Quiero decirles lo que pienso sobre lo popular , clásico culta , erudita o cualquier adjetivo que a uds se les ocurra , en mi opinión la música es música esta allí esperando ser escuchada , apreciada y si... claro tiene matices en sus estructuras , capacidad de despertar en uno gustos diferentes por un género u otro pero no entiende de clases sociales , color de piel , de religión , sexo o de cualquier otro gesto separatista generado por el ser humano ... siempre que alguien este dispuesto a escucharla y disfrutarla es popular lo demás son calificativos y adjetivos de quienes siempre necesitan generar ámbitos para sentirse superiores o diferentes a otros . La música es música .... disfrutenla en cualquiera de sus géneros

domingo, 28 de junio de 2015

Enrique Campos y Orq. Ricardo Tanturi - Malvón

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LP , Sello RCA Camden
Cal 3200

Ricardo Tanturi y su Orquesta Típica ''Los Indios''

Canta : Enrique Campos

Lista de temas 

Lado A

1- Malvón 
2- Que será de tí
3- Que vas buscando muñeca
4- Igual que una sombra
5- Me besó y se fué
6- En el salón
7- Palomita mía

Lado B

1- Encuentro
2- Por eso canto yo
3- Esta noche al pasar
4- Vieja esquina
5- Cuatro lágrimas
6- El sueño del pibe
7- Dos palabras por favor



Nombre real: Enrique Inocencio Troncone

Cantor.

(10 de marzo de 1913 – 13 de marzo de 1970)

     


 Música 

Se inscribe su nombre entre los más representativos cultores del tango. Tenía condiciones naturales que contribuyeron a facilitar una trayectoria difícil en una época de grandes cantores. Presencia, personalidad y una voz distinta que lucía en su expresar fraseado y melodioso. Uruguayo, nacido el 10 de marzo de 1913, su debut se produjo en el Cine Helvético de la pequeña localidad de Colonia Suiza, acompañado por los guitarristas Alfredo Solís y Carlos Méndez el 6 de enero de 1936. Actuaba con su verdadero nombre, Inocencio Troncone. Tres meses después, exactamente, se presenta en la recordada audición "Caramelos surtidos", ante los micrófonos de la emisora CX 18, con los guitarristas Fontela y Silva Aguilar, pasando inmediatamente al elenco de Eduardo Depauli. Allí, Agustín Pucciano y Depauli le crean el seudónimo de Eduardo Ruiz, que le acompañaría hasta 1943.

Su popularidad se acrecienta y sus éxitos se repiten. Interviene en la película nacional "Radio Candelario" junto a Eduardo Depauli, Miguel Ángel Manzi y el extraordinario dúo formado por Carmen y Magdalena Méndez, cuyo estreno se realiza en el cine "Radio City" el 21 de agosto de 1939.

En enero de 1940 emprende una gira por el sur del Brasil con las guitarras de Fontela, Pizzo y Falco reapareciendo en Montevideo por CX 46 Radio América unos meses más tarde.

Al año siguiente realiza una temporada como cantor de la orquesta bajo el nombre de Pintín Castellanos, encabezada por Alfredo Gobbi y Armando Blasco. Este conjunto, de gran calidad musical tuvo actuación destacada en el Palacio de la Cerveza de la calle Yatay, en el Cabaret Tabarís y Radio Monumental.

En su etapa siguiente forma parte del recordado conjunto Laurenz-Casella, realizando numerosos bailes y presentaciones radiales, además de hacerlo desde el famoso palco del Café Ateneo. Esta orquesta la formaban prestigiosos músicos. Alternaban Julio Tobías y Sebastián Garreta en el piano, el contrabajista Mainardi y entre bandoneones y violines los directores, Félix Láurenz y Pedro Casella, Donato Racciatti, López, Ramón Panedas, entre otros. Desde allí fue el "salto" a la conquista de Buenos Aires como cantor de orquesta. En principio, "Eduardo Ruiz" no sabía cual sería su destino. Creyó que sería el conjunto del gran violinista Antonio Rodio pero una rápida gestión de Ricardo Tanturi, que conocía sus condiciones, motivó su incorporación a la orquesta típica "Los Indios" dirigida por Tanturi. Era "la voz distinta" para reemplazar a Alberto Castillo. En principio el director lo convence para cambiar su nombre artístico diciéndole que estaban actuando Ricardo Ruiz y un cantante melódico Enrique Ruiz y que era conveniente evitar confusiones. Tanturi abrió al azar una guía telefónica y dijo: "acá está, usted se llamará Enrique Campos".



Enrique Campos debuta en Radio El Mundo como cantor de la orquesta Tanturi e inmediatamente comienza a grabar discos. Los dos primeros

temas, registrados el 4 de agosto de 1943, fueron el tango de Luis Porcell y Leopoldo Díaz Vélez "Muchachos comienza la ronda" y el vals de Raúl Iglesias y Juan Gatti, "Al pasar".
En marzo de 1946 contrae enlace, fundando un hogar ejemplar. Al mes siguiente, luego de realizar un baile en el Club "Unión" de Caseros (barrio del gran Buenos Aires), canta por última vez con Tanturi, alejándose para realizar actuaciones como solista con acompañamiento de guitarras.
Francisco Rotundo lo contrata como cantor de su orquesta en marzo de 1947 donde comparte su labor con el cantor Mario Corrales, presentándose en Radio Splendid, teatro "Empire" y café "Nacional" de la calle Corrientes. Posteriormente forma una orquesta que encabeza junto al bandoneonista Alfredo Calabró. Realizaba sus presentaciones el periodista Raúl Hormaza. De la orquesta Campos-Calabró se comercializa un solo disco que sobre matrices argentinas es reproducido por "Sondor" en Montevideo y estaba formada por Sebastián Garreta, piano: Alfredo Calabró, Roberto Pansera, Caruso y López bandoneones, Raúl Domínguez, Lijó y Mosca violines y Samonta, contrabajista.
Finalizada la temporada, ya en 1950 encabeza otra orquesta en la que comparte su labor con su gran amigo Juan Carlos Miranda. Tuvo efímera duración, porque Enrique es requerido por Francisco Rotundo, ante el alejamiento de Carlitos Roldán. Tiene entonces por compañero en el canto a Floreal Ruiz. Debuta en el disco el 10 de agosto de 1951 con el tango de Juan Fulginiti "Llorando la carta" y en diciembre de ese año realiza en la orquesta de Rotundo a dúo con Floreal Fuiz su antológica interpretación del famoso vals de Charlo y José González Castillo "El viejo vals".
En octubre de 1952 se aleja y poco después es contratado para cantar en la orquesta de Roberto Caló que integraban figuras importantes como Osvaldo Tarantino en el piano, Leo Lípesker en violín y Ernesto Franco en bandoneón. Su labor se prolonga por dos años, hasta que, por tercera vez acude al llamado de Francisco Rotundo, accediendo a cantar en su orquesta que entonces arreglaba el primer bandoneón Luis Stazo. Había otro cantor en la orquesta: Ricardo Argentino, más tarde reemplazado por Alfredo Del Río.
En 1957 vuelve a formar orquesta, un quinteto dirigido por el pianista Dante De Simone y posteriormente forma rubro con la cancionista Elena Maida en un conjunto arreglado por Dante Smurra. Va espaciando sus actuaciones absorbido por sus actividades comerciales. En 1962 se presenta en un programa especial de Canal 4 en Montevideo, acompañado por el conjunto de Toto D'Amario y al regresar a Buenos Aires canta en la orquesta de Graciano Gómez presentándose ante micrófonos de "Splendid".
Lo encontramos en 1965 en Radio El Mundo acompañado por la orquesta de Dante Smurra y en 1969 comienza a grabar como solista en el sello "Magenta". Viaja a Montevideo cantando en TV en el programa de Miguel Angel Manzi el vals de Héctor Marcó "A mi padre" y el tango de José Canet "La abandoné y no sabía". Al regresar a Buenos Aires actúa en "El farolito" de Villa Crespo y es designado jurado para el Concurso de Tangos de La Falda (Córdoba).
Le pertenecen algunas obras. Los tangos "Esclavas y reinas" y "Dale Artime" con Jorge Moreira, el candombe "Dale negra", con el mismo letrista y el vals "Por qué no estás tú" con Julio Jorge Nelson. Con Jorge Moreira con quien tuvo una fraterna amistad musicó además "Aunque me llame papá", "Buenos Aires del 40", "Para el final", "Del potrero", "Pero quisiera encontrarte" y el vals "Te estoy agradecido". Finalmente con Juan Bautista Fulginiti "Conformate con ser buena".



Fuera del rigor cronológico, debemos señalar que el tango que le sirvió de presentación en Buenos Aires fue "Percal", acompañado en la oportunidad por el piano de Manuel Sucher.

Prematuramente, en Buenos Aires, ante la congoja general y de los que fuimos sus amigos, Enrique Campos nos dejó el 13 de marzo de 1970, aunque su recuerdo y su presencia nos acompañarán siempre.

Queda el testimonio de los discos para confirmar sus grandes condiciones y dejar en evidencia de que fue uno de los grandes cantores uruguayos del tango.

Originalmente publicado en Ochenta notas de Tango. Perfiles Biográficos, Ediciones de La Plaza, Montevideo 1998. Auspiciado por la Academia de Tango del Uruguay.
Enrique Campos

por Horacio Loriente
 

Donato Racciatti y su Orq. Tipica 1961 - 25 años del cantor del pueblo

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LP Sello Venevox BL-184
Editado en Venezuela

Canta : Carlos Roldán

Lista de temas

Lado A

1- Buenos Aires
2- Por una cabeza
3- Muñeca brava
4- Mano a mano
5- Cuesta abajo
6- El amor siempre es amor

Lado B

  1-Tiempos viejos
2-Tengo miedo
  3- Quimera
4- Leguisamo solo
5- Murga de pibes
6- Que se vayan

 Después de alejarse de Canaro en 1945, Carlos Roldán encabeza una orquesta típica dirigida por el excelente pianista José Pascual, autor del famoso tango Arrabal, que tuvo efímera duración, debutando en CX30 Radio Nacional, de Montevideo.
Deviene luego una etapa montevideana, donde se presenta sucesivamente con la típica de Emilio Pellejero, solista, con Romeo Gavioli y Hugo Di Carlo, retornando a Buenos Aires convocado por Francisco Rotundo en 1949.
En la década del 50, es vocalista de Roberto Caló (1952/1953) y Miguel Caló (1956). Resultaría tedioso señalar fechas de las grabaciones montevideanas, pero los nombres de los directores: Donato Racciatti, Luis Caruso, Hugo Di Carlo, Cecilio Duarte, Julio Arregui.
Su vida transcurrió vertiginosamente. Como a tantos artistas que pagaron tributo a las madrugadas, las copas y la vida bohemia, Belarmino Porcal, así es su verdadero nombre, nacido el 31 de diciembre de 1913 en el barrio La Comercial (donde actualmente una calle lleva su nombre) dejó este mundo en Buenos Aires el 16 de junio de 1973. Sus restos fueron repatriados por iniciativa del entonces Presidente de AGADU, Antonio Cerviño y recibieron sepultura en el Panteón Social de dicha entidad.
No ha sido todo cuanto puede expresarse de una figura tan importante y querida. Es acaso un esbozo de parte de su carrera para que quienes no tuvieron el privilegio de verlo y tratarlo tengan una idea del gran artista que fue.
 Fuente : La botica del aleman, muchas gracias.

Gonzálo Solari 2013 - Chau París

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Sello Italiano : Guitart Collection
 Serie : B00H56P7UA
 
Obras de los compositores

Piazzolla, Troilo, Caro, Tuegols, Piana, Delfino

 
 
Lista de temas
 
 
1- Chau París
2- Che bandoneón
3- Copacabana
4- La copa delolvido
5- La última curda
6- María
7- Milonga triste
8- Verano porteño
9- Sur
10- Zorro gris


Considerado por la crítica como uno de los más refinados guitarristas de su generación, Gonzalo Solari nació en Fray Bentos, Uruguay, y estudió guitarra con Raúl Arguimbao, Amílcar Rodríguez Inda y Abel Carlevaro, completando sus estudios de Armonía, Contrapunto, Fuga e Interpretación con Guido Santorsola.
Gonzalo Solari desarrolla una intensa y exitosa actividad artística, presentándose en teatros y salas de conciertos de Alemania, Austria, Dinamarca, Italia, Suiza, España, Francia, Finlandia, Bélgica, Holanda, Suecia, Rusia, América Latina, Estados Unidos, Canadá, China Japón, etc.
Ha obtenido importantes premios internacionales y es considerado como un guitarrista de técnica impecable, fraseo prodigioso y de profundo rigor estilístico, que lo convierten en uno de los protagonistas del actual panorama guitarrístico internacional.

Gonzalo Solari es además un destacado profesor. Es invitado como concertista y docente a prestigiosos festivales de música y guitarra y participa frecuentemente como jurado en importantes concursos de carácter internacional.
Ha publicado dos libros: "Obras para Guitarra de José Mazzilli Ribón (Vol.I), Revisión y Digitación de Gonzalo Solari (Mnemes, Alfieri e Ranieri Publishing, Palermo, Italia, 2002) y "Tecnica-Analisi-Interpretazione e Diteggiatura per Chitarra, Volume l - Fernando Sor (Fornaciari Music Edizioni Musicali de Reggio Emilia, Italia, 2006).
El 15 de noviembre de 2002, durante el XI Encuentro Internacional de Guitarra Ciudad de Linares "Andrés Segovia", en España, Gonzalo Solari se presentó en la Casa Museo que lleva el nombre del célebre guitarrista andaluz.
Allí, ante una sala repleta de público que después del bis le brindó un interminable y merecido aplauso, se convirtió en el primer guitarrista americano que dio un concierto en el Museo luego de que fueran trasladados los restos mortales del Maestro Andrés Segovia a la cripta privada de la Casa Museo.

Músico ecléctico, colabora con el actor italiano Arnoldo Foà en la realización del recital poético-musical titulado "La Poesía y la Memoria", espectáculo que fue aclamado por la crítica y el público, y que desde su primera presentación en el Teatro De Servi, en Roma, ha tenido mucho éxito.
Es Catedrático de Guitarra del CIPAM (Centro Internazionale Promozioni Attività Musicali) de Arezzo (Italia). En 2008 es nombrado Profesor Titular de la Cátedra de Guitarra de la Accademia Musicale Internazionale de Perugia (Corsi Internazionali Annuali e Triennali di Alto Perfezionamento Chitarristico) con sede en Asís (Italia).
Gonzalo Solari toca con una guitarra construida en 1981 por el luthier MASARU KOHNO (Japón).
El 17 de febrero de 2009 se presentó en el Teatro Solís, principal escenario de Montevideo, en el ciclo "Los Grandes Instrumentistas Uruguayos" ante una sala colmada de público. En esta oportunidad recibió un reconocimiento oficial a su trayectoria artística por parte de las autoridades de la Intendencia Municipal de Montevideo y de la Intendencia Municipal de Río Negro, su departamento natal.
La revista trimestral GuitArt, una de las más prestigiosas a nivel internacional, le dedicó la tapa y una larga entrevista con motivo de la publicación de dos discos, "Chitarra tra due mondi" en 2008 y "Chau Paris-Tango Music" en 2013.

Ledo Urrutia - Vivo en Uruguay

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Lista de temas


1 - Cardenal (Ledo Urrutia)
2 - Siriaco Soria (Ledo Urrutia)
3 - Querida amiga (Ledo Urrutia)
4 - Campaña política (Ledo Urrutia)
5 - Te extraña (Ledo Urrutia)
6 - Compañera mía (Ledo Urrutia)
7 - Vivo en Uruguay (Ledo Urrutia)
8 - Niño en Nueva York (Ledo Urrutia - Néstor Vaz)
9 - Amor en utopía (Ledo Urrutia)
10 - Montevitango (Elbio Ariosa - Ledo Urrutia)


Músicos

Bandoneónes

Néstor Vaz - 7,8,10
Waldemar Metediera - 2,3,5,6


Guitarras

Julio Cobelli - 1,10
Omar Cáceres - 4
Oscar Pimienta - 9
Ledo Urrutia - 1,2,3,5,6,7,9

Batería
Enrique Quique Cairoli- 3,5,6,7,8,9
 
Bajo 
Cono Castro - 2,3,5,7,8,10
Bajo sintetizado, Sintetizador 
Oscar Pimienta - 9

Julio Sosa - Así cantaba Julio Sosa

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LP Sello RCA 8538

Lista de temas 

Lado A

1- Al mundo le falta un tornillo
 2- Al compás del corazón
3- Azabache
4- Corazón no le hagas caso
5- Toda mi vida
6- Siga el corso
 
Lado B
 
1- Camouflage
 2- Verde mar
3- Araca París
 4- No te apures cara blanca
 5- Tengo Miedo
6- Milonga del 900

Julio Arregui 1969 - Cuando canta el Uruguay

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Extended Play Sello : Patria E.M.A 14

Lista de temas

Lado A 

1- Baila Morena (Candombe)
(Walter Rovelli - Francisco Rosso)
Canta : Julio Arregui y coro

2- Fin de novela (Vals)
(Walter Rovelli - Victor Pallas)
Canta : Felix Romero

Lado B

1- Perdido (Tango)
(Juan Bóveda)
Canta : Felix Romero

2- 1806 (Candombe)
(Raúl Noda - Juan C. Croccia - Victor Cadeillac)
Canta : Julio Arregui y  coro

Giovanna 2010 - Tangoxidado

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Lista de temas


1- Algunas Mujeres que conozco (Nicolás Alberte)
2- Moneda de Cobre (Viván-Sanguinetti)
3- Alguien le dice al Tango (Borges-Piazzolla)
4- Pregonera (J. Rótulo-A de Angelis)
5- Murmullos (J.C Patrón-F Aguilar)
6- Garufa (Fontaina-Soliño-Collazo)
7- Tirate un Lance (H. Marcó)
8- Nada (Dames-Sanguinetti)
9- Sueño de Cupé (Chico Novarro)
10- Luna Morena (Alberto Mastra)
11- La Canchera (Solabarrieta-Acuña)
12- Y a mi qué (C. Castillo-A. Troilo)
13- Giros (Fito Páez)
 
Voz : Giovanna
Piano : Alvaro Hagopían
 
Editado por Montevideo Music Group

Horacio Ferrer 2007 - Piazzolla

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Editado por el prestigioso Sello Naxos 
Serie : 8.570523
Grabado en : Caja Rural Auditorium, Granada, España 2006
Compositores de música y textos : Astor piazzolla y Horacio Ferrer

Lista de temas


1- Milonga del angel
2- Verano porteño
3- Chiquilin de bachin
4- Libertango
5- Oblivion
6- Balada para un loco
7- María de Buenos Aires Suite: I. Milonga Carrieguera
8- María de Buenos Aires Suite: II. Fuga y Misterio
9- María de Buenos Aires Suite: III. Yo soy Maria
10- María de Buenos Aires Suite: IV. Allegro Tangabile
11- María de Buenos Aires Suite: V. Milonga de la Anunciacion

Orquesta Juan Canaro 1963 - Concierto en la luna

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Editado en México
LP , Sello : RCA Camden
Serie : CAM-252

Orquesta Juan Canaro (1)
Cantantes : Susy Leyva (2)
Roberto Arrieta (3)

Lista de temas
 
 
Lado A 
 
1- Concierto en la luna (1)
2- Garufa (3)
3- Inspiración (1)
4- A media luz (2)
5- Sentimiento Gaucho (3)

Lado B

1- Remembranzas (2)
2- Ahí va mi dulce (1)
3- Evocando a Gardel (2,3)
4- Canaro en París (1)
5- Malambo (1)


Ana Karina Rossi 2012 - Il tango di Astor Piazzolla

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MÚSICA : TRÍO COLLEGIUM ARTIS
PABLO TÉLLEZ Y JOSÉ BRAGATO
VOZ : ANA KARINA ROSSI

Grabado en Italia , Roma, 2011
Editado por : Media Songs SRL 2012

  Lista de temas


1- Otoño porteño
2- Invierno porteño
3- Primavera porteña
4- Verano porteño
5- Oblivión
6- El Amor
7- La Evasión
8- A don Nicador Paredes
9- El Títere
10- Jacinto Ciclana
11- Alguien le dice al tango
12- Lo que vendrá
13- Milonga de la Anunciaciòn
14- La Muerte del Ángel

sábado, 27 de junio de 2015

Horacio ''Pintín'' Castellanos 1970 - Bodas de oro con la música popular

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Sello: Asociación de la Prensa Uruguay N° 001
Edición homenaje a Pintin Castellanos en sus 50 años de autor

Lista de temas

Lado A

1- Palabras de Pintín
 2- El pirata
 3- Diálogo de Julio César Puppo (‘El Hachero’) y Julio E. Suarez (‘Peloduro’) hablando de Pintín (parte 1)

Lado B

1- Diálogo de Julio César Puppo (‘El Hachero’) y Julio E. Suarez (‘Peloduro’) hablando de Pintín (parte 2)
 2- Habla Pintín
 3- La puñalada 

Pintín Castellanos es el recordado autor de la música del “La puñalada”, la célebre milonga del uruguayo. Nacido en 1905 como Horacio Antonio , la biografía de Castellanos lo inmortalizaría por su apodo. Que ganara por su forma de vestir y la elegante figura. Horacio Antonio Castellanos Alves, conocido como Pintín Castellanos, nació el 10 de junio de 1905 en Montevideo, Uruguay,  en la calle Canelones y Andes. Falleció el 2 de julio de 1983. Fue un notable pianista y compositor de tangos, y también director de orquesta.
Su apodo proviene de su buen porte y vestir elegante, y su dedicación a los deportes y la música.
Su vinculación con el ambiente orillero es una característica que mantendrá toda su vida.

A los 14 años compuso su primer tango, “El pirata”, en el cual se pueden identificar ecos de las melodías populares, con las cuales, el autor se confesaba estrechamente ligado, al igual que con el ambiente del candombe y sus tambores.
Hay algunos huecos en la biografía de Castellanos, no se sabe mucho de su actividad previa a 1933. Fue ese año que Pintín presentó su composición “La puñalada” en un club nocturno de Carrasco, donde tocaba el piano, que tenía cierto aire de milonga. Es este tema el que le brinda la fama de inmediato, a diferencia de las aproximadamente doscientas obras registradas que poseía, que no alcanzaron esa misma fama.
En el verano de 1936, cuando la orquesta de Juan D’Arienzo se aprontaba para iniciar su temporada en Montevideo, realizaron una interpretación de “La puñalada”, donde el pianista Rodolfo Biagi y el violinista Alfredo Mancuso, transformaron este tango en milonga, lo cual dio al tema un éxito mayor que el ya obtenido.
D’Arienzo estrenó “La puñalada” en el legendario café Tupí Nambá, en 18 de Julio y Río Branco. El 27 de abril de 1937, se graba esta milonga en un simple junto con el tango de Roberto Firpo, “Homero”.
El 12 de junio de ese año, la orquesta de Francisco Canaro, graba en ritmo de tango “La puñalada”.

No fue hasta después de estas grabaciones, que Celedonio Flores se interesó por la música y compuso una letra para ella, que fue grabada el 2 de diciembre de 1937, por Alberto Gómez. Existen 127 versiones grabadas del famoso tema de Pintín Castellanos.
En 1939, Pintín formó su propia orquesta, que tenía como primer violinista al recordado Alfredo Gobbi y al vocalista Eduardo Ruiz. En 1943, grabó en Buenos Aires para un sello uruguayo, Sondor, interpretando temas como “Canyengue”, “Canyengue negrero” y “Dejame ser como soy”, donde combina tangos, milongas y candombes. 
Gracias a  http://www.zorzalcriollo.com por los datos y biografías aportados


La puñalada-MilongaLa biografía de Castellanos

Música: Pintín Castellanos Letra: Celedonio Flores

Mentan los que saben
que un malevo
muy de agallas
y de fama
bien sentada
por el barrio
de Palermo
cayó un día
taconeando
prepotente
a un bailongo
donde había
puntos bravos
pa'l facón.

Lo empezaron a mirar
con un aire sobrador
pero el mozo, sin chistar,
a una puerta se arrimó.

Los dejó sobrar.
Los dejó decir.
Y pa' no pelear
tuvo que sufrir.

Pero la pebetaLa biografía de Castellanos
más bonita,
la que estaba
más metida
en el alma
de los tauras,
esa noche
con la vista
lo incitabav a que saliera
a darles dique
y a jugarse
en un tango
su cartel.

Se cruzó
un gran rencor y otro rencor
a la luz
de un farolito a querosén
y un puñal
que parte en dos un corazón
porque así
lo quiso aquella cruel mujer.

Cuentan los que vieron
que los guapos
culebrearon
con sus cuerpos
y buscaron
afanosos
el descuido
del contrario
y en un claro
de la guardia
hundió el mozo
de Palermo
hasta el mango
su facón.