V.A 1987 - Los tres grandes , W. Lagos,'Indio' Bares,C. López Terra

 

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                                                 Lista de temas

1- El obrero – Canción de Juan Pedro López por el Indio Bares
2- De mis exigencias – Milonga de y por Waldemar Lagos
3- Lo que no es, no es – Milonga de y por Carlos López Terra
4- Contrapunto entre El Indio Bares y Waldemar Lagos - Payada
5- Contrapunto entre Carlos López Terra y El Indio Bares - Payada

Carlos López Terra nació el 21 de enero de 1936"La vida nuestra es pura anécdota", dijo , con ese modo de decir tan suyo, que lo llevó a convertirse en uno de los payadores más conocidos del continente y a recorrer más de 20 países de Europa, América latina y Medio Oriente.
Nació en un pueblo que se llama Lascano, en el Departamento de Rocha y creció en otra pequeña población: José Batlle y Ordoñez, en Lavalleja , República Oriental del Uruguay.
"Soy un paisano bien de campo", señaló el payador. En aquel pequeño pueblo hizo sus estudios primarios y comenzó a estudiar guitarra a los ocho años.Las costumbres camperas fueron marcando sus gustos musicales. "Conocí a Atahualpa Yupanqui y acompañé a muchos folcloristas", explicó.
A los 18 años, debutó como profesional en una radio montevideana. Y comenzó a recorrer el mundo llevando como única compañera a su guitarra.
"Estuve en Francia, Italia, España, Egipto, Israel... hasta anduve en el Desierto del Sinaí", explicó. "Y en América me faltó tocar en Estados Unidos y Canadá".
Este hombre que no recuerda la cantidad de discos que grabó en toda su carrera, mantiene el acento campero y el trato cordial de los hombres de las zonas rurales.López Terra cumplió 25 años durante el que sería el primer festival folclórico de Cosquín. "Todavía no se hacía en la Plaza Próspero Molina", recordó.El reconocimiento lo llevó a grabar discos con los más conocidos cantores de su época: Argentino Luna, Antonio Tormo, Del Cerro y hasta Roberto Goyeneche."Solamente con Argentino Luna grabé 16 long plays", afirmó. Sin embargo, el número de grabaciones realizadas durante su trayectoria es muy difícil de precisar. Como es imposible que recuerde las ciudades en las que se ha presentado."Es más fácil decir lo que no he hecho", manifestó López Terra, que guarda decenas de recortes de diarios y revistas, así como fotos con otros payadores, de sus presentaciones en programas de televisión y las cientos de jineteadas.
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Gerardo Lagos - Payador Oriental

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Sello Boliviano: EPA
Serie: 10003

 Lista de temas

 01- Por esas cosas
02- Siembra y camino
03- Canto al minero
04- Ejemplo

*Luis Gerardo Lagos fue un poeta popular de esos que se repiten pocas veces, sin embargo, su trayectoria artística errática no permitió que fuera dimensionado a la altura de su gran valor. Tal vez esas mismas rebeldías que reverberan en el contenido de sus canciones, la convicción de mantener un camino apartado de suspicacias para alcanzar ciertas plataformas,  han soslayado el talento de este artista oriental.

Nacido en el departamento de San José Gerardo es hermano del gran payador oriental Waldemar Lagos (quien fue junto a otros como el "Indio Bares" trabajador incansable por la cultura del payador  río-platense). Gerardo Lagos también cultivó el canto repentista y fue un innovador en el género, rompiendo esquemas improvisaba además de la milonga  en otros ritmos folclóricos y cambiaba las métricas en el momento. Como poeta y compositor es tenazmente profundo, célebremente original. Sus canciones, las cuales son poemas musicalizados, contienen la belleza y la escencia de la filosofía del hombre  desde el epicentro latinoamericano. Lamentablemente sus grabaciones desparramadas aquí o allá, no han sido ampliamente difundidas y hay muchas canciones que ni siquiera llegó a registrar y que sin embargo, circulan aun de boca en boca de viejos cultores de la mejor poesía criolla. Gerardo Lagos falleció en Uruguay, el 11 de Diciembre del 2008.

*Alejandro Reyes

(publicado en http://tierrayarteasociacioncivil.blogspot.co.uk)

 

José Curbelo 1999 - Entre milonga y payada

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Sello: CBA Music 

Serie: 1136

Lista de temas

01. Payada sobre la violencia
02. Cimarrón de recuerdos
03. Fué el primero
04. Brindis
05. Mi estrella
06. Pura cascarita
07. El puestero
08. La promesa
09. Milonga de ala quebrada
10. Martincito
11. Por la senda de espinel
12. De la raíz a la copa 

V.A 1997 - Los payadores Vol. 2 1905-1938

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Primeras grabaciones desde el nacimiento del fonógrafo y gramófono

De la colección de Héctor Lorenzo Lucci  : Esta ficha técnica fue confeccionada tomando los datos de las grabaciones originales de mi colección privada período 1905 a 1938

Lista de temas , autores , intérpretes y nacionalidades

 01- El Gaucho - de Gabino Ezeiza por Gabino Ezeiza. Argentina
02- Pobre mi madre querida - de José Bertinoti por José Bertinoti. Argentina
03- Nocturno a Rosario - de Manuel Acuña (Mexico) por Arturo de Nava. Uruguay
04- Los amores de Silvia - de Florio Silva por Florio Silva. Argentina
05- Confraternidad chileno-argentina- de Higinio Cazon por Higinio Cazon. Argentina
06- El rebenque Fatal- de Juan Pedro López por Juan Pedro López. Uruguay
07- Pico a Pico - de Arturo A. Mathon por Arturo A. Mathon. Argentina
08- Saludo a Paysandú- De Gabino Ezeiza por Arturo de Nava. Uruguay
09- Endecha - de Gabino Ezeiza por Gabino Ezeiza. Argentina
10- La Vida del carretero - de Angel Villoldo por Angel Villoldo. Argentina
11- La muerte de mi madre - Juan Pedro López por Juan Pedro López. Uruguay
12- Que me habran hecho tus ojos - de José Betinoti por José Betinoti. Argentina
13- El Cimarron - de Arturo de Nava por Arturo de Nava. Uruguay
14- A dos laos - de Evaristo Barrios por Evaristo Barrios. Argentina
15- La Tapera - anónimo por Sócrates Figoli. Argentina
16- La Milonga - anónimo por Florencio Cosntantino. Vasco
17- Protesta gaucha - de Evaristo Barrios por Evaristo Barrios. Argentina
18- El fusilamiento de Juan Cruz Cuello - de Arturo A. Mathon por Arturo A. Mathon. Argentina
19- Ofrenda - de Elías Regules y Arturo de Nava por Arturo de Nava. Uruguay

 Arturo de Nava nació en Montevideo , Uruguay el 1° de mayo de 1876 es hijo del famoso Juan de Nava, el de la célebre payada con Gabino Ezeiza, éste lo induce a dejar su Montevideo y probar fortuna en Buenos Aires donde ingresa como actor en la compañía de los hermanos Podestá, pasando luego a otras, entre ellas la de Florencio Parravicini. Además de mostrar sus cualidades de cantor y actor, en los escenarios lució sus grandes habilidades de bailarín de tangos sin que pudiera envidiar a los más mentados: Alippi, Saborido, el Cachafaz, el Mocho, David, etc.
Como autor de canciones su nombre siempre se recuerda con "El Carretero", la popular tonada criolla de 1900 que él grabara de a uno en los cilindros de aquel entonces y que Carlos Gardel cantara desde su mocedad manteniéndola vigente hasta el final de su vida. Hubo quien afirmara que esta canción era de su padre, pero la verdad es que dio pruebas de su capacidad creadora dándonos "Pa' Ganarme un Repecho", "La Tejedora" y "¡Chá, con los Amigos!", tangos; "La Voz de la Raza", "El Cantor", "Amor de Madre", "A mi Juego me Llamaron", "Tu Sos" y "El Taita", estilos; "Las Golondrinas" y "El Palomo", valses; "Las Modas", "La Cuyanita", "Quisiera", "Para Ella", "Decime que me Querés", "El Nuevo Carretero", "Recuerdos de antaño" y "No me Andés con Güeltas", canciones; "El Cimarrón", "Lucecita", cifras.
En sus últimos tiempos grabó buena parte de ellas en discos "Nacional"; en 1913 grabó en "Víctor" y antes en "Columbia".Era amigo de Gardel desde que el Morocho se iniciara en el canto, y siendo anterior, de los primeros cantorescriollos, puede afirmarse y con justa razón, que fue su primer maestro. (Se cuenta que solía decirle: "No te apurés, botija. El buen asado es el que se hace despacito...")El gran actor argentino César Ratti al recordar a Carlos Gardel para la extinguida revista "Cine Argentino", Manifestó: "Era un adolescente y ya andaba como los bardos con su guitarra a cuestas. Se venía a mi camarín con Arturo De Nava, el inolvidable autor de «El Carretero» y tantas otras hermosas canciones, y se armaban unas tenidas de dos o tres horas. Era ya generoso con lo único que tenía: su voz".
Falleció el 22 de octubre de 1932 

Juan Pedro López

 Juan Pedro López  es considerado el máximo exponente uruguayo del arte del payador en la primera mitad del siglo XX. Nació en el departamento de Canelones, el 15 de agosto de 1885, y murió en Montevideo el 25 de enero de 1945. Hijo de un hogar campesino humilde, perdió tempranamente sus padres, ambos inmigrantes: él de Galicia y ella de Tenerife, Islas Canarias. Emigrado a Montevideo en 1905, se radicó primero en el Cerro, donde fue obrero de saladero y donde inició sus presentaciones como cantor popular. En 1908 se mudó a la Ciudad Vieja, empezó a trabajar como estibador en el puerto y se inició en el boxeo, mientras desarrollaba su formación como cantor y guitarrista y mostraba una particular pasión por la lectura.En 1911 López se trasladó a Buenos Aires, donde trabajó como obrero en un molino. Allí fue escuchado por el gran payador Gabino Ezeiza, de quien pasó a ser discípulo, y con quien actuó como payador en numerosas oportunidades desde 1913. Su naciente prestigio lo llevó a presentaciones en contrapunto con importantes figuras de la payada de principios del siglo XX. Volvió al Uruguay ya como cantor profesional y payador reconocido. Desde entonces, su carrera se desarrolló en ambas márgenes del Río de la Plata. En el Uruguay, recorrió con su guitarra, al decir de su biógrafo Emilio Sisa López, “todos los pueblos y caminos de la patria”, y consolidó una fama que se extendía por todo el territorio oriental.
Gracias enormes a el blog http://wwwlacasadelpayador.blogspot.com/
por las referncias biográficas

V.A 1997 - Los payadores 1905-1938

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 Primeras grabaciones desde el nacimiento del fonógrafo y gramófono

De la colección de Héctor Lorenzo Lucci  : Esta ficha técnica fue confeccionada tomando los datos de las grabaciones originales de mi colección privada período 1905 a 1938

 Lista de temas , autores , intérpretes y nacionalidad

01- El Payador- de Gabino Ezeiza por José María Silva. Argentina
02- El taita (tango) - de Higinio Cazon  por Higinio Cazon. Argentina
03- Ensalada Criolla - de E. de Maria y E.G Lalanne por Arturo de Nava. Uruguay
04- A la guardia Nacional - de Gabino Ezeiza por Florio Silva. Argentina
05- El pimpollo (tango) - de Angel Villoldo por Angel Villoldo. Argentina
06- Saludo a Paysandú - de Gabino Ezeiza por Gabino Ezeiza. Argentina
07- Obsequio de Atlanta- de Ambrosio Río por Ambrosio Rio. Italia
08- Civica Radical - de José Betinoti  por Jose Betinoti. Argentina
09- La otra noche en los corrales - anónimo por J.M.Silva.  Argentina
10- El tango patagones - de Gabino Ezeiza por Gabino Ezeiza. Argentina
11- Memorias a Vazquez - de José Madriaga por José Madriaga.  Uruguay
12- Agradecimiento - de Juan Pedro López por Juan Pedro López. Uruguay
13- La imagen del payador - de Antonio Caggiano por Antonio Caggiano. Argentina
14- El Taita - de Luis García por Luis Garcia. Argentina
15- La payanca (Tango)- de A.P Berto por Francisco Bianco. Argentina
16- El negro alegre - de Angel Villoldo por Angel Villoldo. Argentina
17- Tango de los negros - de Arturo de Nava por Arturo de Nava.  Uruguay
18- La chirimoya argentina (Tango) - de Arturo A. Mathon por Arturo A. Mathon. Argentina
19- El alma del payador  - de Angel Greco por Angel Greco. Argentina
20- Canto al gringo - de Evaristo Barrios por Evaristo Barrios. Argentina
21- Cancion Proletaria - de Sócrates Fígoli por Sócrates Figoli. Argentina
22- Vidalita - anónimo por Florencio Constantino. Vasco 

José Curbelo , Roberto Ayrala , Miguel Franco 1984 - Payando a los cuatro rumbos

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El payador uruguayo acompañado por los tambien payadores argentinos Roberto Ayrala y Miguel Franco.

Sello : Polygram

Serie : 62143

Lista de temas

1- Huella de Santos Vega

Miguel Franco-Roberto Ayrala

2- La chuza

José Curbelo-Roberto Ayrala-Miguel Franco

3- A la Cruz del Sur

José Curbelo-Roberto Ayrala

4- El llamado

Miguel Franco

5- De estos tiempos

José Curbelo-Roberto Ayrala

6- Martincito

José Curbelo

7- Payada al circo

José Curbelo-Roberto Ayrala

8- Payada sobre el vino

José Curbelo-Roberto Ayrala

9- Gitarra de Pancho Luna

José Curbelo-Roberto Ayrala

10- Haciendo chispear la idea 

José Curbelo-Roberto Ayrala

José Curbelo , nació el 6 de mayo de 1949 en la ciudad del Sauce ,departamento de Canelones ,República Oriental del uruguay

 Sus padres eran "renteros", "arrendatarios",desde niño conoce todas las labores del campo.Desfilan por la memoria de su infancia "El galpón de los troperos" con los cuentos y aventuras que describe un tío,"el gaucho solo",cuando pasaban por la pulperia Robaina,última parada de las tropas con rumbo a La Tablada.Ya en la escuela ,una guitarrita de cuerdas de goma sera su mejor juguete y es un librito de compuestos de Evaristo BARRIOS el que le muestra que los versos y estrofas no son todos iguales.Descubre asi cuartetas,sextillas,octavas y decimas que serán con el andar del tiempo,armas muy bien manejadas por este esgrimista de la improvisacion.,En 1955 se realiza en Uruguay la "Cruzada Gaucha",movimiento que dio una fuerza inusitada al canto payadoril.Luis Alberto MARTINEZ,Carlos MOLINA,Hector UMPIERREZ,Raul MONTAÑEZ,Clodomiro PEREZ y Pelegrino TORRES eran los idolos del momento.Curbelito los escucha en casa de algun vecino con radio,viejas radios a bateria recargadas con algun molinillo.
El "Bebe" MOREIRA sera su primer maestro en la guitarra,pero como el mismo Curbelo señala,"Cona la guitarra venian las ideas,MOREIRA era muy querido en el pago,pero a la vez muy resitido por sus ideas,revolucionarias para la época"
A los catorce años hace el primer contrapunto de su vida con Ramon ARISTEGUY, y sera Gabino SOSA,el primer payador profesional que se topa con el joven adolescente.Gabino lo prueba y lo zarandea por diversos temas para ver cuanto de lo que tiene es de "bolsillo" y cuanto es improvisacion pura,pero Curbelo pasa ampliamente la prueba,asi comienzan mas de tres decadas dedicados al payador.-
Larga es la lista de los payadores que fueron ocasionales compañeros de contrapunto,practicamente han sido casi todos los que estaban en actividad en ambas margenes del Rio de la Plata.
Curbelo,ademas transita escenarios inusuales.Un circo,el Hospital BORDA,la carcel,convenciones de psicologos,universidades,colegisos primarios y secundarios,jineteadas y festivales,o una reunion con nada menos que con Maria Elena WALSH o con empresarios que descreen del canto improvisado.Realizo giras por la campaña Oriental,Chile,Brasil y Puerto Rico e inumerables grabaciones,ademas de asiduo actor en radio,television y en videos.Gestor junto a Victor DI SANTO del "Dia del Payador" (23 de julio de cada año)Junto al sampedrino Roberto AYRALA formaron una yunta que populariso al payador en los medios masivos que no eran de facil acceso.
En diciembre de 2006 concurrio a Tres Arroyos para participar del acto de inauguracion del "Monumento al Payador y al Resero"

Gracias al blog la casa del Payador por los datos biográficos

 http://wwwlacasadelpayador.blogspot.com
 

   

Waldemar Lagos - Poeta y payador

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Sur Producciones PS-0042

Lista de temas 

Lado A

  

1. Hermano guitarrero
2. Loas al gaucho

Lado B

1. Hombre, guitarra y camino
2. Hacia la luz 

Waldemar Lagos (Libertad, Departamento de San José, Uruguay, 1935 / Buenos Aires, 1999). Payador, compositor y autor.
De extracción netamente rural, creció en la campaña junto a sus dos hermanos, Walter -guitarrista- y Luis Gerardo -repentista -.
Sus primeras giras a la Argentina datan de 1958 aproximadamente.
Su primer disco doble fue para el sello Sondor, de Uruguay. Lo acompañaba en ese entonces un joven Ciro Pérez, y sus hermanos Walter y Luis Gerardo Lagos. Por esa época, su programa “Sendas Orientales” era escuchado en ambas márgenes del Plata.
Promediando los 60 se radicó definitivamente en la Argentina donde creó el programa radial “Rincón de los Payadores”, irradiado por LR2 Radio Argentina, LR3 Radio Belgrano, Excelsior y posteriormente LS1 Radio Municipal.
Abrió tribunas del mismo programa en Ecuador, Uruguay, Chile, Perú, y Bolivia. En 1976 viajó a España por un mes, invitado por Eduardo Rodrigo. Por los momentos negros en el Rio de la Plata, debió quedarse más de un año preso de exilio. Las calles de Perpignan en 1977 rezaban: Grand Debut du poete et “payador” Sud-americain Waldemar Lagos.
Grabó más de 90 discos por toda Sudamérica y Francia. Editó 72 libros por el mundo. Se recuerdan sus textos compartidos con el recordado Martin Castro y “Vivencias de un payador”. Autoralmente, fue grabado por Donatto Raciatti y compuso con Francisco Amor, entre muchos otros compañeros. Dio conferencias sobre el canto alterno en varias universidades de Europa.
Cantó en Francia, Portugal, Inglaterra, Italia, Ecuador, Chile, Perú, Bolivia y otros países. Luego de Pelegrino Torres, el famoso payador “De los cinco Continentes”, fue el que retomó el derrotero de mostrar fuera de la cuenca del plata el canto alterno.
Desde la mole de cemento de Buenos Aires, levanto tribunas para que el payador se muestre mas allá del campo, organizando encuentros de payadores, llevándolo al teatro, la televisión, las escuelas, y hasta las cárceles, cantandole a los presos fueron eco de su función social y educadora.
Falleció el 10 de mayo de 1999. Sus restos descansan al lado de los de Francisco Canaro -curiosamente su coterraneo- en el cementerio de la Chacarita, Buenos Aires.
Extracto biográfico tomado de la web : http://www.epsapublishing.com  - a los autores gracias  

Juan Carlos ''indio'' Bares - Indio Bares

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Sello : Crystal Music
Serie : 21-15

Lista de temas

 1. A mi madre
2. Yo soy el mismo
3. Acuarelas nocturnas

4. Pa’ una china que se fue
5. Confidencia
6. Al Pampa Barrientos

7. A la mujer campesina
8. El hachero

9. Volada

10. Al labriego 

 Juan Carlos Bares

(1930 – 1999)

El Indio

Nació en Cerros de San Juan, Rosario, departamento de Colonia en la República Oriental del Uruguay el 11 de marzo de 1930. Desde muy chico realizó tareas rurales, trasladando hacienda hasta la localidad de Paso de Morlano
Corría aproximadamente el año 1940 cuando empezó a improvisar, para si mismo. Aún era niño. Mientras realizaba sus tareas escuchaba improvisar a los hermanos Cándido y Florentino Callejas. Era para él una verdadera fiesta escucharlos. En esa época, que podía enredar algún verso, solo él lo sabía, ya que pasaron varios años para que improvisara en público. Mientras tanto continuaba trasladando hacienda, tropeando y domando para las estancias "Las bravas" y "El descanso".
Fue en Juan Lacaze donde debutó como payador. Corría el año 1945 cuando llegó a esa localidad con ganado y luego del trabajo, le tocaba el turno a las guitarras y florecían los cantores. Allí participó trenzando algunas cuartetas libres. Su primera payada de contrapunto tuvo lugar en un bar del pueblo de Libertad, en el departamento de San José. El bar se llamaba "Carlitos" y contrapuntió con Julio Gallegos; fue un encuentro ocasional y no programado. "Recuerdo el episodio porque significó mi bautismo como payador. Siempre creí que si el payador no canta de contrapunto es como un carro al que le falta una rueda. Por eso pienso que el prólogo de mi destino de bardo, lo escribí en San José y no el Juan Lacaze, donde improvisaba solo" decía el Indio en la revista "Rincón del Payador" en septiembre de 1980.
Ya instalado en Montevideo comenzó a improvisar con las grandes figuras. En la esquina de 8 de Octubre y Pan de Azúcar, en el barrio La Unión funcionaba la herrería de Puglia; ahí recalaban todos los payadores y comenzó a entreverar versos con Omar Vallejos y el Ciego Basso. En ese tiempo había otro lugar que albergaba el canto payadoril. Estaba ubicado en Sierra y Dante, frente a la Caja de Jubilaciones. De día se trataba de un bar común y corriente, pero algunas noches modificaba su apariencia cotidiana y recibía a cantores y payadores. Allí improvisó con Aramís Arellano y Héctor Umpiérrez.
Por esa época comenzó su labor radial: participó en el "Fogón oriental", ciclo conducido por Luis Alberto Martínez, por Radio Artigas. Allí conoció a Evaristo Barrios que también tenía un espacio en esa emisora. Junto a Pelegrino Torres animó un programa por Radio Rural. También participó años más tarde de "Hora gaucha", programa conducido por Nicolás Fernández, por Radio Acreimlan. Ya en 1950 payaba con figuras como Pedro Medina y Cáceres Grasso, que lo apodaban el Payador de los Fogones, y con cantores de la talla de José Molinari y Máximo Pérez.,Su primera gira artística la emprendió junto a Carlos Molina, con quien se trasladaron a Soriano. La gira fue un verdadero desastre y luego de pasar por Mercedes, Molina decidió regresar a Montevideo, pero Bares siguió hasta Paysandú y desde allí cruzó a Entre Ríos, en la Argentina, donde conoció al payador oriental Francisco Medina.
Un lustro más tarde e instalado nuevamente en Montevideo, participó en audiciones como "Mañanitas del campo" conducida por Agustín Pucciano o "Nochecitas del fogón" que dirigía Héctor Umpiérrez. En ese año se inicia la "Cruzada Gaucha" y debido a una amenaza de una epidemia de poliomielitis, se prohíbieron en Montevideo todos los espectáculos en lugares cerrados. En vísperas de la Semana Criolla (o de Turismo, como se denomina en Uruguay a la Semana Santa) surgió la idea de organizar una serie de espectáculos al aire libre. La programación incluía a cantantes nativos, recitadores y payadores. Los resultados superaron todos los cálculos previos y el canto del payador conmovió a Montevideo y al país.
El éxito prosiguió cuando los cines y teatros reabrieron sus puertas. Bares actuó durante seis meses.  Al tiempo se produjo una escisión y se creó la "Embajada Gaucha" con la que debutó en Buenos Aires. Los payadores argentinos que participaron fueron Cayetano Daglio, Carlos Chazarreta, Angel Colovini, Alfredo Santos Bustamante y Juan José García. Por Uruguay figuraron Bares, Carlos Rodríguez, Washington Montañéz, Julio Gallego y Victoriano Núñez. Juan Carlos Bares se radicó en la Argentina. Primero lo hizo en el pago patagónico de General Conessa. También vivió en Tucumán, 9 de Julio y Santa Teresita. Allá formó pareja con payadores como Jorge Soccodato o Héctor Guillén y realizó payadas con Guillermo Rico, Alfredo Cosso, Juan Carlos Loto y Roderico Sombra.
Ya en la década del '60 se instaló definitivamente en Empalme San Vicente, más tarde renombrada como Alejandro Korn, donde creó las famosas "Tolderías del Indio Bares", un verdadero hogar para el canto payadoril. Participó de programas radiales como el de Santiago Roca, por Radio del Pueblo; en LU-9 de Mar del Plata animó junto a Roldán Covo un espacio de corte campero; participó en "Amanecer argentino" por Radio Mitre; también participó de programas conducidos por Miguel Franco, como "Grandes fiestas gauchas" y "Un alto en la huella". Otro de los programas en donde participó fue "La peña del transportista" con Luques y Sigfrido Darío. También formó parte del elenco estable de "El rincón de los payadores", la creación de Waldemar Lagos.
En Alejandro Korn formó su familia con su esposa Marta y sus hijos Patricia y Carlos. Según recordaba el propio Bares, hubo dos payadas cuyo recuerdo lo emocionaban: las dos fueron tensas, esas que le cortan la respiración al público. Una fue en el Parque Central de Montevideo y su rival fue Carlos Molina; el encuentro fue tal llameante que se proyectó al día siguiente. Había como 7 mil espectadores y los diarios comentaron que hacía años no se registraba en Uruguay una payada así. El otro contrapunto lo sostuvo con Clodomiro Pérez en el Prado de Montevideo.
En sus últimos años de vida fue Campeón Provincial en los Torneos Abuelos Bonaerenses, representando al distrito de San Vicente, viajando en el año 1998 a España representando a la provincia de Buenos Aires.
El Indio Juan Carlos Bares nos dejó el 23 de junio de 1999. Falleció en el hospital Ramón Carrillo de la ciudad de San Vicente.

Angel Orestes Giacoy 1966 - Sello Antar FP 33.102

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   Sello Antar FP 33.102

Año 1966

Lista de temas

 Lado A

1. Payada de contrapunto
Con la participación de Luis Alberto Martinez

Lado B

1. Allá en el cielo

 2. Es otra noche mas

Mauricio Ohana y Orquesta Sinfónica del Sodre 1950 - Llanto por Ignacio Sánchez Mejías

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 Llanto por Ignacio Sánchez Mejías
Cantata para recitante, barítono,
clave, coro femenino y orquesta,
sobre el poema de Federico García Lorca

Lista de temas

1- La cogida y la muerte
La sangre derramada
2- Cuerpo presente
Alma ausente

 Integrantes

Rafael Alberti – Recitante
Manuel Cuadros Barr – Barítono
Mercedes Olivera – Clave
Coro femenino del SODRE
Orquesta Sinfónica del SODRE, de Montevideo
Director Jacques Bodmer

Baltazar Benitez 1976 - Música latinoaméricana para guitarra

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Disco grabado en De Goede Herder Church, Laren, Holanda, en Setiembre de 1976.

Lista de temas y compositores

1- Tema , variaciones y fugueta - Manuel M. Ponce (1885-1948)

2- Vals N° 3 - Agustin Barros (1885-1944)

3- El ultimo canto - Agustin Barrios

4- Evocacion - Abel Carlevaro (1914-2001)
  5- Scherzino - Abel Carlevaro
  6- Campo - Abel Carlevaro

7-  Ronda (dedicado a Baltazar Benitez) - Abel Carlevaro
  8- Tamboriles - Abel Carlevaro

9-  Vals Nº 4, opus 8 - Agustin Barrios

Biografía

Nació en Uruguay donde comenzó a tocar la guitarra al los 12 años de edad. En 1966 continuó sus estudios con Abel Carlevaro,  profesor en el Conservatorio Nacional de Música en Montevideo.
Dos años después emprendió su carrera con mucho éxito, fue elegido por las Juventudes Musicales de su país natal para dar una serie de conciertos. En 1969 fue ganador del primer premio en un concurso organizado por la radio Uruguaya. Siguieron numerosos e importantes conciertos, incluyendo varias performances en radio y televisión, donde tocó un muy diverso repertorio, entre otros, conciertos con acompañamientos orquestales como el famoso Concierto de Aranjuez de Castelnuovo-Tedesco yJoaquín Rodrigo.
Un año después ganó otro concurso Uruguayo organizado por el Centro Cultural de Música y en el mismo año recibió una beca del Instituto de Cultura Hispánica para estudiar en Santiago de Compostela con Andrés Segovia.
Otro año después, en 1971, Benítez ganó el primer premio de la Competencia anual internacional de guitarra en Sgo. de Compostela.
Al año siguiente fue enviado por su país como delegado oficial, al 26° Congreso Mundial de juventudes Musicales que tuvo lugar en Augsburg, Alemania. Allí fue enormemente aclamado particularmente por sus interpretaciones de música Sudamericana. Siguiendo a esto, en 1973, ganó el primer premio en el 7° concurso Internacional Tárrega en Benicásim, España.
Su debut en grabaciones fue en 1976, consagrado a música Latino americana. Incluye la primera grabación del Tema de Manuel María Ronce, Variaciones y Fugas, en un tema de Antonio Cabezón.
Como resultado de su investigación musical Baltazar Benítez desarrolló su soberbio sentimiento por música barroca europea en 1980 cuando apareció su segundo álbum. Una interpretación de elevado nivel de la famosa Suite en E-menor de J. S. Bach y varias sonatas de Domenico Scarlatti (todas transcriptas y arregladas por Benítez) fue muy bien recibida -no sólo por guitarristas- sino en el mundo musical general también.
En 1984 grabó otro long-play de música latinoamericana, con trabajos exclusivamente compuestos por Astor Piazzolla. Baltazar Benítez dedicó este álbum a Piazzolla, el cual contiene -además de las Cinco Piezas para guitarra- también una cantidad de piezas que el Sr. Benítez transcribió para guitarra. Estos arreglos fueron recientemente publicados por Ediciones Chanterelle.
Las "Cinco piezas para Guitarra" de Astor Piazzolla, fueron dedicadas en 1981 a Baltazar Benítez.
Además las transcripciones hechas por Baltazar Benítez fueron autorizadas y aprobadas por el propio compositor.
1985 - Realizó una gira por Sud América junto con el músico y compositor argentino Astor Piazzolla. En Montevideo (Uruguay) el 23 de diciembre de 1985, tocaron juntos la premiére Latinoamericana del Concierto para Bandoneón, Guitarra y Orquesta de Piazzolla.
1986 - Gira por Japón y Master clase en el Conservatorio Musashino, Tolyo.
En Sevilla, España durante el "Encuentro Internacional de guitarra" en los Reales Alcázares, tocó la premiére del Compositor español Manuel Castillo: "Sonata para guitarra" dedicada al ejecutor mismo.
1987 - Berlín, Alemania: Spandouer Gitarrenfest.
- Gira por los Estados Unidos con clamoroso existo y enormemente aplaudido por el público y la prensa.
1988 - Invitación del Ministro Ruso de Cultura a recorrer las más importantes ciudades y a dar un concierto en el Hall Tchaikowski de Moscú. / Series "Maestros de la guitarra" Concertgebouw, Amsterdam.
1989 - Gira por España incluyendo la presentación en el famoso festival Madrid, "Veranos de la Villa".
Lugano, Suiza, junto con Astor Piazzolla y la Orquesta de la RTSI dirigida por Bruno Pissamiglio.
1990 - Gira por los Estados Unidos, México y Costa Rica. / Festival Idriart en Oaxaca, México. / Festival de Bratislava, Checoslovaquia.
1991 - Fest. lnt. de Música Gaudeamus (Amsterdam, Holanda) / Fest. Idriart (Bled, Yugoslavia) / Fest. Int. de Guitarra (Estocolmo. Suecia)
1992 - Gira por los Estados Unidos, México y Costa Rica / Festival de Monbeliard, "Visages de la guítarre" (Francia)

Eduardo Fabini 1998 - Las cinco grandes obras sinfónicas 1

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Sello Tacuabé

Serie T/M 12 CD

Lista de temas 

01 – Campo
02 – La isla de los ceibos
03 – Melga sinfónica
04 – Mburucuya
05 – Mañana de reyes

Grabaciones del archivo del Sodre realizadas en su antiguo Estudio Auditorio por Carlos Mazzei en ensayo 

27 concierto del 31 de julio de1937 y por Henri Jasa , Agustin Rasetti y Mario Hernández en concierto (programa Fabini) del 21 de mayo 1960 . El registro original de ''Melga Sinfónica'' de Protasi se encuentra 

desaparecido en la actualidad . La grabación realizada por Jasa y Rasetti en el Estudio Auditorio en sesión especial (no en concierto) el 27 de noviembre de 1962 con montaje posterior efectuado por Jasa , ha sido rescatada a través de una copia perteneciente al archivo Aharonián / Paraskevaídis efectuada en la década de 1970 . Correcciónes , montaje y procesamiento digital realizadas por el equipo Tacuabé en ELAC , pequeño estudio de Montevideo y en los estudios montevideanos ''La Batuta'' (con la colaboración de Francisco Grillo y ''Mambo'' (con la colaboración de Daniel Yafalián), entre febrero y junio de 1998 . Montajes en computadora finalizadas entre el 12 y 25 de junio de 1998.   

  

 Eduardo Fabini (Solís de Mataojo, Lavalleja, 18 de mayo de 1882 - 17 de mayo de 1950), fue un compositor y músico uruguayo.


Biografía

Nacido el 18 de mayo de 1882 en el pequeño pueblo de Solís de Mataojo, departamento de Lavalleja, siendo sus padres Juan Fabini y Antonia Bianchi, de origen italiano y con algunos músicos distinguidos en su familia. Transcurrió allí su primera infancia en contacto íntimo con la naturaleza. Fabini es considerado el más elevado y positivo valor de la música culta uruguaya; habiendo iniciado una orientación musical que insertó en las formas musicales clásicas, tonalidades y melodías de la música folclórica nacional; en lo que logró expresiones de exquisito refinamiento, de excelente inspiración, y de gran sensibilidad musical.

Sus conocimientos musicales fueron muy tempranos. A los cuatro años de edad, su juguete predilecto era el acordeón. A los seis años admiraban sus ejecuciones en el armonio. En esta época inició sus estudios musicales de violín con su hermano mayor, que luego continuara en Montevideo, en el Conservatorio «La lira», (de los 9 a los 13 años) con los maestros Romeo Massi y con Ítalo Casellas, y más tarde, con Scarabelli y Ferroni.

Por consejo del maestro Pérez Badía, obtuvo una beca que, en 1899, a los 17 años le permitió viajar a Europa e ingresó en el conservatorio musical de Bruselas; donde cursó estudios con los maestros Deloc y Thomson; y de armonía con el maestro Brouk.

Se inició en la composición, realizando sus “Tristes” para orquesta, dos “Intermedios”, un “Estudio arpegiano” para piano, y el coro “Las flores del campo”; al tiempo que como ejecutante obtuvo el Primer Premio de Violín con Distinción, otorgado por el Conservatorio de Bruselas. Fue Fabini el primer sudamericano que en aquel ambiente hizo oír expresiones de nuestra música nativa.

Regresó al Uruguay en 1903, dándose a conocer como solista en diversas presentaciones realizadas en el Teatro Solís de Montevideo, que despertaron general admiración.

Luego de un nuevo viaje a Europa, que en 1905 realizó a España donde permaneció dos años; retornó a Montevideo en 1907, oportunidad en que participó con otros músicos nacionales en la fundación del Conservatorio Musical del Uruguay, (1907). En 1913 también fue cofundador de la Asociación de Música de Cámara, entidad de patrocinó numerosos conciertos en que actuó como intérprete.

Es a partir de época, que se retira a una vida de campo, a residir en Solís y en la Fuente Salus, rehuyendo la actividad pública. Durante este período compuso “Campo”, su primer poema sinfónico, que recién fue ejecutado en público, en el Teatro Albéniz de Montevideo, el 29 de abril de 1922. “Campo” obtuvo inmediatamente un generalizado reconocimiento de sus valores musicales, siendo consagrado también en Buenos Aires - donde fuera ejecutado en 1925 en el Teatro Colón por la Filarmónica de Viena - y pronto en Nueva York, Washington, Madrid, Barcelona, Berlín, Moscú, Valencia, Río de Janeiro, y otras importantes plazas musicales como Viena, donde fuera ejecutado por la Filarmónica de esa ciudad, bajo la batuta del gran Ricardo Strauss.

Alentado por ese éxito, Fabini prosiguió con una intensa actividad en la composición de obras que evocan los sonidos y ambientes del campo uruguayo; presentando poco después su otro poema sinfónico, titulado “La isla de los ceibos”. Entre sus obras se destacan numerosas canciones, coros escolares, y fantasías para violín y orquesta; entre otros una pieza de ballet sobre el argumento de una obra de Fernán Silva Valdés, titulada “Mburucuyá”, el cuadro sinfónico “Molga”, y el ballet infantil “Mañana de Reyes”.

En 1927 fue designado Agregado Artístico en la Embajada del Uruguay en los EE.UU., pudiendo trasladarse a la ciudad de Nueva York donde “Campo” y “La isla de los ceibos” fueron registrados en grabaciones realizadas por la Orquesta Filarmónica, editadas por la compañía Victor Records.

Fabini falleció en mayo de 1950, a causa de una afección cardíaca.

Varios centros de enseñanza llevan su nombre, se trata del liceo departamental de Minas (Instituto Eduardo Fabini), el liceo de Solís de Mataojo (Cuna de Fabini) y la escuela de música Nº 6 de la ciudad de Rivera
 Fuente : Wikipedia

Ensemble Pro-Art 1972 - Música antigua

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 Editado por el Sello De la Planta 

N° de serie KL-8301
Año: 1972

Música de la época medieval y el renacentismo

Lista de temas y compositores

 Francia

1. Basses dances  (Marie de Bourgogne)

2. Bransles (Anónimo)

 3. Dieu soit en cheste meson (Adan de la Halle)

 4. Bransles (Anónimo)

5. Motete (Perotin)

 6. D’une coline (Claude Le Jeune)

7. 7ª Stampe real (Anónimo)

Alemania

8. Mit Fried und Freud (Walther)

 9. Danza (Anónimo)

 10. Danzas (Widman)

 11. Ductia (Anónimo)

 12. Pavana y Gallarda (Byrd)

 13. Stantipe (Anónimo)

 España

14. Danza alta (F. de la Torre)

15. Triste estaba el Rey David (Mudarra)

 16. Tir’alla que non quiero (Alonso)

 17. Baile de enanos en la fiesta de corpus (Anónimo)

Países Bajos

18. Ave Regina (Dufay)

 19. Villanela (Regnart)

 20. Tsaat enn meskin (Obretch)

 Italia

21. Lamento di Tristano y Rotta (Anónimo)

 22. Ahi che questo’occhi (Palestrina)

 23. Ricercare (Galilei)

 24. Trotto (Anónimo)

Integrantes

Carlos Aizcorbe : Flauta dulce

Raquel Casanova : Flauta dulce y violoncello 

Jorge Oraison : Laúd y percusión

Alfredo Viña : Tenor y percusión

Elvira Casanova : Flauta dulce y percusión 

 

Gustavo Casenave 2008 - Acceptance

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Lista de temas
 

1- Acceptance
2- Why
3- Sayulita dream
4- One more corner bistro
5- Gulash
6- New journey
7- Rob

Información , biografía , premios y discografía desde el propio blog del pianista y compositor Gustavo Casenave 

http://www.casenave.com/

Nibya Mariño - Recital Chopin

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 Lista de temas

01 Nocturno Op 48 No 1
02 Preludio No 1
03 Preludio No 4
04 Mazurka Op 6 No 1
05 Mazurka Op 63 No 3
06 Mazurka Op 67 No 4
07 Vals Op 69 No 1
08 Nocturno Op 9 No 2
09 Vals Op 64 No 2
10 Preludio No 15
11 Estudio Op 25 No 1
12 Berceuse

 Nibya Mariño Bellini (Montevideo, 1920) es una pianista uruguaya.

Comenzó su formación musical siendo muy pequeña con el maestro Guillermo Kolischer. Debutó a la edad de 11 años en el Teatro Colón, de Buenos Aires, interpretando el Concierto en La menor Op. 54 de Robert Schumann, bajo la dirección de Ernest Ansermet.

Viajó a París a perfeccionarse, interviniendo en varios certámenes, destacándose su actuación en Bruselas en el concurso Isaye, donde logró la primera clasificación y muy buenos elogios. A partir de ahí, Mariño comenzó una serie de conciertos por toda Europa, Latinoamérica y Estados Unidos.

Continuó estudiando en Estados Unidos con Claudio Arrau, considerado el mejor pianista del mundo. En este país grabó tres CDs, dos de ellos con obras de Schumann y el otro con el Concierto para dos pianos de Poulenc, junto al uruguayo Enrique Graf y orquesta, bajo la dirección de David Stohl.

Se presentó en los más importantes teatros del mundo, tanto en Estados Unidos como en Europa. Formó un recordado dúo con Hugo Balzo. En 1994 recibió un premio de la OEA por su aporte a la comunidad artística de las Américas. A fines de marzo de 2009 se le rindió homenaje por sus 90 años de vida. El concierto, organizado por la Orquesta Sinfónica del SODRE con la dirección del maestro Piero Gamba, incluyó el Concierto para piano No. 4 Op. 58 de Ludwig van Beethoven.

Fuente : Wikipedia

Luis Campodónico 1999 - Poemas 1,4,5 y Misterio del hombre solo

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 Año: 1999 Sello: Ayuí / Tacuabé Serie: T/M 14 CD

Varios artistas Uruguayos interpretando sus obras

 Lista de temas

1. Poema nº1

 2. Poema nº4

 3. Poema nº5
4. Misterio del hombre solo (cuadro primero)

 5. Misterio del hombre solo (cuadro segundo)

 Luis Campodónico (1931 – 1973) fue un compositor y pianista uruguayo que además se desarrolló como escritor, explorando la narrativa y los ensayos musicológicos.
Compuso 19 obras clásicas entre 1951 y 1960. A partir de ese año se dedicó únicamente a la escritura.

Su obra y biografía puede leerse aquí textos por  Graciela Paraskevaídis quien fuera su mayor biografa.

http://www.gp-magma.net/pdf/txt_e/sitio-CAMPOD-BRE.pdf

Gerardo Luzardo 2006 - Latinoamérica y España en mi guitarra

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Lista de temas

 
1. Gizeh

 2. Verano del 73

 3. Bergen Belsen (A Ana Frank)

 4. El amor no es un sueño
5. Alfonsina y el mar
6. Preludio nº1

 7. Divagando domingos semensatos

 8. Vals venezolano nº2

 9. Recuerdos de la Alhambra

 10. Un día de noviembre
11. Il testament d’Amelia

 12. Il noi de la mare

 13. El día que me quieras

 14. La Cumparsita

 Nacido en Canelones, Uruguay , Luzardo estudió guitarra con los Mtros. Roberto Ravera, César Amaro y Ramiro Agriel, armonía y composición con Carlos Levin y participó en master clases con Carlos Barbosa Lima y Abel Carlevaro.

Realizo su primer concierto en al año 1993. En el año 2004 edita su libro “Selección de Obras para Guitarra”, En el 2006 obtiene el apoyo del FONAM para grabar su primer CD “Latinoamérica y España en mi”. También ese año realiza su debut internacional en Buenos Aires. Realizó dúos con Eduardo Larbanois, Juan José de Mello y Jean Francois Bescond, entre otros. Paralelamente se desarrolla como Productor Musical y desempeña actividad Catedrática del instrumento. Es el creador del Festival internacional “Cuerdas del Río de la Plata”. Ha sido galardonado por “Destino Río grande do sur” (2002), Asociación Cultural Oriental (2008) y el Grupo Guyaan (Grupo de unión y apoyo al artista nacional) (2010).
Actualmente se encuentra realizando una gira internacional celebrando 18 años de escenarios, al tiempo que prepara su segundo trabajo discográfico.

Enlace al blog del artista -  http://www.gerardoluzardo.blogspot.com/

Federico García Vigil 1977 - Homenaje a J. Torres García

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 Año: 1977
Serie: RCA LPUS 065

 Lista de temas

1. I. Tango Cantabile

 2. II. Adagio a la Murga

 1. III. Bajo Relieve

 2. IV. Renacimiento 

 Federico García Vigil (Montevideo, 5 de enero de 1941) es un compositor, profesor y director orquestal uruguayo. Entre 1993 y 2008 se desempeñó como Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Se desempeña, además, como catedrático de Dirección Musical en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República y en la Escuela Municipal de Música de Montevideo. A pesar de su formación académica mantuvo siempre una estrecha relación con la música popular y folclórica y, en relación a esta última, con el candombe en particular.


Biografía

Es hijo de Héctor García Moyano y Raquel Vigil Mutuverría, sobrina del escritor Constancio Vigil. Esta pareja poseía una gran inclinación artística y un pensamiento político de índole progresista. Eran admiradores de Federico García Lorca, Mariana Pineda y Emilio Frugoni, a dos de los cuales homenajearían luego con el nombre de sus hijos: Federico y Mariana. Su hermana Mariana García Vigil, al igual que él, se ha valido de la música tanto vocacional como profesionalmente.

Federico concurrió a la escuela Elbio Fernández. Mostró aptitud e interés por la música desde edad temprana, estudiando piano en el Conservatorio Guillermo Kolischer. Más tarde estudió armonía con Fabio Landa, composición con Jiri Bortlichek y orquestación con Charles Schwartz.

En la que representó una de sus primeras incursiones artísticas, integró hacia 1959 la primera formación del exitoso grupo de dixieland The Hot Blowers, junto a Paco Mañosa, Santiago Grezzi, Edunio Gelpi y Daniel Lencina entre otros. Formaciones posteriores de la banda incluyeron a Rubén Rada y a los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso, entre muchos otros artistas de esta generación.

Asimismo, durante su juventud se reunió con frecuencia en una casa que constituyó un punto neurálgico para la música en ese entonces, denominado luego "taller de Moisés" ya que, en efecto, se transformó más tarde en un taller mecánico. Se trataba de la casa de Caio -baterista de Los Shakers, Chocho -baterista de Los Delfines- y Urbano Moraes. Se constituyó en un punto de reunión para futuros grandes músicos y artistas. Por allí pasaron -además de Federico-, Manolo Guardia, los hermanos Fattoruso, Mingo Medina y Chiche Cabral, entre otros. Es a este lugar que más tarde dedicaría Manolo Guardia el tango denominado "Taller de los inútiles".

A principios de la década del 60, en pleno proceso revolucionario cubano, fue contratado para trabajar en la Orquesta de Ballet de Alicia Alonso en La Habana. El cambio profundo en la sociedad que la revolución estaba produciendo maravilló a Federico, que desde un principio simpatizaba con el movimiento revolucionario. Allí conoció a la mujer que luego sería su primera esposa, la bailarina de ballet Margarita Fernández, con quien regresó a Uruguay.

Durante 1967, Federico integró una agrupación que actuó, junto con El Kinto, como banda estable del local Orfeo Negro. La banda estaba integrada por Héctor Cardarello en clarinete, «Chiche» Beya en piano, José Pedro Imbelloni en batería y Federico en contrabajo. Al año siguiente, estuvo a cargo de la música de la obra de teatro Libertad, libertad, estrenada en el Teatro El Galpón el 13 de junio de 1968 bajo la dirección de César Campodónico. Asimismo, tocó un tiempo en la primera pieza de la obra como contrabajista, acompañado de Eduardo Mateo en guitarra y Luis Sosa en batería. Durante 1969 tocó junto a Eduardo Mateo en el famoso ciclo de conciertos denominados Musicasiones, a la vez que continuaba su trabajo relacionado con el teatro.

También en 1969, integró Camerata, conjunto de tango de cámara que dirigía Manolo Guardia, agupación con la que grabó dos exitosos discos LP, con difusión en Uruguay, Brasil, Argentina y Japón.

En 1971 fue becado por el Ministerio de Educación y Cultura uruguayo para trasladarse a Buenos Aires, con el fin de proseguir sus estudios de dirección de orquesta con el maestro Simón Blech. Ese mismo año, la Embajada de Francia lo invitó a continuarlos en el conservatorio de Estrasburgo, como discípulo del maestro Jean-Sebastian Bereau y, luego, en la Universidad de París, con Pierre Stoll.

En 1974, invitado por los gobiernos de Gran Bretaña y Alemania, recorrió las escuelas de dirección de orquesta de ambos países, profundizando sus conocimientos en el área, y tuvo la oportunidad de dirigir la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Estrasburgo.

A mediados de la década del 70 conoció a Olga Bérgolo, su actual esposa.

En noviembre de 1978 participó en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta del Festival Villa Lobos en Brasil, dirigió el ensamble Ciudad de Montevideo y la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela. Luego de un suceso familiar muy desafortunado, vivió un breve período de adicción al alcohol, adicción a la que felizmente pudo poner fin en el año 1985.

Desde 1985 hasta 1990 fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica Municipal de Montevideo y, entre 1991 y 1994, dirigió la Orquesta Sinfónica de Colombia. Ha dirigido, además, las Sinfónicas de Argentina, gran parte de las latinoamericanas y varias de Europa y Estados Unidos. También fue intensa su labor como director de Ópera.

En septiembre de 1996 fue distinguido, junto a los maestros Simón Blech e Isaac Karabtchevsky, para dirigir la Orquesta Sinfónica de San Pablo en el Encuentro Sinfónico Internacional "Mercosur Cultural".
Fuente : Wikipedia