombe)
9 Cosas de niños (canción)
10 Nuestros (canción)
11 Los años que vendrán (murga)
12 Primero (batucada)

Surcos 1983 - Uno haciendo canciones



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Lista de temas

01- Y uno haciendo canciones
02- Mi historia
03- Detrás de la puerta
04- Volverás
05- Baila morena
06- Yo quiero una guitarra
07- Romance para la hija del picapedrero
08- Los golondrinas
09- Malagueña
10- Fuertes y juntos
11- L nueva busqueda del tiempo perdido
12- Muchacha de terciopelo 
  

Pareceres 1982 - Interpretaciones

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Lista de temas

01- Pedro Navaja
02- El café
03- Canción del caminante
04- Yo sé un camino hacia el sol
05- Cuando tú vuelvas
06- Veinte negros
07- Existen
08- Coplas del canto
09- Guitarra
10- Tendrías que llegar 


Pareceres fue un grupo de música popular uruguaya surgido en 1976,
cuya actividad se extendió hasta mediados de la década de 1980.
El grupo surgió en 1976 y estuvo integrado originalmente por Jorge
Do Prado, Carlos Rodríguez y Gabriel Do Prado. El nombre "Pareceres"
surgió en el transcurso del un viaje a un Festival de Cosquín por
parte de Jorge Do Prado y Carlos Rodríguez.
En 1979 aparecen en escena, con el baterista Yamandú Pérez
sustituyendo a Gabriel Do Prado, quien había perdido dos dedos
en un accidente laboral. A principios de 1983 Carlos Rodríguez
es sustituído por Eduardo "Rulo" Nieves. Estas dos integraciones
en formato trío fueron las mas populares del grupo.
La última integración con la que el grupo grabó un fonograma fue
la compuesta por Jorge Do Prado, Daniel Jacques, Gabriel Do Prado,
Roberto Galletti, Renato Pavez y Gabriel Landini.
Jorge Do Prado es el único que estuvo presente en todas las formaciones
del grupo y fue su principal intérprete y compositor. El conjunto se
disolvió al radicarse este último en Australia donde continuo su carrera musical.

Osiris Rodríguez Castillos 1973 - Cimarrones


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Osiris Rodríguez Castillos
CIMARRONES

(Editorial dorso del Lp) 
Es esta la tercera versión del presente Long Play; lo regrabamos en 1963, al año de su lanzamiento y hoy celebramos
con un nuevo registro sus diez años de vigencia.
Por razones de orden técnico y artístico y por imperativos de la época le hemos suprimido surcos y sustituido temas.
Los romances que en versiones anteriores ilustráramos en "play-back" son ahora poemas para guitarra y recitante.
Se trata de un nuevo género logrado por simple formalización de la tendencia popular a improvisar música acompañante
 para versificaciones recitadas.
esta formalización ha consistido en escribir silábicamente, (y como sonidos indeterminados) los dibujos rítmicos
 producidos por la enunciación de los versos, componiendo en base a ellos, música concertante.
La interpretación simultánea de ambos elementos no ofrece dificultades técnicas.
Frente a este hecho repensamos que:
La música resulta un lenguaje ideal para expresar la más extensa gama de sentimientos y sensaciones.
De ideas no.
Para cuando se trata de expresar ideas sin abandonar la atmósfera musical, leíamos la música como un arte que
 "pide" la palabra.

Osiris Rodríguez Castillos
CIMARRONES
Sondor 33162
1973

01. YO NO CANTO POR LA FAMA-milonga
02. CANCION PARA MI GUITARRA-poema
03. CIMARRONES-media cifra
04. TACUARA-poema
05. LA GALPONERA-milonga
06. CANCIÓN SIN CUNA-poema
07. CAMINO DE LOS QUILEROS-canción fronteriza
08. TE RECUERDO-poema
09. CORRALES DE ALGORTA-canción gato
10. ROMANCE DEL MALEVO-poema

BIOGRAFÍA:

Osiris Rodríguez Castillos, era dueño de una particular sensibilidad poética y visual al mirar o descubrir paisajes
de la vida humana

La Canción Folclórica Maestra…

En el contexto actual y anterior de la música popular uruguaya o canto popular siempre se encasilló a su persona
artística en la corriente popular del canto, pero sin embargo el fue un fiel reflejo de la canción folclórica americana.

Dueño de un estilo único e irrepetible que impresiono a muchísimos artistas de aquella época y aun hoy sigue vigente,
Osiris fue un reflejo de cómo la tierra se vuelve parte de uno aun conteniendo la distancia y el olvido, su voz, su
música y sus estudios dejaron su recuerdo establecido (su muerte, de la cual el pasado 10 de octubre se cumplieron
siete años sigue estando en el ostracismo y pocos medios casi ninguno se hizo eco o recordación) pero mas que nada ha
quedado la obra de ese artista que fue de los mas completos del folclore uruguayo popular.

Fue luthier (inventó una guitarra, la OSIRIS y una forma de estudio), fue artesano y dibujante (para la portada de
su disco "Pájaros de piedra" hizo sobre el piso con piedras el dibujo de un pájaro con las alas abiertas y le saco
fotografías que hicieron de portada de dicho álbum), músico, poeta, compositor, perfeccionó su estilo hasta puntos
insospechados (hasta hace poco tiempo se descubrieron grabaciones que contienen versiones de anteriores temas con un
tratamiento diferente con un logro asombroso para quienes han tenido el privilegio de escucharlas) arrogante y vanidoso
como muchos le retrataron, era dueño de una sensibilidad poética y visual al mirar o descubrir paisajes o momentos de
la vida del ser humano.

Esto que ustedes leerán a continuación pretende ser un acercamiento al gran artista folclórico que fue y seguirá siendo
don Osiris Rodríguez Castillos.

Como esta lluvia mansa que cae al campo
Cuando me vuelvo nube no llevo barro.
Suelo hacerme rocío sobre los pastos
Ni el perfume me llevo cuando levanto
Suelo cambiar de nombre según los años
Arroyo que la seca transforma en charcos
A veces ando mucho y otras me estanco
Mirada azul que el cielo pierde en el llano.
Soy a veces silencio y a veces canto
Modos de ser el agua y este paisano
Pero eso si sufrido de andar penando
Cuando me vuelvo nube no llevo barro.

(Como esta lluvia mansa - O. R. Castillos).

Osiris Rodríguez Castillos nació un 21 de julio de 1925 en Montevideo al poco tiempo la familia se trasladaría a
Sarandi del Yi en el departamento de Durazno donde pasaría su infancia en contacto con el río y la naturaleza campestre.
 A los 6 años empieza a estudiar piano con el profesor Piera que viajaba una vez por semana desde Florida para enseñarle,
en el estudio del piano que lo termina a los 14 años llega a lograr el profesorado superior. A los 8 años compone sus
primeros poemas, termina la escuela a los 11 y empieza secundaria en el Liceo de Florida. Una tarde que con su padre y
como casi todos los días, el niño vuelve de pescar y como siempre se trae recuerdos guardados esos secretos ruidos del
monte……y al llegar a los aledaños del pueblo, se encuentra con algo desconocido: una guitarra. "Sentí una emoción dolorosa
al escuchar aquel valsecito que se andaba ahí tembloroso y del que no me podía despegar…." Estudia guitarra con Atilio Rapat
y aquí viene una contradicción que es necesaria aclarar, mientras que en los estudios realizados por Pellegrino (País
cultural 495), Barilari y Capagorry (aquí se canta ) y Mary Ríos (guía de la música uruguaya) se establece que Osiris
había estudiado con Antonio Pereira Arias (profesor de Numa Moráes) en una entrevista realizada a Numa el 15 de agosto
nos dice: "mira el estudió con Rapat, nunca me quedo claro si estudió con Pereira... Pereira me dijo que sí había estudiado
y Osiris me dijo que el nunca había estudiado con Pereira; sí estudió con Rapat……".

A finales del 30 la familia regresa a Montevideo y empieza a estudiar en el Liceo Francés, cumple el servicio militar y
abandona el Liceo para rumbear para la frontera de este nuevo rumbo dijo: "Como hombre joven y libre, he sido aventurero.
 En mi casa no podían darme mas de lo que me dieron, cuando decidí irme me querían retener lógicamente pero yo no veía mas
horizonte al lado de mis padres…. me fui para el Norte".

Le llaman los quileros
Frecuentan la frontera nordeste
Contrabandeando de a kilos la esperanza
El camino de los quileros no es muy largo
Pero puede llevar una vida recorrerlo.

Hay un camino en mi tierra/ del pobre que va por pan/camino de los quileros /por la sierra de Aceguá/tal vez sin ser bien
baqueano/cualquiera lo a de encontrar/pues tiene el pecho de piedra/pero el corazón de pan...

(Camino de los quileros - O. R. Castillos).

"Viví dos años enteramente a caballo, sin dormir en una cama….anduve peonando en Río Grande del Sur…Desde gurí me había
hecho jinete…." De su etapa fronteriza a Carmelo donde se establecería y casaría con Imasul Botello, de esa unión nacería
Federico.

Tuvo varios trabajos desde tocar jazz en el Casino hasta trabajar en un astillero, metalúrgico, tallar la madera, trabajar
 el cuero y otros oficios mas. En la década del '50 por Radio Rural empieza a decir sus versos en un programa que se
llamaba" Un poeta oriental dice sus versos".

Siempre quise tener un perro como la gente y al fin el tiempo y la esperanza me dieron uno, pero bien mirado era hombre
de pocas pulgas el Malevo. Yo no atrancaba la puerta de mi rancho ni durmiendo pa que si del lado de afuera por malo que
fuese el tiempo, enrejaba de colmillos el coraje de perro, cimarrón, medio atigrado lo halle perdido en las sierras
boqueando de agusanado, malo como manga de piedras...

(Romance del Malevo - O . R. Castillos).

En 1953 recibe la medalla de oro a la poesía épica por su "Romance al General Lavalleja", dos años después edita su primer
libro "Grillo nochero". Trabaja en Radio Carve junto a Amalia de la Vega en un programa titulado "Bajo las luces de Kolynos".
 En 1957 edita "1904 Luna roja" que contenía poesías de su niñez y las "Décimas a Jacinto Luna" una de sus primeras
canciones.

"No me parece que la elaboración fría, sistemática de la poesía sea una meta. Cuando dejo de escribir en el momento que
tomo mate, soy un paisano mas. Toda mi escuela es asombrarme ver las cosas por primera vez. Yo podría verlas cien veces y
cada vez podría escribir sobre ellas algo distinto…" dijo en una entrevista realizada por Schubert Flores.

En 1961 edita "Entierro de Carnaval" libro de cuentos que llego a traducirse al alemán.

En 1962 graba lo que seria su primer LP titulado "Poemas y Canciones Orientales ".

No venga a tasarme el campo
Con ojos de forastero
Porque no es como aparenta
Sino como yo lo siento
Yo soy cardo de estos llanos
Totoral de esos esteros
Ñapindá de aquellos montes
Piedra mora de mis cerros
Y no va creer si le digo,
que hace poco lo comprendo…

(Como yo lo siento - O. R. Castillos).

En 1963 salio al publico "Cantos del norte y del Sur "y es nombrado miembro asesor de la Junta continental de
investigación del habla popular latinoamericano. En 1964 viaja a Washington invitado a realizar recitales, estuvo
como jurado y grabó para radio y televisión. Cuando regresó ocurrieron sus "Charlas de fogón" en el Canal 4.

En 1966 sale su segundo LP para el sello RCA Víctor titulado "El Forastero":

No es fácil que me pregunten pa ande voy ni ande vengo, me ven aflojar la cincha manear, prender el cabresto y ya
me quedan bombeando cavilosos y en silencio. Calculan por la mirada que debo venir de lejos por el estado del caballo no,
porque no galopeo mas bien me gusta andar al trote chasquero , galopee mucho una vez llegue tarde lo mesmo. Mis señas son
las de tantos, solo que visto de negro y llevo el luto crecido en el facón y en el pelo. Dicen que tengo unos ojos toldados que nunca llovieron y que agatitas se ven relampaguear cuando quiebro el ala de mi chambergo, de ahí que solo en la mirada sepan que vengo de lejos. El paisanaje me mira desconfiao mientras maneo…

(El forastero - O. R. Castillos).

Realiza recitales en todo el país y en parte de la Argentina, conferencias en Museos, Bibliotecas y Universidades,
su nombre ya es reconocido en todo el Río de la Plata. Se casa por segunda vez y de ese matrimonio nace María del Pilar.
 En 1970 Ariel Ramírez presidente de SADAIC lo invita a dar conferencias sobre la Identidad Social del Gaucho. Aparece
su tercer disco "Cimarrones" y se empieza a dedicar de lleno a la guitarra y crea un nuevo método de estudio de la mano
derecha. Registra bajo el nombre "Nueva Guitarra" una reestructura del instrumento que busca lograr el perfeccionamiento
del sonido.

En 1974 edita el LP "Pájaros de piedra" con las dificultades de un quiebre constitucional en el país, del '74 al '77 no
 realiza ningún recital solo a fines del '78 realiza dos recitales en el Teatro del Notariado y en el del Centro.

En enero de 1980 edita los cuentos "Las Aventuras del Gaucho Alambre". En 1981 se exilia en España, (Madrid) y funda su
taller para la Investigación del Sonido de la Guitarra y crea la OSIRIS, de esa creación dijo: "Quería reencontrarme con
ese sonido dulce parecido al del laúd, con el tiempo lo conseguí". Empieza a escribir y termina "El libro de las cosas" que
nunca vio la luz pública. Resulta finalista entre más de 800 en el VII premio Literario de Narraciones Breves. Regresa a
Uruguay y hace una gira por el interior del país.

En el '90 hace un ensayo que tampoco es editado que se llamaba "El Libro del discurso". Regresa definitivamente al país en
1992 y en 1994 se desempeña en tareas de investigación en la hemeroteca de la Biblioteca Nacional.

En setiembre de ese año la editorial Fin de Siglo reedita por novena vez el libro "Grillo Nochero". En noviembre de ese año
en la ciudad de Colón en Argentina la Federación de Entidades Culturales y Tradicionalistas de Entre Ríos le rinde un
homenaje.

Una espuela rota, un lazo ramaleado, una lanza olvidada entre las tijeras de una quincha y en toda guitarra, una milonga
la mas humilde, la más peona, la galponera.

Le llaman la Galponera
Y es milonga de fogón
Que lo mismo vive a monte
Si le niegan el galpón
La arrastro la montonera
Cuando el llano corcovió
Y hubo un nudo de Orientales
Lanza, trabuco y facón...

(La Galponera - O. R. Castillos).

Esa misma noche del homenaje dijo en un reportaje que se le realizó: "Tenemos que reafirmar nuestra cultura, nuestra
manera de ser y también ciertos principios que hoy parecen estar en retirada. Hay que insistir con esto y darle forma
estética. Yo hace mucho que vengo luchando para que esto se haga realidad. Pero la gente se confunde mucho……" dijo además
sobre otros artistas en ese mismo reportaje: "Porque solo hacen pequeñas canciones para ganar unos pesos: yo les llamo
gana panes del arte. En Uruguay hay varios cantores que están furiosos conmigo, yo digo que cada uno tiene que
responsabilizarse de su vida y obra yo he creado y alimentado de casualidad, no tengo ni casa en el Uruguay, no tengo
nada…."

Vivió en los últimos tiempos de su regreso en una pensión en la calle Gaboto 1634. El 6 de abril subió al escenario da
la Rural del Prado tras varios años sin actuar en Uruguay, cuentan los que vieron ese recital que se lo vió muy entusiasmado
 y contento y hasta tenía varias propuestas por concretar.


El 10 de Octubre de 1996 la muerte lo llevó quizás a esa infancia que tanto añoró y recordó con alegría, se fue pero dejó lo
más importante como dijo: la obra del artista insustituible.

Nos quedamos con la palabra de un hombre que supo admirarlo y que sobre él dijo: "Junto conmigo, Violeta Parra y Osiris
la canción telúrica del Cono Sur estaría cubierta…." (Atahualpa Yupanqui.)

DISCOGRAFÍA:

Fonogramas originales:

1962 - Poemas y canciones orientales (Antar PLP 5018. Montevideo, 1962) LD
1963 - Canción para mi río (Antar FP 33-035. Montevideo, 1963) EP
1966 - El forastero (RCA Victor AVL 3663. Buenos Aires y Montevideo, 1966) LD
1969 - Volumen 3 (De la planta KL 8703. Montevideo, 1969) LD
1973 - Cimarrones (Sondor 33132. Montevideo, 1973) LD
1974 - Pájaros de piedra (Sondor 33151. Montevideo, 1974 y Epic, Buenos Aires, 1974) LD
19?? - Osiris (Gold Laut 5000) EP

Reediciones y recopilaciones:

1996 - Cimarrones (Sondor 3.132-2. 1996) CD
1997 - Romance del Malevo (Diapasón 155380, Argentina. 1997) CD
2008 - El forastero (Ayuí / Tacuabé am41cd. 2008) CD

He aquí la biografía y discografía del genial don Osiris Rodríguez Castillos.