Quiero decirles lo que pienso sobre lo popular , clásico culta , erudita o cualquier adjetivo que a uds se les ocurra , en mi opinión la música es música esta allí esperando ser escuchada , apreciada y si... claro tiene matices en sus estructuras , capacidad de despertar en uno gustos diferentes por un género u otro pero no entiende de clases sociales , color de piel , de religión , sexo o de cualquier otro gesto separatista generado por el ser humano ... siempre que alguien este dispuesto a escucharla y disfrutarla es popular lo demás son calificativos y adjetivos de quienes siempre necesitan generar ámbitos para sentirse superiores o diferentes a otros . La música es música .... disfrutenla en cualquiera de sus géneros

miércoles, 8 de julio de 2015

Luis Trochón 1985 - Movimiento

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Lista de temas

Lado A
 
1- Pasatiempo
2- Porquesinó
3- Ésta, tu vida
4- Para Fabiana Ele

 
Lado B
 
1- Las muertes conjuntas
2- Movimiento
3- Soledad
4- Demasiado poco
 
 
Luis Trochón...integrante de "Los que iban cantando"..sus discos solistas son increíbles...
mucho humor..satiras..ocurrencias que denuncian una gran imaginación...critico y creador
con las cosas de su entorno...toca gran variedad de instrumentos...
estudioso y docente de la música..un colgado!!!!!!Grabo "Barbucha" en el año 78..en el 83
"De Canto, puño y letra" y en el año 1985 la siguiente obra para escuchar..."Movimiento".
No hay instrumentos..solamente la voz...saliendo de la dictadura hay un juego y un sentido claro..
la voz  que no se podía decir..las desapariciones que arrojan ausencias..la posibilidad de quebrar
 con una linea creativa y revalorizar una estética : la voz como instrumento primero y fundamental
 para decir la palabra..poniendo atención en el texto..la letra..
Trochón nos da un monton de miradas en 8 canciones..diferentes puntos de vista sobre muchas cosas...
una forma de pensar el todo y sus particularidades... entiéndase este disco en su contexto..y haga
el ejercicio de ser parte de las canciones...un rato....

Mariana Ingold y Osvaldo Fattoruso 1994 - Candombe en el tiempo

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Lista de temas


1- M’Burucuyá con queso
2- Campanas de mar de fondo
3- Crisálida
4- Baile del candombe
5- Despeinando el plata
6- La historia de siempre
7- Palo y tamboril
8- La música al poder
9- Hasta pronto
10- Pais imposible
11- San Martín de Porres
12- Mi perdición
13- Locura de murga
14- Feel Candombe

Lucía Severino 2014 - Los días

 
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Lista de temas


 
1- Andar y andar
2- Decimas
3- Parecia
4- Abismo
5- Barro de ciudad
6- Area metropolitana
7- Casos complejos
8- Los Días
9- Conclusiones para despues
10- La luna tiene ya
11- Ser yo la misma
12- Pecho
13- Don de girar


Artista del "área metropolitana", Lucía Severino (también actriz y docente) integra en su música rock, pop experimental, hip hop, raíces folclóricas, jazz y electrónica. A Lucía en voz, teclado, guitarra, samples y acordeón se suma Tránsito Banda integrada por Álvaro Pacello (bajo y coros), Fernando Servian (batería y coros) y Gastón Figueredo (guitarras). La banda interactúa con sonidos producidos por instrumentos alternativos y electrónicos, además de otros tomados del entorno cotidiano. En las presentaciones en vivo se suma Omar Izaguirre en visuales. Ahora es el momento de "Los días", primer disco de Lucía Severino, multi-instrumentista, con delicada voz y novedosas búsquedas.
Damos Gracias por la información a  http://www.salazitarrosa.com.uy

Inés Saavedra 2005 - Las casualidades no existen

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Producción artística: Dany López e Inés Saavedra
Letra y Música: Inés Saavedra
Arreglos: Dany López, Inés Saavedra
Grabación: Luis Restuccia, estudio "Del Cordón" / Dany López, home-studio "El Cuartito".
Mezcla: Oscar Pessano (salvo tema 3, mezclado por Luis Restuccia)
Masterización: Luis Restuccia
Arte de tapa: Alejandra González Soca
Diseño gráfico: Héctor Araújo

     
  Lista de temas

     
1. Imágenes cotidianas
     2. Deja vu
     3. La chacarera del sol
     4. El baúl
     5. Caleidoscopio
     6. Letras
     7. Montevideo
     8. Siempre corriendo
     9. Vagamundo
     10. Lecciones
     11. Las casualidades no existen


Ficha técnica
y
Músicos

1. Imagenes cotidianas
Gustavo Etchenique: cajón; Guzmán Escardó: guitarra cuerdas de nylon; Dany López: teclas; Inés Saavedra

2. Deja vu
Martín Ibarburu: batería; Marcelo Foglino: bajo; Santiago Olariaga: guitarra eléctrica; D.López: teclas; I.Saavedra

3. La chacarera del sol
M.Ibarburu: batería; Manuel Mendizábal: bajo fretless; D.López: acordeón, teclas; I.Saavedra

4. El baúl
D.López: teclas

5. Caleidoscopio
M.Ibarburu: batería; M.Foglino: bajo; Federico Navarro: guitarra eléctrica; D.López: teclas; I.Saavedra

6. Letras
Eduardo "Toto" Méndez, Carlos Méndez, Carlos Morales: guitarras cuerdas de nylon; Hugo Fattoruso: acordeón

7. Montevideo
M.Ibarburu: batería; M.Foglino: bajo; F.Navarro: guitarra eléctrica; D.López: teclas

8. Siempre corriendo
G.Etchenique: cajón; Popo Romano: contrabajo; Gastón Contenti: fliscorno; D.López: teclas

9. Vagamundo
S.Olariaga: guitarra eléctrica; Pablo Soma: flauta traversa; D.López: teclas, percusión vocal

10. Lecciones
Andrés Ibarburu: cellos; M.Foglino: bajo acústico

11. Las casualidades no existen (1)
M.Ibarburu: batería; D.López: teclas 
11- Bonus track : Silbando Bajo Las Cornisas (2)(música incidental)
Fernando Torrado: percusión vocal; D.López: teclas


Inés Saavedra (Montevideo, 21 de septiembre de 1972) es una polifacética cantautora y guitarrista uruguaya que recibió el premio "Artista revelación" en el año 2005 y desde entonces demuestra su versatilidad artística en sus discos de autor de música popular, infantil e instrumental y de poesias musicalizadas, de los cuales además es arreglista y productora musical.

Además de músico y compositora, es Licenciada en Análisis de sistemas de Información y Reingeniería de procesos.
Inicia sus estudios de guitarra clásica y solfeo en el Conservatorio Musical María Angélica Piola y posteriormente, de técnica vocal con Sara Dufau y Beatriz Elina Pazos.

Desde los 16 años siente la necesidad de expresarse musicalmente a través de canciones propias, mientras lo compagina con sus estudios en Ingeniería informática.

Su desarrollo personal fue rápido, como intérprete, autora, arreglista y productora.

En 1995 se vincula con Carlos Rojí para formar el dúo Intentos que en 1998 se convierte en el trío Verdades Inútiles, con la incorporación de Guzmán Escardó y con quienes realiza su primera aparición pública, interpretando canciones de su autoría en el Teatro Puerto Luna, en un ciclo de músicos uruguayos ese mismo año.

En el 2000, colabora con el músico Gastón Rodríguez en su disco Surnacimientos (Ayuí / Tacuabé 2003) y participa del video Danza sin tiempo, uno de los clips ganadores del 50avo. aniversario de 'SUDEI (Sociedad Uruguaya de Intérpretes).

En 2001 se vincula con el músico y productor musical Daniel López Rodríguez, con el que arma su primera banda y realiza su PRI mera presentación como solista en el certámen de cantautores Creasonidos, organizado por AGADU y clasificando entre los 20 mejores cantautores uruguayos.

En el 2002, colabora con Esteban Klisich, uno de los grandes músicos y maestros de su país, participando como solista intérprete de varias canciones de sus discos Veintiocho (Ayuí / Tacuabé 2004) y Kraj (Ayuí / Tacuabé 2007).

En diciembre de 2005, tras un dedicado y minucioso trabajo que había comenzado en 2003 junto a Daniel López Rodríguez, nace su primer disco: Las Casualidades No Existen,1 (Pajarito Records) con la participación especial de los siguientes músicos: Daniel López Rodríguez, Hugo Fattoruso, Martín Ibarburu, Andrés Ibarburu, Guzmán Escardó, Romano, Gustavo Etchenique, Eduardo "Toto" Méndez, Carlos Morales, Carlos Méndez, Gastón Contenti, Santiago Olariaga, Federico Navarro, Pablo Soma, Marcelo Foglino y Fernando Torrado.

En 2006 recibe importantes reconocimientos:

Premio Revelación del Año del programa Primera Voz conducido por Sonia Breccia de la radio 1410 AM Libre.
Nominación en la categoría Mejor Solista del Año de los Premios Graffiti 2006.
Segundo premio en la categoría Jóvenes Talentos de la Música Popular de la Fundación BankBoston a la Cultura Nacional.

En 2007 coproduce el primer disco de Daniel López Rodríguez Acuario (Koala Records 2008).

En 2008 realiza una gira musical por España, Suecia y Dinamarca, a raíz de la cual decide dejar su trabajo como Licenciada en Análisis de sistemas de Información y Reingeniería de procesos para irse a vivir a España y dedicarse por completo a la música.

En agosto de 2009 edita su segundo disco: Azul y Verde, 1 (Pajarito Records), con la participación especial de los siguientes músicos: Daniel López Rodríguez, Martín Ibarburu, Palito Elizalde, Juan Rodríguez, Tato Bolognini, Gerardo Alonso, Fabián Pietrafiesa, Artigas Leal, Miguel Angel Leal, Miguel Torochic y Marcos Ferrando recibiendo una excelente crítica de prensa publicada en la revista especializada World 1 Music,4 (España) en la edición especial de fin de año.

En diciembre de 2010 edita su primer disco de música infantil: Epi epi A!1 (Pajarito Records) con canciones propias y un par de musicalizaciones de poemas de Gloria Fuertes recibiendo la Nominación a Mejor Album de Música Infantil de los Premios Graffiti 2011, en torno al cual monta una web infantil5 y un concierto interactivo con dinámicas didáctico lúdicas.

En marzo de 2012 edita su cuarto disco: Letras y Música, (Pajarito Records), donde musicaliza poemas de Mario Benedetti, Pablo Neruda, Alfonsina Storni, Gabriela Mistral, Juan Ramón Jiménez y Miguel Hernández, incluyendo además obras de música instrumental. Con este nuevo disco vuelve a recibir una excelente crítica de prensa publicada en World Music. (España) en mayo del mismo año.

Desde su arribo a España (donde reside desde fines de 2009), es finalista de varios certámenes de cantautores: "Viladecans" (Barcelona), "Abril para Vivir" (Granada), "Pay-pay" (Cádiz), "Virgen de Tiscar" (Alicante) y "Jordi Francolí" (Tarragona).

En 2014 en el Alcázar de Toledo, obtiene el Primer Premio del Certamen de Composición Musical “En Clave 15” organizado por la Biblioteca de Castilla-La Mancha y la Fundación Caja Rural de Castilla-La Mancha, con la canción En Silencio compuesta especialmente para dicho certamen.

Durante sus años en España participa activamente apoyando al movimiento feminista a través de ponencias en la Universidad de Alicante organizadas por el Centro de Estudios de la Mujer (CEM)7 durante las cuales gesta la canción “Mujeres y mujeres” que estrena en 2015 para el Día Internacional de la Mujer el 8 de Marzo con un videoclip en el que participaron 107 mujeres de su entorno y del movimiento feminista.

Actualmente realiza conciertos 8 interactivos para niños y conciertos para adultos con las canciones de sus discos de autor y de su propuesta de poemas musicalizados.

"Un mundo sin música es caos; necesito hacer y escuchar música para vivir en equilibrio. No puedo decir cuando fue que la música se metió dentro de mí, si es que en algún momento no estuvo dentro." Inés Saavedra .

A la fecha (2015) cuenta con 4 discos editados y 2 en proceso de edición, todos editados por su sello Pajarito Récords.

2005, Las casualidades no existen. - canción de autor pop/folk
2009, Azul y verde. - canción de autor pop/folk
2010, Epi epi A!. - para niños
2012 Letras y música. Vol 1. - poesías musicalizadas y obras instrumentales

Videoclips

"Mujeres y mujeres"
"Raúl" - CD "Azul y Verde"
"La Chacarera del Sol" - CD "Las Casualidades No Existen"
"Táctica y Estrategia" (Mario Benedetti) - CD "Letras y Música"
"Alkabir" (música instrumental) - CD "Letras y Música"
"Catxerulo y Milotxa" - CD "Epi epi A!"
"Manchas" - CD "Epi epi A!"
"El rap de las parejas" (Gloria Fuertes) - CD "Epi epi A!"
"Duerme Angelito" - CD "Epi epi A!"
"La Batamanta y el Pijamamanta" - CD "Epi epi A!"


Ha conseguido los siguientes premios y nominaciones:

2005: Premio Artista Revelación 2005 Radio AM Libre, programa Primera Voz conducido por Sonia Breccia. (Uruguay)
2006: Segundo Premio Jóvenes Talentos de la Música ular Fundación BankBoston a la Cultura Nacional (Uruguay)
2014: Primer Premio Certamen de Composición Musical “En Clave 15” organizado por la Biblioteca de Castilla-La Mancha y la Fundación Caja Rural de Castilla-La Mancha. (España)

Nominaciones:

2006: Mejor solista del año en los Premios Graffiti (Uruguay).
2012: Mejor álbum de música infantil por el CD “Epi epi A!” en los Premios Graffiti.

Finalista de los siguientes certámenes de cantautores en España.

2010: “Viladecans” (Barcelona)
2011: “Jordi Francolí” ('Tarragona), “Pay Pay” (Cádiz'), “Virgen de Tiscar” (Alicante)
2012: “Abril para vivir” (Granada)

Prensa

Ha recibido numerosas críticas de prensa y de revistas especializadas como las publicadas en la revista World Music:

"Inés -que podría situarse en el punto de encuentro entre Suzanne Vega y Tori Amos- posee una bellísima voz y una gran capacidad creativa, lo que da origen a un trabajo muy original en el que imperan los contrastes. Inés Saavedra trae una ráfaga de aire fresco a nuestro panorama de cantautoras excesivamente rígidas en sus planteamientos y abre nuevos caminos…". (José María Esteban, World Music, diciembre 2009).

"Cantautora uruguaya afincada en Alicante que se reinventa en cada trabajo. Ella misma compone, canta, hace arreglos, toca los instrumentos, hace las programaciones y se autoproduce. De Inés hay que destacar esa independencia absoluta, tanto en su concepción de una música que no admite etiquetas como en la forma de desenvolverse totalmente a su aire dentro de un ambiente dominado por intereses extramusicales. (Vanesa Pérez-López, World 1 Music, abril 2012).

"La cantautora uruguaya Inés Saavedra cada vez nos recuerda más a Joni Mitchell, una comparación que seguro no le resulta desagradable a esta artista. Letras cuidadas, melodía que eluden a un lugar común y un uso inteligente de las afinaciones abiertas son la marca de la casa de alquien a quien merece la pena seguir la pista." (El Café Diario, América Económica, enero 2013).

"Inés Saavedra - De cómo la belleza puede seducirte y atraparte inesperadamente"... (Fernando Gonzalez Lucini, Cantemos como quien respira, abril 2012).

"Para disfrutar en toda su verdadera dimensión de la gran artista uruguaya Inés Saavedra, resulta conveniente asistir a alguno de sus conciertos en directo. Quizá este sea el formato donde las audiencias, reducidas o numerosas, pueden apreciar la vitalidad de una propuesta, ambiciosa en lo musical e intensa en lo poético, que aspira a constituirse en la banda sonora de la vida cotidiana de sus oyentes" (El Café de las Artes, America Económica, octubre2008).
Referencias

Fernando Cortizo 2014 - Fluye

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Lista de temas


1- Melancolía
2- Para vivir
3- Fluye
4- Almas
5- Instantes de luz
6- Respirar el sol
7- Agosto
8- El acorde y el lazo
9- Otro barrio
10- Villa Pancha
11- Fué joven
12- Cuando se vá (instrumental)
FERNANDO CORTIZO: "FLUYE"
 
Oriundo de los pagos de José Carbajal, Fernando Cortizo se vincula con la música desde los quince años. Participa como solista en el "XXI Festival de la Música", en el cual obtiene el primer premio. En 2007 forma junto a Ismael Berois el dúo AGOSTO, registrando un disco. Desde 2010 comienza a tocar como solista y a reunir nuevas canciones que nacen en solitario con su guitarra y voz para vestirse con los aportes de Wilfed Scheidegger en bajo y Ayrton Dos Anjos en batería y percusión, además de Max Scheidegger e Ismael Berois en guitarra eléctrica. Fernando se traslada a Montevideo en 2012 donde empieza a grabar "Fluye", aunque las canciones habían nacido todas en Juan Lacaze. En sus letras aparece el amor, la vejez, el dolor, la amistad, con la recurrencia del "tiempo" como sesgo filosófico. Cálida voz y solvente guitarra transitan por "Fluye", de Fernando Cortizo. 
Damos Gracias por la información a  http://www.salazitarrosa.com.uy

Erika Busch 2002 - Tocando el tiempo

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 Lista de temas


1- La catedral
2- Un punto en el techo
3- Primaveras de arena
4- Cuentas de silencio
5- Luna roja
6- Olamayá
7- Tangando sombras
8- Corazones de esta tierra
9- Soles verdes
10- Natalia
11- Sábado amarillo
12- Luciérnaga
13- Solsticio
14- Peleando tu suerte

Coros : 

Diego Céspedes , Juani Rivero , Sandra Puentes , Ariadna Silva , Pablo Juele , Tabaré Colotuzzo , Gianamaría Zarrilllo además de Erika Busch

Músicos :

Ismael Pardo - Batería  , Esteban Grillé - Guitarra de cuerdas de acero y eléctrica , Juan Ignacio Rivero - Guitrra de cuerdas de acero y española , Erika Busch - Guitarra de cuerdas de acero y española , Pablo Scarpa - Bajo y Frettless , Pablo Juele - Bajo , Ernesto Veneciano - Percusión , Joaquín Bértola - Triángulo y birinbao , Matás Crasium - Violín , Buena Ventura Melo - Viola , Andrés Ibarburu - Violocello , Natalia Bibbo - Flauta , Oscar Donato - Bandoneón , Ana Laura Suescun - Tabla Hindú

Grabado y mezclado en estudios de SUDEI (Sociedad Uruguaya de Intérpretes)


domingo, 28 de junio de 2015

Laura Canoura 2007 - Canta el tango

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Editado por Bizarro S.A
Serie : 3828-2
Lista de temas
1- Arrabal amargo
2- Garúa
3- Flor de lino
Piano - Alvaro Hagopían
Bandoneón - Néstor Vaz
Guitarra - Jorge Nocetti
Contrabajo - Cono Castro
ViolínMatías Cracium
4- El último café
Guitarra - Jorge Nocetti
Piano - Sebastián Larrosa
Contrabajo - Roberto de Bellis

 5- Uno
Guitarra - Jorge Nocetti
6- María
7- Los hijos de Gardel
8- Sin palabras
9- Soledad
 10- Sin piel
11- Jacinto Chiclana
Piano - Alvaro Hagopían
Bandoneón - Néstor Vaz
Guitarra - Jorge Nocetti
Contrabajo - Cono Castro
Violín - Matías Cracium
12- En esta tarde gris
Guitarra - Jorge Nocetti
Piano - Sebastián Larrosa
Contrabajo - Roberto de Bellis


Ivonne 1987 - Simplemente Ivonne

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LADO A


1- Desencuentro
2- De igual a igual
3- Flor de lino
4- El último escalón
5- Y no puedo olvidarte


LADO B
 
1- Un infierno sin razón
2- Dos preguntas
3- Milonga de mis amores
4- Una íntima historia
5-  Y no tenés perdón

LP ”SIMPLEMENTE IVONNE”

 Sello : Almali 30.029

ARREGLOS Y DIRECCIÓN MUSICAL : PACO BERÓN

BANDONEÓN : RODOLFO NERONE

BAJO : OSVALDO AULICINO

PRODUCCION ARTÍSTICA : HORACIO DELGADO

PRODUCCIÓN GENERAL : JAVIER MAZZEA
 

Gustavo Nocetti 1992 - Tangos en homenaje a Woddy Allen

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Editado por Melopea Discos

Canta : Gustavo Nocetti
Versos : Horacio Ferrer
Música : Orquesta Raúl Garello

Lista de temas

1- Woddy Allen
2- Manual del enamorado
3- El último bailongo
4- Yo Napoleón
5- La jaula mágica
6- La guita
7- Lulú
8- El caballito
9- El rey
10- A Homero Manzi

Federico Britos y Hernán Gamboa 2006 - Tangos en 3 x 4

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Editado en Venezuela por el Sello : A V R
Serie : CD2026-DDD
 Grabado en Estudios Drumit Productions Miami , Florida ,  EE.UU

Lista de temas


1- El choclo (Angel Villoldo y Enrique Santos Discépolo)
2- Silbando (Sebastián Piana y Cátulo Castillo)
3- El día que me quieras (Carlos Gardel y Alfredo Lepera)
4- Yum bam ba - candombe (Luis Pasquet y Alberto Brito)
5- Uno (Mariano Mores y Enrique Santos Discépolo)
6- La comparsita (Gerardo Matos Rodríguez)
7- Los Mareados (Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo)
8- Niebla del riachuelo (Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo)
9- Palomita blanca (Anselmo Aieta y Francisco García)
10- Malena (Lucio Demare y Homero Manzi)
11- A media luz (Carlos Lenzi y Edgardo Donato)
12- Milonga sentimental (Sebastián Piana y Homero Manzi)
13- Buenos Aires de arrabal (Hernán Gamboa)


Músicos 

Federico Britos : Violín
Hernán Gamboa : Cuatro
Gabriel Vivas : Bajo acústico
Sydney Silva : Tamboriles (piano , chico y repiques)
Rodrigo ''Rojo'' Gamboa : Maracas



Enrique Di Cico ''Minotto'' 1997 - 1930-1931


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Serie: A.V. Alma CTA-612
Producción : Akihito Baba
 
 
Lista de tamas
 
 
1- Barrabás - Instrumental
2- Tendrás la culpa - Antonio Buglione
3- Don segundo sombra - Antonio Buglione
4- Queja melodiosa - Antonio Buglione
5- La flor de mi china - Instrumental
6- Pipiolo - Instrumental
7- Quimera de amor - Antonio Buglione
8- Si que vas bien - Antonio Buglione
9- Operate el Trigemino - Antonio Buglione
10- Noche de plenilunio - Instrumental
11- Pa que te fuiste - Antonio Buglione
12- Pico blanco - Instrumental
13- Lo que yo quisiera - Antonio Buglione
14- Adios milonguera - Instrumental
15- Que sapa señor - Antonio Buglione
16- Amor indio - Instrumental
17- Adios berretin - Antonio Buglione
18- Nido de amor - Instrumental
19- Taconeando - Jorge Omar
20- 1900 - Jorge Omar

Enrique Di Cico (Minotto) ("Mano brava").
 Músico. Bandoneonista. Director. Compositor.
 
Dentro del temperamento interpretativo que en carácter de auténtico precursor, definió Arturo Bernstein, y se repartió con Carlos Marcucci, los incuestionables méritos de haber consagrado la tendencia virtuosista del bandoneón. En muy diversa sensibilidad respecto de aquél, pero con idéntico dominio de la ejecución, demostró también y por igual, aptitudes de genuino estilista, bien capaz de "cantar" y de "decir" una frase con sentida calidez emocional; son ejemplos de ello no solamente sus trabajos de solista en las orquestas de Francisco Canaro, sino la labor cumplida encabezando sus propias agrupaciones o sus
 versiones en solo de bandoneón como la del tango Ave María, grabado en 1928 para los discos Odeón. Dueño de un inconfundible sonido y de una también personal manera de dividir y de acentuar la frase, dio a su instrumento inesperadas proyecciones de tesitura, enriqueciendo el caudal de voces de bandoneón en modelos que hizo fabricar a su pedido, con infatigable inquietud renovadora. Fue en este aspecto además, precursor de la incorporación de la amplificación eléctrica a las cajas armónicas del bandoneón, que luego adoptaría Astor Piazzolla.
Nació en Montevideo, R. O. del Uruguay el 11 de octubre de 1898. Hermano de Ernesto y de Fioravanti Di Cico; su padre fue acordeonista. Como aquéllos, recibió de éste las primeras nociones musicales. Hasta 1914 tocó el acordeón, viajando luego a Buenos Aires, donde compró su primer bandoneón. Alberto Rodríguez le impartió los conocimientos fundamentales y Dentone lo perfeccionó en la faz teórica. Integró en distintas actuaciones, la orquesta de Carlos Warren, y en 1916 unió su nombre al de Alberto Alonso, encabezando el cuarteto Alonso-Minotto, con Lafémina y Arturaola en violines. Con dicho conjunto actuó en el cabaret Moulin Rouge de la calle Andes, trasladándose a Buenos Aires para grabar por cuenta de la casa Morixe —representante local de la Victor—una serie de discos, entre cuyas versiones se contó la primera llevada al surco de La cumparsita de Matos Rodríguez, pieza que anotó para este compositor en el papel pautado.
Durante 1918, volvió a Buenos Aires para tocar en la orquesta Firpo-Canaro, en los bailes de carnaval del Teatro Colón, de Rosario. Permaneció luego un tiempo en el conjunto de Francisco Canaro hasta su regreso a Montevideo. Formó entonces la primera agrupación propia como director independiente con Ernesto Di Cico y Eustaquio Laurenz (bandoneones), Julio De Caro, Trócoli y Zito (violines) y Fioravanti Di Cico (piano). Tocó en el café Welcome, de 18 de Julio; poco después fue nuevamente Ilamado a los estudios grabadores de la Victor, registrando varios tangos en un estilo de muy modesto alcance. En 1925, nuevamente con Luis Ricardi a cargo de la orquesta de éste, cuando el mismo se ausentó a Europa, y en 1928 formó por tercera vez su propio conjunto de músicos con José Tinelli como pianista; en 1929 animó los bailes de carnaval en el cine teatro Broadway, conduciendo una agrupación de veinticuatro elementos. Con su nueva alineación volvió a grabar discos, esta vez para Odeón, y en una modalidad interpretativa de tal calidad que, sin duda, su trabajo debe estimarse entre los más refinados de la época, como lo ilustra la versión del tango Mi estrella. En compañía de Tinelli (piano) y Puglisi (violín), integró también un terceto de actuación en Radio Belgrano. Posteriormente, ya de modo definitivo, unió su nombre a la orquesta de Francisco Canaro, con rango de solista hasta su disolución. Integró, paralelamente, el quinteto Pirincho desde la fundación del mismo en 1937—con expresa mención en la etiqueta de los discos— y en 1958 alcanzó una lucida participación en la banda de sonido de la película He Nacido en Buenos Aires, como solista, y como integrante del conjunto formado por Canaro, para ilustrar el film mencionado precedentemente. Fallecio el 9 de setiembre de 1979.
 
Fuente El libro de El tango de Horacio Ferrer
 



Este CD, se lo debemos al trabajo realizado por Akihito Baba para el Club de Tango Argentino. De no ser por el es muy posible que muchos registros hubiesen desaparecido para siempre ya que las cintas originales no se pudieron encontrar.  Este CD lo  realizó trabajando sobre los 78 R.P.M, digitalizandolos. Akihito Baba tenia como filosofia no sacar las ruidos a púa o desgaste, ya que consideraba que alteraba el sonido. Es posible que en algunos temas encuentren algun ruido(muy poco), pero les aseguro que a mi gusto suenan mejor que los fueron digitalizados realizando reconstruciones tecnicas. En este caso estaran escuchando siempre las grabaciones originales donde se refleja totalmente el alma y el espiritu de los interpretes .