Quiero decirles lo que pienso sobre lo popular , clásico culta , erudita o cualquier adjetivo que a uds se les ocurra , en mi opinión la música es música esta allí esperando ser escuchada , apreciada y si... claro tiene matices en sus estructuras , capacidad de despertar en uno gustos diferentes por un género u otro pero no entiende de clases sociales , color de piel , de religión , sexo o de cualquier otro gesto separatista generado por el ser humano ... siempre que alguien este dispuesto a escucharla y disfrutarla es popular lo demás son calificativos y adjetivos de quienes siempre necesitan generar ámbitos para sentirse superiores o diferentes a otros . La música es música .... disfrutenla en cualquiera de sus géneros

miércoles, 14 de enero de 2015

Renée Pietrafesa Bonnet 1972 - Schubert , Froberger , Brahms

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Sello: CLAR

 Lista de temas y compositores 

Disco 1

Lado A

Franz Schubert – Sonata en si b mayor opus postumo
 
1. Allegro moderato

Lado B

1. Adagio 
2. Scherzo trio
3. Allegro

Disco 2

 Lado A

Johannes Brahms
.
1. Intermezzo op. 76 nº4
 2. Balada op. 10 nº4
 3. Intermezzo op. 117 nº2
 4. Intermezzo op. 116 nº6

 Lado B

Johann Jakob Froberger
 
1. Suite

 Renée Pietrafesa Bonnet
 
2. Para teclado y encordado

 Nace en Montevideo, inicio sus estudios musicales con su madre, la conocida pedagoga y pianista Renée Bonnet. Luego con Jorge Demus y J. Turchinsky, en órgano con Angel Turriziani y composición con Héctor Tosar.
Funda la Coral de la Alianza Francesa de Montevideo y la Orquesta de Cámara Ars Musicæ con los cuales realiza giras de conciertos por Uruguay y otros países de América Latina.
Becada por et Gobierno Francés en 1973 y 1974, viaja a Paris para realizar estudios de música electroacústica en el G.R.M. con Pierre Schaeffer y en el Studio de Musique Expérimentale del Centre Américain con J. Arriagada. En esa misma ciudad dirige en 1975, 1976 y 1977 el 1.º Taller ("Atelier") musical de iniciación a la música electroacústica del Centro Cultural Censier de la Universidad de Paris y la Orquesta de los Becados Extranjeros del Gobierno Francés.
Realiza intervenciones musicales en el Musée d'Art Moderne de Paris y participa en numerosas emisiones de France Culture de la misma ciudad.
El film de la cineasta Eva Houdova, "Renée Pietrafesa, compositora y interprete", fue premiado en el Festival de Besanzón.

Recibe el premio "Florencio 1984" de la Critica Teatral Uruguaya por la música de "Electra" de Sófocles y, el mismo año, es nombrada "Chevalier des Arts et des Lettres" por el Ministerio de Cultura de Francia.
En 1990, es invitada por el Gobierno Francés como compositora y pedagoga.
Participa como intérprete y compositora y directora de orquesta en los intercambios franco-uruguayos entre Francia y América Latina. Es invitada igualmente a Alemania por el Musikrat (Consejo Alemán de la Música), a Italia, a España, a Brasil y a Argentina.
Realiza un concierto excepcional "Por la vida" en el Teatro Solís de Montevideo, con la colaboración de UNICEF del Uruguay para obtener fondos para los niños en situación de calle en nuestro país.
Ejecuta en París y Roma junto al maestro Luis Batlle obras del repertorio universal y de su autoría. Realiza igualmente Master Class en varios los Conservatorios de Francia y conciertos difundiendo obras de compositores latinoamericanos y obras propias. Dirigiendo a su vez orquestas europeas continuando en el exterior con su labor extraordinaria de pedagoga y artista.
Continuando con su labor de Embajadora de la Música Uruguaya en todos sus géneros participa también en el año 2000 en el Festival Paris-Banlieues-Tango como la primer pianista uruguaya de música clásica que interpreta igualmente toda la música popular de nuestro país y de América Latina.
Realizó conciertos para las Juventudes Musicales con la participación exhaustiva de 600 niños por domingo cumpliendo con una labor didáctica y de difusión unicas en nuestro país por su calidad artística y humana contribuyendo siempre a ayudar a los jóvenes intérpretes y creadores del país y en el extranjero, a la que se suma su trabajo desde hace 15 años en el Canal 5 ahora Televisión Nacional en su Taller de Musica. Dirige su Escuela de Música en la Quinta del Arte que continua con sus actividades multidisciplinarias, luego de un reciclage de este "bastión musical excepcional". Continúa con su tarea de docente en la Escuela Universitaria de Música en la cual es Profesora de pedagogía y práctica de conjunto. Fundó la Orquesta de Cámara de jóvenes, otra rama del Conjunto "Ars Musicæ" de Montevideo que había sido fundado por ella en 1964 cuya finalidad es la de difundir la música de cámara en todos sus géneros y realizando en particular estrenos de compositores nacionales. Realizó estrenos mundiales de sus obras, "Ritual" en Strasbourg, "Quetzal" en Manosque, improvisaciones en órganos de diferentes ciudades de Francia y Suiza. Homenajes para piano a Tosar y Renée Bonnet en París. Realizó innumerables obras de teatro en el Uruguay y en Francia.
Es nombrada su país "Mujer del año 2001" en el rubro Mejor Desempeño Musical, y obtiene el Premio Florencio 2001 de Montevideo por la música de la obra "El Hermano Olvidado" de Ariel Mastandrea.
La Mtra. Renée Pietrafesa Bonnet luego de Recibir su Estatuilla de manos del Mtro. León Biriotti.Recibió el premio "Morosoli 2005" otorgado por la Fundación Lolita Rubial por su trayectoria (Música culta). Es miembro de la SUMC y pertenece al Núcleo Música Nueva. Es invitada a dirigir la Orquesta Filarmónica de Montevideo y la Orquesta Sinfónica del SODRE de Montevideo y otras Orquestas Sinfónicas en Francia.
Se editaron varios CD con obras de su autoría, entre ellos "Mutabile" (Ayuí / Tacuabé), "Música acústica, mixta y electroacústica" (Sondor), Música para piano y Música de camara, instrumental y sinfónica dirigida por la propia compositora frente a la Orquesta del CNR de Estrasburgo, La Ossodre y la Filarmónica de Montevideo (Ed. Agadu).
Funda y dirige el Grupo Barroco de Montevideo. Es autora de obras de calidad, reconocida internacionalmente. Defensora de siempre en realizar la difusión musical con programas heterogéneos que comprendan diferentes estilos y géneros que sirvan al público en su realidad cotidiana recalcando el aspecto didáctico de los mismos, es decir acertar con las necesidades de la gente de hoy. 
Fuente : Web oficial  http://www.pietrafesa.org/

José Serebrier 1987 - A Baroque Collection

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Lista de temas y compositores

Conductor : José Serebrier
Orquesta : The Adelaide Symphony Orchestra


1- Kanon - Pachelbel
2- Dance of the blessed spirit - Gluk
3- Air (Suite No. 3) - Bach
4- Minuet - Boccherini
5- Adagio - Albinoni
6- Air (Water music) - Handel
7- Largo (Xerxes) - Handel

Conductor : José Serebrier
Orquesta : The Orchestre Symphonique de la RTBF
Jean-Marie Quenon : Solista en Oboe 

8- Marcello (Oboe concerto) 1er. movimiento
9- Marcello (Oboe concerto) 2do. movimiento
10- Marcello (Oboe concerto) 3er. movimiento

Sello : Concerto digital Classics OQ0011 (Francia)


Lyda Indart 1998 - Recital Lyda Indart , piano


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 Sello: Tacuabé
Serie: Los Recitales T/E 16 CD

Lista de temas y compositores

1- Triste N° 1 (hacia 1903, version para piano hacia 1928 o 1933)- Eduardo Fabini
 2- Triste N° 2 (hacia 1903, version para piano hacia 1928 o 1933)- Eduardo Fabini
3-  Estudio Arpegiado (hacia 1901)- Eduardo Fabini
4-  Intermezzo (hacia 1902)- Eduardo Fabini
5-  Evocación Criolla (VI. de 8 primeras piezas criollas para piano)(1922)- Luis Cluzeau-Mortet
6-  Nocturno 2, opus 54 (1960)- Carlos Estrada
7-  Danza Criolla (1940)- Héctor Tosar
8-  Huella, opus 49 (hacia 1917)- Julián Aguirre
9-  Lenda do caboclo (1920)- Heitor Villa-Lobos
10- Choros N° 5 (Alma Brasileira) (1925)- Heitor Villa-Lobos
11-  Bailecito (1940)- Carlos Guastavino
12-  Norteña (III de Tres piezas, opus6) (1940)- Alberto Ginastera
13-  Danza de la moza Donosa (II, de Danzas argentinas, opus 2)(1937)- Alberto Ginastera
14-  Suite de danzas criollas, opus 15 (1946) – Alberto Ginastera

Lyda Indart (12 de abril de 1917, Fray Bentos - 6 de junio de 2006, Montevideo) fue una pianista de música clásica uruguaya.

Completó en Montevideo su formación pianística con los maestros Vicente Pablo y Guillermo Kolischer, formación que había iniciado en el Conservatorio Thibaud-Piazzini en Buenos Aires. Fue profesora de Música en Enseñanza Secundaria y en el Sodre, solista de la Orquesta Sinfónica bajo la batuta del maestro Erich Kleiber y otros brillantes conductores como Alejandro Szenkar, Nino Stinco, Enrique Jordá, Jean Louis Leroux, Juan José Castro, Juan Protasi o Carlos Estrada.

En 1963 viaja a Francia con una beca del gobierno francés y allí permanece 34 años de activa vida musical tanto en Francia como en España y en Inglaterra, donde también realiza grabaciones para la BBC de Londres.

En 1997 – a sus 80 años - retorna al Uruguay, donde continúa su carrera musical como solista y acompañante en diversos recitales, prepara Óperas en el Sodre y realiza una amplia tarea como acompañante de jóvenes valores del canto lírico. Actúa en el Teatro Solís como solista, junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo.

En el año 2002 recibe un homenaje en el Teatro Young de su natal Fray Bentos y el 10 de febrero de 2006 la Junta Departamental de Montevideo la homenajea dando cuenta de todo el aprecio que esta personalidad supo ganarse a lo largo del tiempo.

Su único hijo es el compositor uruguayo Daniel Viglietti.
Fuente: Wikipedia 

Hugo Balzo 1988 - Recital

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 Sello: Tacuabé 
Serie : T/M8K

Lista de temas y compositores

Lado A

A1. Triste nº 1 (Eduardo Fabini)
A2. Triste nº 2 (Eduardo Fabini)
 A3. Tonada nº5 (Pedro Humberto Allende)
 A4. Aires Indios nº1 (Eduardo Caba)
 A5. Aires Indios nº2 (Eduardo Caba)
A6. Aires Indios nº3 (Eduardo Caba)

Lado B
B1. Gnossiennes nº1 (Erik Satie)
B2. Gnossiennes nº2 (Erik Satie)
B3. Gnossiennes nº3 (Erik Satie)
 B4. Córdoba (Isaac Albéniz)
B5. Pequeña danza española (José Iturbi)
 B6. Muchachas en el jardín (Federico Mompou)
B7. Danza (Aram Jachaturian) 

 Hugo Balzo (Montevideo, 29 de junio de 1912 - 1982) fue un pianista de música clásica uruguayo.
A los ocho años comenzó sus estudios musicales en el Instituto Musical Fálleri de Montevideo con Agar Fálleri, hija del oboísta italiano Óseas Fálleri. A los doce años debutó ofreciendo junto a su profesora un recital en el Instituto Verdi, presentando un variado programa que incluía obras a dos pianos. Estudió con Fálleri hasta 1936, año en el que partió hacia París, donde recibió clases de Robert Casadesus, Isidor Phillip, Mme. Pachamann, Noel Galon, Ricardo Viñes, Alfredo Casella y Maurice Ravel.

Declarada la Segunda Guerra Mundial, regresó a Uruguay. Fue nombrado solista de la Orquesta Sinfónica del SODRE (OSSODRE). En Argentina tocó en presencia de Manuel de Falla y, en 1940, realizó recitales en distintos puntos de Uruguay, sembrando así una semilla que hoy se refleja en las actuales filiales del Conservatorio que hoy lleva su nombre.

Paralelamente, formó un recordado dúo de pianos con Nybia Mariño, que marcó época. Un año más tarde dio conciertos en Estados Unidos y se abrió un nuevo campo de estudio a través de la docencia, que completó cuando, en 1945, Agar Fálleri lo nombró director del Conservatorio que, desde ese momento y hasta el 2004, se conoció bajo el nombre de “Conservatorio Fálleri-Balzo”.

Fue, además, profesor del Instituto de Profesores Artigas, de la Facultad de Humanidades y Ciencias, del Conservatorio Nacional, de Educación Secundaria, Inspector de Música de Secundaria y Director Artístico del SODRE. En su honor, EL SODRE bautizó con su nombre a la sala de conciertos número 2 del Auditorio Nacional Adela Reta.

Balzo falleció en 1982 y Juan Carlos Bustelo se hizo cargo de la dirección de su Conservatorio hasta su muerte, ocurrida en 2004.

Fuente : Wikipedia



Héctor Tosar 1972 - Aves errantes

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 Editado por el Sello : Tacuabé Serie: Siglo Veinte Monofónico T/M 2
Grabado en vivo

 Lista de temas
Cara A
 
1. El pequeño mundo
 
Cara B
2. El peregrinaje
3. La noche

 Walter Mendeguía, barítono

Núcleo Música Nueva de Montevideo
 
Santiago Bosco, flauta
Miguel Sparano, oboe
Roberto García, clarinete
Juan P. Soto, corno
José A. Chaín y Amiram Ganz, violínes
Moisés Lasca, viola
Vinicio Ascone, violonchelo
Amalia Maresca de Marsiglia, arpa
Eva Vicens, clave
Alvaro Guichón, percusión

Director: Héctor Tosar

Nota de contratapa :
  “Aves errantes” (“Stray birds”) fue encargada por la fundación Fromm y estrenado en Washington en mayo de 1963 durante el Tercer Festival Interamericano de Música por el barítono John Langstaff y músicos de la Orquesta Sinfónica de Buffalo baja la dirección de Lukas Foss.

 Héctor Alberto Tosar Errecart (Montevideo, Uruguay, 18 de julio de 1923 - Montevideo, Uruguay, 17 de enero de 2002)1 fue un pianista y músico clásico uruguayo. De los más notables compositores de música vanguardista en Uruguay, destacado por su Toccata, su Sinfonía en re y su Te Deum. Ejerció el cargo del Conservatorio universitario de música en la década de 1980. Como pedagogo reestructuró la enseñanza de la lectoescritura y confeccionó, paralelamente a Allen Forte, una teoría de los grupos de sonidos. Virtuoso del piano, improvisador, director de orquesta; influenció a toda una generación de músicos uruguayos entre los que cabe citar a Coriún Aharonián, Ariel Martínez, Renée Pietrafesa Bonnet, Miguel Marozzi, Álvaro Carlevaro, Fernando Condon y Luis Jure.

Sus estudios musicales fueron iniciados con Wilhelm Kolischer en piano, Lamberto Baldi en composición y orquestación y Tomás Mujica en armonía.

En 1940, en sus diecisiete años, se estrena su primera obra orquestal bajo la dirección de Lamberto Baldi, Toccata, que sirve de pivote para la difusión de una extensa producción.

Estudia en Tanglewood con Aaron Copland junto a otros destacados compositores latinoamericanos tales como Alberto Ginastera, Antonio Estévez, Roque Cordero y Julián Orbón. Posteriormente recibe, en 1946, una beca Guggenheim por la que se traslada a Middlebury, Vermont; allí estudia composición con Darius Milhaud y Arthur Honegger, y dirección con Serge Koussevitzky.

Mediante una beca del gobierno francés y otra del SODRE, entre 1948 y 1950, culmina sus estudios en París, donde continúa siendo alumno de Milhaud y Honegger, al mismo tiempo que cursa estudios de dirección orquestal con Jean Rivier, Eugène Bigot y Jean Fournet.

En 1951 Erich Kleiber estrena en Montevideo su Sinfonía para cuerdas. En setiembre de 1957 gana con su Divertimento para quinteto de vientos el Primer Premio del I Concurso Internacional de Compositores convocado por el SODRE.

En 1960 obtiene una segunda beca Guggenheim, y encargos compositivos de instituciones como la Fundación Koussevitzky, la Fundación Fromm, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el Instituto Goethe, entre otras.

Por invitación de la UNESCO, en 1966, realiza una gira de 6 meses por India, Japón y en 1977 recorre Europa e interpreta obras de compositores latinoamericanos y propias.
Héctor Tosar ante el piano.

Hombre de ética Intachable, fue interdicto por la dictadura militar que se instaló desde 1973 a 1985 en Uruguay.

Se desempeñó como director y docente del Conservatorio Nacional de Música del Uruguay y del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Fue docente también del Instituto Venezolano de Música de Caracas, de la Universidad de Indiana y del Instituto de Musicología de la Facultad de Humanidades y Ciencias del Uruguay.

En 1998, recibe el reconocimiento de distintos sectores del medio académico uruguayo, siendo nombrado doctor honoris causa de la Universidad de la República.

Fuente : Wikipedia

Alvaro Pierri 1995 - Alvaro Pierri plays Brouwer

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Sello: Analekta-Fleurs de Lys FL 2 3069


Lista de temas

1. Danza Caracteristica

Elogio De La Danza:
2. Lento
 3. Obstinato

El Decameron Negro:
4. I – El Arpa Del Guerrero
5. II – La Hudia De Los Amantes Por El Valle D
 6. III – Balada De La Doncella Enamorada

Tres Danzas Concertantes:
7. Allegro

 8. Andantino
 9. Toccatta
Rio de los Orishas:

10. Exordium – Conjuro
 11. Danza De Las Diosa Negras 
 Este distinguido guitarrista nace en Montevideo, Uruguay en una familia de músicos.
Comenzó sus estudios de piano con su madre, Ada , y los de guitarra con su tía, Olga Pierri a la edad de cinco años. Más tarde estudió con Abel Carlevaro, con el compositor Guido Santorsola y en el Instituto Nacional de Musicología de la Universidad del Uruguay.

Dotado de un talento excepcional, desde temprano recibe numerosos premios y recompensas,
entre ellos los primeros premios del Concurso Internacional de Guitarra de Buenos Aires, de Porto Alegre, Brasil, y la Medalla de Oro del XVIII Concurso Internacional de Guitarra de París.
En la ocasión de su debut en Nueva York, tras la aclamación del público la critica lo comparó "....á los mas grandes maestros tales como Segovia, Bream y Williams...." . Fué igualmente ovacionado en su debut en Alemania con los Solistas de la Filarmonica de Berlín.
Desde entonces las radios y televisiones alemana, francesa, canadiense, japonesa y americana le han consagrado numerosos programas en solo o con artistas como Astor Piazzolla, Frank Peter Zimmermann, Charles Dutoit y grandes orquestas como las de Montreal y París.
Alvaro Pierri recorre Europa, America del Norte y del Sur, así como Japon, Corea y China.
Muy activo en la musica contemporanea, ha estrenado obras de Leo Brouwer, Guido Santorsola,
Jacques Hétu, Abel Carlevaro, Terry Riley y Carlo Domeniconi, entre otros, la mayor parte de las cuales le han sido dedicadas. Ha compartido el escenário con músicos tales como Maureen Forrester, Regis Pasquier, Philippe Müller, Frank Peter Zimmermann Hatto Beyerle, Ernö Sebestyen, Astor Piazzolla, Leo Brouwer, Eduardo Fernandez, directores como Charles Dutoit, Yannick Nezet-Séguin, Mario Bernardi, Wojciech Rajski, Pinchas Steinberg, y cuartetos como el Cherubini, Alcan, Turtle Island String Quartet, entre otro.
Sus grabaciones han sido editadas por los sellos Métropole - Polydor (Francia), Blue Angel (Alemania), Milan Records y Analekta (Canada) con un gran exito de público y critica, y galardonada dos veces con el premio FELIX de Canada, por el mejor CD clásico del año.
Recientemente Universal ha reeditado un DVD con Astor Piazzolla - Alvaro Pierri y la Koln Philharmonic, y Pioneer Classics de Japon ha editado un DVD de un "Recital Alvaro Pierri" con música Espanola y Sudamericana.
Como pedagogo internacionalmente aclamado ha enseñado en la "Universidad Federal de Santa Maria" en Brasil, en la "McGill University" en Montreal, Canada, y en la "Université du Québec à Montréa". Muchos de sus alumnos han obtenido primeros premios en numerosos concursos internacionales. En 2002 fue nombrado Profesor Titular de la Cátedra de Guitarra de la prestigiosa Academia de Viena, la "Universität für Musik und darstellende Kunst
Wien".
Alvaro Pierri da regularmente masterclasses en festivales como New York Manhattan Masters, los festivales de la Guitar Foundation of America, los internacionales de París y Bordeaux, São Paulo, Montevideo, Orford, Montreal, Kopenhagen, Viena, Berlin, Mozarteum de Salzburgo, LIGITA Liechtenstein, Roma, Amsterdam, Helsinki, Hong Kong, Tokyo, Osaka, etc. Pierri es graduado del Instituto Nacional de Musicología del Uruguay, donde realizó sus estudios de guitarra con destacados maestros como Abel Carlevaro y Guido Santorsola. Muy temprano en su carrera musical, gana los primeros lugares en el Concurso Internacional de Guitarra de Buenos Aires, el Concurso de Porto Alegre en Brazil y en el Décimo Octavo Concurso de Radio France. Pierri actualmente es un ativo concertista tanto en recitales como solista con grandes orquestas, y ha dado giras por Europa y America. Ha realizado grabaciones para las Firmas Discográficas Blue Angel y Analekta. Varios importantes compositores comtemporáneos, incluyendo Leo Brouwer y el canadiense Jacques Hetu le han escrito obras especialmente dedicadas para él. Actualmente, Alvaro Pierri se desempeña como profesor de música en la Universidad de Quebec en Montrel y en la Universidad McGill. Tiene como futuro proyecto grabar toda la obra del compositor cubano Leo Brouwer.
Fuente: http://grandesguitarristasdelmundo.blogspot.com

V.A 1974 - Música culta uruguaya

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Disco Editado por el  CONAE (Consejo Nacional de Edúcación ) para su Departamento de Educación Secundaria Básica y Superior con fines didacticos y educativos .
Grabación a cargo de Sello Sondor.

Lista de temas compositores e intérpretes

Lado A

 A1. Habanera - Dalmiro Costa - Hugo Balzo
A2. Scherzo - Leon Ribeiro - Hugo Balzo
A3. Farandula - Luis Sambucetti - Dirección del maestro Juan Protasi con la Orq. de Estrasburgo
A4. Pericón - Gerardo Grasso - Dirección de Juan Protasi con el Coro del Sodre
A5. Estudio arpegiado - Eduardo Fabini - Henri Jasa

Lado B

B1. Triste N° 1- Eduardo Fabini - Dirección de Pirfano con la Orquesta Sinfónica del Sodre (OSSODRE)
B2. Pericón - Luis Cluzeau Mortet - Dirección de Juan Protasi con la Orq. de Estrasburgo
B3. Huella - Vicente Ascone - W. Mendeguin , Dirección M.A. Sparano con la Orq. de Camara Orfeo
B4. Clasic Pop - Pedro Ipuche Riva - Orquesta Sinfónica Municipal y Hugo López
B5. Candombe - Jaures Lamarque Pons - Dirección Juan Protasi con la Orq. Sinfónica de Sodre (OSSODRE)

martes, 13 de enero de 2015

Eduardo Fernández 1987 - Guitarra Española

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Sello Decca 428 754-2

Lista de temas

 Isaac Albéniz (1860-1909)

1- Sevilla (N° 3 de la Suite española , Op 47) Arr. Llobet
2- Asturias (N° 5 De la Suite española , Op 47) Arr. Segovia

Miguel Llobet (1878-1938)
Seis canciones populares catalanas

3- El noir de la mare
4- El testament d' Amelia
5- Cancó de lladre
6- Lo rossinyol
7- L' Heureu Riera
8- La nit de Ndal

Enrique Granados (1867-1916)

9- Andaluza (Playera) (N° 5 de las Danzas españolas Op. 37) Arr. Fernández
10- Danza triste (N° 10 de las Danzas españolas , Op. 37) Arr. Fernández

Francisco Tárrega (1852-1909)

11- Estudio brillante(Delphin Alard)(1815-1888)
12- 5 Preludes
13- Minuetto
14- 3 Mazurkas
A) Adelita
B) Mazurka en sol mayor
C) Marieta !
15- Recuerdos de la Alhambra

Andrés Segovia (1893-1987)

16- Estudio sin luz

Joaquín Turina (1882-1949)

17- Fandanguillo , Op. 36
18- Ráfaga , Op. 53    
   
 El guitarrista uruguayo Eduardo Fernández comenzó sus estudios de guitarra a los 7 años, con Raúl Sánchez Arias; estudió luego guitarra con Abel Carlevaro, armonía y contrapunto con Guido Santórsola, y composición con Héctor Tosar. Obtuvo el primer premio en el concurso "Andrés Segovia" (Mallorca, 1975) luego de ser premiado en varios concursos internacionales (entre ellos, Porto Alegre, 1972, y Radio France, 1975). Su debut en New York, en 1977, tuvo gran repercusión (el "New York Times" escribió: "Raras veces hemos presenciado un debut más notable en cualquier instrumento"), y le lanzó a una carrera internacional. Su debut en el Wigmore Hall de Londres (1983) tuvo un impacto similar, y condujo a un contrato de grabación exclusivo con Decca/London. Desde entonces sus presentaciones incluyen, además de los EE.UU. (a donde retorna todas las temporadas desde 1977) y Europa, América Latina y el Lejano Oriente (Japón, Corea del Sur, Hong Kong, Taiwan, China, Tailandia, Singapur y Australia), recibiendo las mejores críticas de los más prestigiosos medios de comunicación.

Ha realizado 18 fonogramas y un video laser para el sello Decca/London, que incluyen una parte sustancial del repertorio guitarrístico, tanto de solos como orquestal. Muchas de sus grabaciones han sido destacadas como "mejores del año", entre otros por el "New York Times". También ha grabado para el sello ERATO, junto al violinista Alexander Markov un CD con obras de Paganini para violín y guitarra, y 2 CDs para DENON (Japón), en dúo junto al guitarrista japonés Shin-Ichi Fukuda, junto a quien ha actuado además en Asia, Alemania, Sudamérica y en el festival de La
Habana.

Grabó para el sello alemán ARTE NOVA, como artista exclusivo, dos CDs: las 4 Suites de Bach para laúd y un disco de obras del siglo XIX en instrumento original (guitarra romántica). Actualmente es artista exclusivo del sello Oehms Classics, también de Alemania, y un tercer CD de música sudamericana apareció en 2006. Grabó también, junto al barítono Carlos Carzoglio, el ciclo “La Bella Molinera” de Schubert, en su arreglo para guitarra, en un CD que estará disponible en 2008. Activo también como docente, fue catedrático de Guitarra en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República en Montevideo en el período 1982-1989, institución a la cual retornó para tareas de investigación desde octubre de 2000, en el Centro de Investigación de Interpretación Musical de la EUM.

Realiza regularmente masterclasses en varias las más importantes escuelas de música alrededor del mundo. Desde 2002 ha asumido la dirección del curso anual “Gitarre und Natur”, en Erlbach, Alemania (http://www.gitarreundnatur.de), y desde 2005 está participando como profesor invitado en los cursos de postgrado del conservatorio “Luigi Cherubini” de Florencia, Italia.
Su libro “Técnica, Mecanismo, Aprendizaje” sobre técnica y aprendizaje de la guitarra, fue publicado en 2000 por ART Ediciones en español, y la versión inglesa está publicada por Chanterelle Verlag (Heidelberg). Sus “Ensayos sobre las obras de J.S.Bach para laúd” han sido publicadas en español e inglés en 2003 por ART Ediciones. Un segundo volumen sobre Bach está en preparación.

También compositor, fue secretario de la rama uruguaya de la SIMC en el período 1993-1995, y miembro fundador de la rama uruguaya del CIM/UNESCO. Por encargo de la Gewandhaus de Leipzig transcribió para guitarra "Die Winterreise" de Schubert, y estrenó esta versión con el barítono Cornelius Hauptmann. También ha transcripto “Die Schöne Müllerin”, del mismo autor, y la ha grabado en un CD de próxima aparición. Ha realizado numerosos estrenos, y varias primeras grabaciones, entre ellas la de la "Sequenza XI", para guitarra, de Luciano Berio.
Se ha interesado también por la música antigua y por los instrumentos históricos, y ejecuta en guitarra romántica la música de la primera mitad del siglo XIX. Fue Director Artístico de los Festivales de Guitarra de Montevideo (realizados en 1996, 1998, 2000) y actualmente lo es del Encuentro Internacional de Guitarra de Bogotá (2000, 2001, 2002 , 2004 y 2006).

José Serebrier 2012 - Alexander Glazunov (1865-1936) Complete Symphonies & Concertos (CD 8)

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Conductor : José Serebrier

Russian National Orchestra

Lista de temas 

CD 8
 
1- Concierto nº 1 para piano con orquesta en fa menor, Op. 92 (1911)
2- Reverie Op.24 (para corno francés) (1890)
3- Concierto Ballata para violonchelo y orquesta, op. 108 (1931)
4- Meditación, Op. 32 (para violín) (1891) 

José Serebrier 2012 - Alexander Glazunov (1865-1936) Complete Symphonies & Concertos (CD 7)

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Conductor : José Serebrier
Russian National Orchestra

Lista de temas
CD 7
 
1- Concierto en La menor para violín y orquesta, Op. 82 (1904)
2- Chant du Ménestrel (para violonchelo) Op. 71 (1901)
3- Concierto nº 2 para piano con orquesta en mayor op. 100 (1917)
4- Concierto en mi bemol para saxofón y orquesta de cuerdas op. 109 (1936)

José Serebrier 2012 - Alexander Glazunov (1865-1936) Complete Symphonies & Concertos (CD 6)

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Conductor : José Serebrier 
Royal Scottish National Orchestra 

  Lista de temas 
CD 6

1- Sinfonía nº 8 en mi bemol mayor op. 83 (1905)
2- Raymonda - Suite del ballet op. 57a (1898)


José Serebrier 2012 - Alexander Glazunov (1865-1936) Complete Symphonies & Concertos (CD 5)

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Conductor : José Serebrier 
Royal Scottish National Orchestra 

 Lista de temas 
CD 5

1- Sinfonía No. 6 en do menor op. 58 (1896)
2- El Mar - Fantasía en mi mayor op.28 (1890)
3- Salomé - Introducción y Danza op.90 (1908)

José Serebrier 2012 - Alexander Glazunov (1865-1936) Complete Symphonies & Concertos (CD 4)

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Conductor : José Serebrier 
Royal Scottish National Orchestra 

Lista de temas
CD 4

1- Sinfonía No. 5 en bemol mayor op. 55 (1895)
2- The Seasons - ballet en un acto - op. 67 (1901)

José Serebrier 2012 - Alexander Glazunov (1865-1936) Complete Symphonies & Concertos (CD 3)

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Conductor : José Serebrier 
Royal Scottish National Orchestra 


Lista de temas 
CD 3

1- Sinfonía nº 4 en mi bemol mayor op. 48 (1893)
2- Sinfonía n.º 7 en fa mayor op. 77 Pastoral (1902)

José Serebrier 2012 - Alexander Glazunov (1865-1936) Complete Symphonies & Concertos (CD 2)

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Conductor : José Serebrier 
Royal Scottish National Orchestra 


 Lista de temas
CD 2 

1- Sinfonía nº 2 en re menor agudo F, op. 16 (1886)
2- Sinfonía nº 1 en mi mayor, op. 5, Slavyanskaya (1881)

José Serebrier 2012 - Alexander Glazunov (1865-1936) Complete Symphonies & Concertos (CD 1)

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Conductor : José Serebrier 
Royal Scottish National Orchestra 

Lista de temas 
CD 1
 
1- Sinfonía nº 3 en Re mayor, op. 33 (1890-1892)
2- Sinfonía nº 9 en re mayor, orch inacabada. Gavriil Yudin (1909) 

Nacido en Uruguay, el 3 de diciembre de 1938 de padres Rusos y Polacos, José Serebrier realizó sus primeros estudios de violin, piano y composición en Montevideo. En Estados Unidos, con beca especial del Departamento de Estado, estudió en el Instituto Curtis, y en Tanglewood con Aaron Copland, donde ganó el Premio Koussevitzky. Estudió dirección orquestal con Pierre Monteux y Antal Dorati, quien lo considerara su único alumno y sucesor.

Uno de los músicos de mayor prestigio internacional, ganador de innumerables premios como director y compositor, ganador del Grammy Latino (por “El Mejor Album de Música Clasica del 2004” por su Sinfonía de Carmen"); nominado para 37 GRAMMYS, ya figuraba a los veinte años como Director Asociado de la American Symphony Orchestra de Nueva York, junto a Leopoldo Stokowski, quien dijo a la revista Time que José Serebrier "es el gran maestro del balance orquestal".

José Serebrier ha dirijido las principales orquestas del mundo y ha grabado más de 250 discos (cifra que lo posiciona como N° 1 en el Libro Guinness) con la Orquesta Sinfónica de Londres, Orquesta Filarmónica de Nueva York, Filarmónica Real de Londres, Filarmónica de Londres, Philharmonia, Orquesta Real Nacional de Escocia, Orquesta de Cámara de Escocia, Orquesta de Cámara de Londres, Orquesta Nacional de Cámara de Toulouse, Sinfónica de Bournemouth, Filarmónica de Oslo, Filarmónica de Helsinki, Filarmónica del Estado Checo de Brno, BBC de Londres, BBC de Escocia, Orquestas de las Radios de Bruselas, Munich, Baden-Baden, Freiburg, Berlin, Frankfurt, Colonia y Hanover, Sinfónica de Bamberg, Sinfónicas de Sydney, Melbourne y Adelaide, Sinfónica de Roma de la RAI, Sinfónica Siciliana, Orquesta Filarmónica Real de Liverpool, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Sinfónica de la Radio de Munich (Bayerischer Rundfunk), Weimar Staatskapelle y muchas otras.

Ha grabado para los más importantes sellos internacionales, incluso RCA, BMG, SONNY, DECCA, ASV, EMI, BIS, RR,WARNER CLASSICS, CHANDOS, NAXOS y muchos otros. Su debut en el mercado discográfico fue en el sello RCA con la aclamada grabación de la Cuarta Sinfonía de Charles Ives con la Filarmónica de Londres, extremadamente elogiado por la crítica mundial y premiado internacionalmente. Recientemente ha ganado el cotizado premio Diapason D'Or en Francia por un CD de música Francesa con su esposa, la soprano Carole Farley. Otros recientes premios incluyen el premio a la Mejor Grabación Orquestal otorgado por la Dutsche Schallplatten por sus grabaciones de música para cine de Shostakovich en RCA, y el premio a la Mejor Grabación Orquestal, por las Sinfonías de Mendelssohn con la Orquesta de Cámara de Escocia, otorgado por la Asociación de las Casas de Discos de Inglaterra. Su nuevo CD de Scheherazade de Rimsky-Korsakov, con la Filarmónica de Londres, fue nombrado "Mejor Grabación del Año 2000" por la revista Soundstage, que compila las críticas discográficas de Estados Unidos, Canadá y Europa. Sus videos de las óperas El Teléfono de Menotti y La Voz Humana de Poulenc con Carole Farley, para el sello DECCA, ha recibido varios premios internacionales, y acaba de ser lanzado en DVD, nombrado “CD del Mes” for la revista Gramophone. Su video para el sello Kultur, con las Sinfónicas de Sydney y Melbourne (Sinfonía Eroica de Beethoven, Sinfonía No. 1 de Tchaikovsky y Alexander Nevsky de Prokofiev) ha sido visto más de cien veces en Estados Unidos por la cadena nacional de televisión A&E (Arts & Entertainment)

En 1985 José Serebrier organizó el Festival Miami durante el cual dirijió, durante cuatro años al frente del festival la Sinfónica de Pittsburgh, Philarmonia de Londres, la American Symphony de Nueva York y muchas otras. Como director artístico del festival, encargó obras a importantes compositores, entre otras el Cuarteto No. 4 de Elliott Carter.
Entre los numerosos concursos que ha ganado como director se encuentran el Premio de la Fundación Ford (que fue dividido entre José Serebrier y James Levine), y el Premio Alice M. Ditson otorgado por la Universidad de Columbia de Nueva York.

Como compositor, fue premiado en dos oportunidades por la Fundación Guggenheim (a los 19 años, el premiado más jóven en la historia de la Fundación), por la Fundación Rockefeller, por la Asociación Musical de Harvard, National Endowment for the Arts, la Fundación Ford, etc. A los diecisiete años, cuando José Serebrier era estudiante del Instituto Curtis de Filadelfia, Stokowski estrenó su Primera Sinfonía, y años más tarde su Elegía para Cuerdas y el Poema Elegíaco, con el cual Stokowski inauguró el primer concierto de la American Symphony en Carnegie Hall. Por dos temporadas consecutivas José Serebrier fue el Compositor-en-Residencia de la Orquesta de Cleveland con George Szell, y al mismo tiempo fue el director de la Filarmónica de Cleveland. Por varias temporadas fue también director del Festival de Worcester en Massachusetts, el festival musical más antiguo de los Estados Unidos.

Sus giras internacionales con orquestas incluyen dos giras por América Latina con la Orquesta de Cámara de Juilliard, giras a Estados Unidos y Sud América con la Orquesta de Cámara Escocesa, América Latina con la Orquesta Nacional de Cámara de Toulouse, giras en Europa con la Filarmónica Real de Londres, en Alemania con la Deutsche Symphonie-Orchester Belin, giras en Estados Unidos con la Sinfónica de Pittsburgh y la Philarmonia de Londres, etc.

Más de cien composiciones de José Serebrier han sido publicadas por las casas editoriales Peer, Peters, Universal, Warner Bros. y Kalmus, y muchas de ellas grabadas por la Filarmónica de Londres, Filarmónica Real de Londres, Orquesta de Luisville, etc. con directores como John Eliot Gardiner. Varias de sus obras se han transformado en ballets, como su Concierto para Arpa y Orquesta, "Colores Mágicos", que el Joffrey Ballet de Nueva York llevara en gira mundial y la Fantasía para Cuerdas, por el Ballet de Pittsburgh. En ambos casos, José Serebrier dirijió los estrenos, en Nueva York y Pittsburgh.
Como director de ópera, José Serebrier se ha presentado al frente del New York City Opera con Manon de Massenet, la Opera de Sydney con Boris de Mussorgsky, París con Don Giovanni de Mozart, etc. y ha dirijido importantes estrenos: las premieres Norteamericanas de Iolantha de Tchaikowsky en Carnegie Hall, Cherubin de Massenet con la Manhattan School of Music, Don Sanche de Liszt en el Festival Miami, la première moderna de la ópera Macbeth de Bloch con la BBC y la Philharmonia en el Royal Festival Hall de Londres, etc.

En Enero del 2002 Serebrier recibió dos Nominaciones al Premio GRAMMY por su CD de obras de William Schuman, con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth. En Febrero, Serebrier fue invitado a dirijir en la ceremonia de entrega de los GRAMMYS en Los Angeles, que fue televisada a 175 paises y vista por casi mil millones de personas. Su segmento, con el violinista Joshua Bell, fue el único momento clásico de la ceremonia, que normalmente incluye únicamente artistas de música popular. La editorial L'Harmattan de París ha publicado recientemente un nuevo libro acerca de José Serebrier, escrito por el crítico musical Francés Michel Faure: "José SEREBRIER, COMPOSITOR Y DIRECTOR DE ORQUESTA, EN LA ALBORADA DEL NUEVO SIGLO". La primera edición del libro se ha impreso simultneamente en Francia e Italia. Versiones en Español e Inglés estan en preparación.

En Agosto 2005, José Serebrier recibió dos nominaciones mas al GRAMMY Latino: una con la Orquesta Sinfónica Real de Escocia, y la otra al frente de la Filarmónica de Nueva York. En Febrero 2006, recibió dos nuevas nominaciones al GRAMMY for su nueva grabación de obras de Mussorgsky orquestadas por Stokowski. Esta grabación estuvo por varios meses en el No. 1 de las listas de “best-sellers” en Inglaterra. En 2007 su tercer volumen de las sinfonias de Glazunov (Nos. 4 y 7) con la Royal Scottish National Orchestra recibió una nominación al GRAMMY como “ Mejor CD del Año”.
Fuente : José Serebrier.com (web oficial)

viernes, 2 de enero de 2015

V.A Murgas universitarias 1983 - Venciendo la soledad

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Lista de temas

Lado A

1- Murga Criticanto – Presentación
a) Para que después no digan que no hable de las flores (Geraldo Vandré)
b) Otra voz canta (Circe Maia - Daniel Viglietti)
c) El candombe del olvido (Alfredo Zitarrosa)
d) El polo margariteño (Popular Venezolano)
e) El Jardín de la república (Virgilio Carmona)
f) El Humahuaqueño (Saldívar)
g) A Violeta Parra (Pablo Neruda)

2- Murga No hay Derecho – Saludo Presentación
a) Sinfonía de otoño (Vivaldi)
b) Autorretrato (Agamenon Castrillón)
c) Murguista (Motivo popular)
d) Canta , Tal vez mañana tengas que morir (Juan Carlos Calderón)
e) Compañero (Marcos Velázquez)

3- Murga No hay Derecho – Retirada
a) Distinto tiempo (Nito Mestre)
b) Patrón (Alfredo Zitarrosa)
c) Balada para un loco (Horacio Ferrer - Astor Piazzola)
d) Paísito (Pepe Guerra)
e) Motivo popular (Folklore Español)

Lado B

1- Murga La Entubada – Presentación
a) Andaluces de jean (Paco Ibañez - Henán Goytisolo)
b) En verde y amarillo (Ruben Lena)
c) Era en abril (Juan Carlos Baglietto)
d) Ahora o nunca (Camilo Blanes)
e) Zamba del olvido (Joaquin y Lucía Galán)
f) Hasta siempre (Carlos Puebla)

2- Murga La Entubada – Retirada
a) El condor pasa (Daniel Robles)
b) Fuego en Anymana (Mercedes Sosa)
c) Angelitos negros (Eloy Blanco)
d) El gavilán (Popular Venezolano)
e) Paísito (Pepe Guerra)
f) Puerto Pollensa (Marilina Ross)
g) Libertad sin ira (Ruben Blades - Luis Armenteros)

3- Murga Criticanto – Retirada
a) Tocata y fuga en re (J. S. Bach)
b) La unión del mundo (Manolo Díaz)
c) Cáliz (Chico Buarque)
d) Hasta siempre (Carlos Puebla)
e) Angelitos negros (Eloy Blanco)
f) Negro José (Roberto Ternán)
g) Marcha de la semana del estudiante (Juan Faroppa - Espasandin)

  Bonus

Marcha del estudiante – Murga Criticanto

V.A 1976 - Lo mejor del carnaval uruguayo

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Lista de temas

 
Araca la Cana  – Retirada de 1959
Asaltantes con Patente – Retirada del 1932
Diablos Verdes – Cuple
Embajada del Buen -humor – Potpourry
Humoristas del Betun – El pañuelo
Los Charoles – Retirada de 1961
Los Nuevos Saltimbanquis – Saludo 1961
Morenada – Alma de Moreno
Morenada – Lonjas del Cuareim
Patos Cabreros – Cuple 1959
Patos Cabreros – Saludos Cincuentenario
Patos Cabreros – Uruguayos Campeones

Carmelo Imperio y sus Marinos Cantores 1959 - Carnaval montevideano

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 Sello Sondor N° 33032

 Lista de temas

Lado A
 
A01-Carnaval
A02-Sacate la caretita
A03-Siga el baile
A04-El chana
A05-Monerias
A06-Voronoff
A07-Parisina
A08-Adios Susana
A09-Cascarita.
A10-Blanca Nieves, la chismosa
A11-Si lo supiera mama
A12-Marabu
A13-Vamos al tablado
A14-Montevideo

 Lado B

B01-Colombinas, pierrots y arlequines
B02-Luna carnavalera
B03-El pescado
B04-Quiero saber
B05-Noche carioca
B06-Las Marias
B07-Mister Jone
B08-Debajo de tus pestañas se puede dormir la siesta
B09-Que le vas a hacer
B10-El ratón
B11-Los borrachos
B12-Salomon
B13-La comparsa
B14-Puertito del Buceo

V.A - Murgas Uruguayas , Las de siempre Vol. 2

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 Lista de temas

01. Falta y Resto- Mariana -Presentación 1988
02. Los del Pueblo- Los olímpicos
03- Colombina Che- Trueno de murga (Saludo 2001)
04- Roberto García- El espejo
05- Falta y Resto- El tren express, Parisina
06- Araca la Cana- Entre nostalgias
07- Diablos Verdes- Saludo 1999 (1º premio)
08- Colombina Che- Saludo 1998
09- Contrafarsa- Saludo 1998- Volvió la Murga
10- Alejandro Balbis & Raúl García- Para abrir la noche
11- Saltimbanquis- Potpurri
12- La Reina de la Teja- Amigos
13- Saltimbanquis- Potpourri 2
14- A la mesa familiar, Saludo 1981
15- Los Rebeldes- Presentación 2000
16- Canario Luna- Bienvenida alegría
17- Falta y Resto- A pesar de usted
18- Los del Altillo- Retirada Araca la Cana 1954
19- Alejandro Balbis & Raúl García- Retirada (se va la murga)
20- Solo de batería- Divertimento

V.A - Murgas Uruguayas , Las de siempre Vol. 1

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 Lista de temas

 
01- Araca la Cana- Compañera
02- Falta y Resto- Saludo del ’37
03- La Reina de la Teja- Saludos a los barrios
04- Falta y Resto- Adios Juventud
05- Araca la Cana- A mi gente
06- Falta y Resto- Retirada Patos Cabreros 1951
07- La Reina de la Teja- A nuestro Montevideo
08- Alejandro Balbis & Raúl García- Uruguayos campeones
09- Diablos Verdes- Saludo Diablos Verdes 1984
10- Falta y Resto- Retirada Linea Maginot 1940
11- Araca la Cana- Maldición de Malinche
12- Contrafarsa- Pasión de multitudes
13- Falta y Resto- Dale alegría (despedida 1992, love of my life, Fito, Beatles)
14- Alejandro Balbis y Raul Garcia- Terapia de murga
15- Julio Julian y Labarca- A una mano Paloma
16- La Reina de la Teja- A nuestro Montevideo
17- Los 8 de momo- Don Timoteo 1974
18- Falta y Resto- El Canto de barrio en Barrio
19- A Contramano- Llegó el final
20- Encuentro de Baterías- En vivo

V.A 2007 - Nuevas tendencias

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Lista de temas

1- La Gran Siete / Cuando calla la memoria
2- Agarrate Catalina / La travesaña
3- La Mojigata / Es mi destino
4- Queso Magro / Bajada 2005
5- Emiliano y el Zurdo / Sin darte cuenta
6- Falta y Resto / Saludo 2001 parte 1
7-                      / Saludo 2001 parte 2
 8-                       / Saludo 2001 parte 3 
 9- A Contramano / Retirada 2003 parte 1
 10-                         / Retirada 2003 Parte 2
 11- Curtidores de Hongos / Bajada 2002
12- La Mojigata / Los inadaptados de siempre
13- La Murguienta / Siempre hay que cantar (Retirada 2003)
14- La Gran Siete / Los filósofos piojosos
15- Alejandro Balbis / Se va la murga
16- La Bolilla que Faltaba / Bajada 2001
17- La Mojigata / La sombra de la duda
18- La Peñarola / Las pelotas
19- Demimurga / La canción de los colores
20- Agarrate Catalina / El sueño americano
21- BCG / Están rodeados
22- Tabaré Cardozo / La rueda de Momo
23- Se Cayó / El aleman - Gerardo Dorado

Editado por Montevideo Music Group Serie N° 3679-2
                   
 
                                       
 

V.A 2008 - A las murgas las viste el pueblo 1984

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A las Murgas las viste el Pueblo - Sondor- Grabado en vivo en el Estadio Centenario.- 1984
Falta y Resto, Reina de la Teja, La Bohemia, Los Diablos Verdes, Los del Pueblo, Antimurga "BCG"

Lista de temas

1- Saludo del 84 - La Reina de La Teja
2- El cambio en serio - Antimurga BCG 
3- A redoblar - Los del Pueblo
4- A una mano paloma - Falta y Resto
5- Adios juventud - Falta y Resto
6- Fragmento del couplé Dr. Fritz 1984 - La Bohemia
7- No tienen frenos nuestras gargantas - La Reina de La Teja
8- Retirada BCG (AEBU) 1983 ''El Puchero'' -  Antimurga BCG
9- Retirada del 75 - Los Diablos Verdes

Falta y Resto 1983 - Murga la ...

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 Lista de temas

 
01. Presentación
02. Poutpourrit del gallo
03. Couplet del cheto y el borracho
04. Couplet murga la …
05. Retirada

Asaltantes con Patente y Patos Cabreros - Disco simple , Sello ''Minerva'' N° Matriz ME 501


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Lado A

A - Retirada 1932

Lado B

B - Uruguayos campeones