Quiero decirles lo que pienso sobre lo popular , clásico culta , erudita o cualquier adjetivo que a uds se les ocurra , en mi opinión la música es música esta allí esperando ser escuchada , apreciada y si... claro tiene matices en sus estructuras , capacidad de despertar en uno gustos diferentes por un género u otro pero no entiende de clases sociales , color de piel , de religión , sexo o de cualquier otro gesto separatista generado por el ser humano ... siempre que alguien este dispuesto a escucharla y disfrutarla es popular lo demás son calificativos y adjetivos de quienes siempre necesitan generar ámbitos para sentirse superiores o diferentes a otros . La música es música .... disfrutenla en cualquiera de sus géneros

domingo, 28 de junio de 2015

Laura Canoura 2007 - Canta el tango

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Editado por Bizarro S.A
Serie : 3828-2
Lista de temas
1- Arrabal amargo
2- Garúa
3- Flor de lino
Piano - Alvaro Hagopían
Bandoneón - Néstor Vaz
Guitarra - Jorge Nocetti
Contrabajo - Cono Castro
ViolínMatías Cracium
4- El último café
Guitarra - Jorge Nocetti
Piano - Sebastián Larrosa
Contrabajo - Roberto de Bellis

 5- Uno
Guitarra - Jorge Nocetti
6- María
7- Los hijos de Gardel
8- Sin palabras
9- Soledad
 10- Sin piel
11- Jacinto Chiclana
Piano - Alvaro Hagopían
Bandoneón - Néstor Vaz
Guitarra - Jorge Nocetti
Contrabajo - Cono Castro
Violín - Matías Cracium
12- En esta tarde gris
Guitarra - Jorge Nocetti
Piano - Sebastián Larrosa
Contrabajo - Roberto de Bellis


Ivonne 1987 - Simplemente Ivonne

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LADO A


1- Desencuentro
2- De igual a igual
3- Flor de lino
4- El último escalón
5- Y no puedo olvidarte


LADO B
 
1- Un infierno sin razón
2- Dos preguntas
3- Milonga de mis amores
4- Una íntima historia
5-  Y no tenés perdón

LP ”SIMPLEMENTE IVONNE”

 Sello : Almali 30.029

ARREGLOS Y DIRECCIÓN MUSICAL : PACO BERÓN

BANDONEÓN : RODOLFO NERONE

BAJO : OSVALDO AULICINO

PRODUCCION ARTÍSTICA : HORACIO DELGADO

PRODUCCIÓN GENERAL : JAVIER MAZZEA
 

Gustavo Nocetti 1992 - Tangos en homenaje a Woddy Allen

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Editado por Melopea Discos

Canta : Gustavo Nocetti
Versos : Horacio Ferrer
Música : Orquesta Raúl Garello

Lista de temas

1- Woddy Allen
2- Manual del enamorado
3- El último bailongo
4- Yo Napoleón
5- La jaula mágica
6- La guita
7- Lulú
8- El caballito
9- El rey
10- A Homero Manzi

Federico Britos y Hernán Gamboa 2006 - Tangos en 3 x 4

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Editado en Venezuela por el Sello : A V R
Serie : CD2026-DDD
 Grabado en Estudios Drumit Productions Miami , Florida ,  EE.UU

Lista de temas


1- El choclo (Angel Villoldo y Enrique Santos Discépolo)
2- Silbando (Sebastián Piana y Cátulo Castillo)
3- El día que me quieras (Carlos Gardel y Alfredo Lepera)
4- Yum bam ba - candombe (Luis Pasquet y Alberto Brito)
5- Uno (Mariano Mores y Enrique Santos Discépolo)
6- La comparsita (Gerardo Matos Rodríguez)
7- Los Mareados (Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo)
8- Niebla del riachuelo (Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo)
9- Palomita blanca (Anselmo Aieta y Francisco García)
10- Malena (Lucio Demare y Homero Manzi)
11- A media luz (Carlos Lenzi y Edgardo Donato)
12- Milonga sentimental (Sebastián Piana y Homero Manzi)
13- Buenos Aires de arrabal (Hernán Gamboa)


Músicos 

Federico Britos : Violín
Hernán Gamboa : Cuatro
Gabriel Vivas : Bajo acústico
Sydney Silva : Tamboriles (piano , chico y repiques)
Rodrigo ''Rojo'' Gamboa : Maracas



Enrique Di Cico ''Minotto'' 1997 - 1930-1931


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Serie: A.V. Alma CTA-612
Producción : Akihito Baba
 
 
Lista de tamas
 
 
1- Barrabás - Instrumental
2- Tendrás la culpa - Antonio Buglione
3- Don segundo sombra - Antonio Buglione
4- Queja melodiosa - Antonio Buglione
5- La flor de mi china - Instrumental
6- Pipiolo - Instrumental
7- Quimera de amor - Antonio Buglione
8- Si que vas bien - Antonio Buglione
9- Operate el Trigemino - Antonio Buglione
10- Noche de plenilunio - Instrumental
11- Pa que te fuiste - Antonio Buglione
12- Pico blanco - Instrumental
13- Lo que yo quisiera - Antonio Buglione
14- Adios milonguera - Instrumental
15- Que sapa señor - Antonio Buglione
16- Amor indio - Instrumental
17- Adios berretin - Antonio Buglione
18- Nido de amor - Instrumental
19- Taconeando - Jorge Omar
20- 1900 - Jorge Omar

Enrique Di Cico (Minotto) ("Mano brava").
 Músico. Bandoneonista. Director. Compositor.
 
Dentro del temperamento interpretativo que en carácter de auténtico precursor, definió Arturo Bernstein, y se repartió con Carlos Marcucci, los incuestionables méritos de haber consagrado la tendencia virtuosista del bandoneón. En muy diversa sensibilidad respecto de aquél, pero con idéntico dominio de la ejecución, demostró también y por igual, aptitudes de genuino estilista, bien capaz de "cantar" y de "decir" una frase con sentida calidez emocional; son ejemplos de ello no solamente sus trabajos de solista en las orquestas de Francisco Canaro, sino la labor cumplida encabezando sus propias agrupaciones o sus
 versiones en solo de bandoneón como la del tango Ave María, grabado en 1928 para los discos Odeón. Dueño de un inconfundible sonido y de una también personal manera de dividir y de acentuar la frase, dio a su instrumento inesperadas proyecciones de tesitura, enriqueciendo el caudal de voces de bandoneón en modelos que hizo fabricar a su pedido, con infatigable inquietud renovadora. Fue en este aspecto además, precursor de la incorporación de la amplificación eléctrica a las cajas armónicas del bandoneón, que luego adoptaría Astor Piazzolla.
Nació en Montevideo, R. O. del Uruguay el 11 de octubre de 1898. Hermano de Ernesto y de Fioravanti Di Cico; su padre fue acordeonista. Como aquéllos, recibió de éste las primeras nociones musicales. Hasta 1914 tocó el acordeón, viajando luego a Buenos Aires, donde compró su primer bandoneón. Alberto Rodríguez le impartió los conocimientos fundamentales y Dentone lo perfeccionó en la faz teórica. Integró en distintas actuaciones, la orquesta de Carlos Warren, y en 1916 unió su nombre al de Alberto Alonso, encabezando el cuarteto Alonso-Minotto, con Lafémina y Arturaola en violines. Con dicho conjunto actuó en el cabaret Moulin Rouge de la calle Andes, trasladándose a Buenos Aires para grabar por cuenta de la casa Morixe —representante local de la Victor—una serie de discos, entre cuyas versiones se contó la primera llevada al surco de La cumparsita de Matos Rodríguez, pieza que anotó para este compositor en el papel pautado.
Durante 1918, volvió a Buenos Aires para tocar en la orquesta Firpo-Canaro, en los bailes de carnaval del Teatro Colón, de Rosario. Permaneció luego un tiempo en el conjunto de Francisco Canaro hasta su regreso a Montevideo. Formó entonces la primera agrupación propia como director independiente con Ernesto Di Cico y Eustaquio Laurenz (bandoneones), Julio De Caro, Trócoli y Zito (violines) y Fioravanti Di Cico (piano). Tocó en el café Welcome, de 18 de Julio; poco después fue nuevamente Ilamado a los estudios grabadores de la Victor, registrando varios tangos en un estilo de muy modesto alcance. En 1925, nuevamente con Luis Ricardi a cargo de la orquesta de éste, cuando el mismo se ausentó a Europa, y en 1928 formó por tercera vez su propio conjunto de músicos con José Tinelli como pianista; en 1929 animó los bailes de carnaval en el cine teatro Broadway, conduciendo una agrupación de veinticuatro elementos. Con su nueva alineación volvió a grabar discos, esta vez para Odeón, y en una modalidad interpretativa de tal calidad que, sin duda, su trabajo debe estimarse entre los más refinados de la época, como lo ilustra la versión del tango Mi estrella. En compañía de Tinelli (piano) y Puglisi (violín), integró también un terceto de actuación en Radio Belgrano. Posteriormente, ya de modo definitivo, unió su nombre a la orquesta de Francisco Canaro, con rango de solista hasta su disolución. Integró, paralelamente, el quinteto Pirincho desde la fundación del mismo en 1937—con expresa mención en la etiqueta de los discos— y en 1958 alcanzó una lucida participación en la banda de sonido de la película He Nacido en Buenos Aires, como solista, y como integrante del conjunto formado por Canaro, para ilustrar el film mencionado precedentemente. Fallecio el 9 de setiembre de 1979.
 
Fuente El libro de El tango de Horacio Ferrer
 



Este CD, se lo debemos al trabajo realizado por Akihito Baba para el Club de Tango Argentino. De no ser por el es muy posible que muchos registros hubiesen desaparecido para siempre ya que las cintas originales no se pudieron encontrar.  Este CD lo  realizó trabajando sobre los 78 R.P.M, digitalizandolos. Akihito Baba tenia como filosofia no sacar las ruidos a púa o desgaste, ya que consideraba que alteraba el sonido. Es posible que en algunos temas encuentren algun ruido(muy poco), pero les aseguro que a mi gusto suenan mejor que los fueron digitalizados realizando reconstruciones tecnicas. En este caso estaran escuchando siempre las grabaciones originales donde se refleja totalmente el alma y el espiritu de los interpretes .

Enrique Campos y Orq. Ricardo Tanturi - Malvón

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LP , Sello RCA Camden
Cal 3200

Ricardo Tanturi y su Orquesta Típica ''Los Indios''

Canta : Enrique Campos

Lista de temas 

Lado A

1- Malvón 
2- Que será de tí
3- Que vas buscando muñeca
4- Igual que una sombra
5- Me besó y se fué
6- En el salón
7- Palomita mía

Lado B

1- Encuentro
2- Por eso canto yo
3- Esta noche al pasar
4- Vieja esquina
5- Cuatro lágrimas
6- El sueño del pibe
7- Dos palabras por favor



Nombre real: Enrique Inocencio Troncone

Cantor.

(10 de marzo de 1913 – 13 de marzo de 1970)

     


 Música 

Se inscribe su nombre entre los más representativos cultores del tango. Tenía condiciones naturales que contribuyeron a facilitar una trayectoria difícil en una época de grandes cantores. Presencia, personalidad y una voz distinta que lucía en su expresar fraseado y melodioso. Uruguayo, nacido el 10 de marzo de 1913, su debut se produjo en el Cine Helvético de la pequeña localidad de Colonia Suiza, acompañado por los guitarristas Alfredo Solís y Carlos Méndez el 6 de enero de 1936. Actuaba con su verdadero nombre, Inocencio Troncone. Tres meses después, exactamente, se presenta en la recordada audición "Caramelos surtidos", ante los micrófonos de la emisora CX 18, con los guitarristas Fontela y Silva Aguilar, pasando inmediatamente al elenco de Eduardo Depauli. Allí, Agustín Pucciano y Depauli le crean el seudónimo de Eduardo Ruiz, que le acompañaría hasta 1943.

Su popularidad se acrecienta y sus éxitos se repiten. Interviene en la película nacional "Radio Candelario" junto a Eduardo Depauli, Miguel Ángel Manzi y el extraordinario dúo formado por Carmen y Magdalena Méndez, cuyo estreno se realiza en el cine "Radio City" el 21 de agosto de 1939.

En enero de 1940 emprende una gira por el sur del Brasil con las guitarras de Fontela, Pizzo y Falco reapareciendo en Montevideo por CX 46 Radio América unos meses más tarde.

Al año siguiente realiza una temporada como cantor de la orquesta bajo el nombre de Pintín Castellanos, encabezada por Alfredo Gobbi y Armando Blasco. Este conjunto, de gran calidad musical tuvo actuación destacada en el Palacio de la Cerveza de la calle Yatay, en el Cabaret Tabarís y Radio Monumental.

En su etapa siguiente forma parte del recordado conjunto Laurenz-Casella, realizando numerosos bailes y presentaciones radiales, además de hacerlo desde el famoso palco del Café Ateneo. Esta orquesta la formaban prestigiosos músicos. Alternaban Julio Tobías y Sebastián Garreta en el piano, el contrabajista Mainardi y entre bandoneones y violines los directores, Félix Láurenz y Pedro Casella, Donato Racciatti, López, Ramón Panedas, entre otros. Desde allí fue el "salto" a la conquista de Buenos Aires como cantor de orquesta. En principio, "Eduardo Ruiz" no sabía cual sería su destino. Creyó que sería el conjunto del gran violinista Antonio Rodio pero una rápida gestión de Ricardo Tanturi, que conocía sus condiciones, motivó su incorporación a la orquesta típica "Los Indios" dirigida por Tanturi. Era "la voz distinta" para reemplazar a Alberto Castillo. En principio el director lo convence para cambiar su nombre artístico diciéndole que estaban actuando Ricardo Ruiz y un cantante melódico Enrique Ruiz y que era conveniente evitar confusiones. Tanturi abrió al azar una guía telefónica y dijo: "acá está, usted se llamará Enrique Campos".



Enrique Campos debuta en Radio El Mundo como cantor de la orquesta Tanturi e inmediatamente comienza a grabar discos. Los dos primeros

temas, registrados el 4 de agosto de 1943, fueron el tango de Luis Porcell y Leopoldo Díaz Vélez "Muchachos comienza la ronda" y el vals de Raúl Iglesias y Juan Gatti, "Al pasar".
En marzo de 1946 contrae enlace, fundando un hogar ejemplar. Al mes siguiente, luego de realizar un baile en el Club "Unión" de Caseros (barrio del gran Buenos Aires), canta por última vez con Tanturi, alejándose para realizar actuaciones como solista con acompañamiento de guitarras.
Francisco Rotundo lo contrata como cantor de su orquesta en marzo de 1947 donde comparte su labor con el cantor Mario Corrales, presentándose en Radio Splendid, teatro "Empire" y café "Nacional" de la calle Corrientes. Posteriormente forma una orquesta que encabeza junto al bandoneonista Alfredo Calabró. Realizaba sus presentaciones el periodista Raúl Hormaza. De la orquesta Campos-Calabró se comercializa un solo disco que sobre matrices argentinas es reproducido por "Sondor" en Montevideo y estaba formada por Sebastián Garreta, piano: Alfredo Calabró, Roberto Pansera, Caruso y López bandoneones, Raúl Domínguez, Lijó y Mosca violines y Samonta, contrabajista.
Finalizada la temporada, ya en 1950 encabeza otra orquesta en la que comparte su labor con su gran amigo Juan Carlos Miranda. Tuvo efímera duración, porque Enrique es requerido por Francisco Rotundo, ante el alejamiento de Carlitos Roldán. Tiene entonces por compañero en el canto a Floreal Ruiz. Debuta en el disco el 10 de agosto de 1951 con el tango de Juan Fulginiti "Llorando la carta" y en diciembre de ese año realiza en la orquesta de Rotundo a dúo con Floreal Fuiz su antológica interpretación del famoso vals de Charlo y José González Castillo "El viejo vals".
En octubre de 1952 se aleja y poco después es contratado para cantar en la orquesta de Roberto Caló que integraban figuras importantes como Osvaldo Tarantino en el piano, Leo Lípesker en violín y Ernesto Franco en bandoneón. Su labor se prolonga por dos años, hasta que, por tercera vez acude al llamado de Francisco Rotundo, accediendo a cantar en su orquesta que entonces arreglaba el primer bandoneón Luis Stazo. Había otro cantor en la orquesta: Ricardo Argentino, más tarde reemplazado por Alfredo Del Río.
En 1957 vuelve a formar orquesta, un quinteto dirigido por el pianista Dante De Simone y posteriormente forma rubro con la cancionista Elena Maida en un conjunto arreglado por Dante Smurra. Va espaciando sus actuaciones absorbido por sus actividades comerciales. En 1962 se presenta en un programa especial de Canal 4 en Montevideo, acompañado por el conjunto de Toto D'Amario y al regresar a Buenos Aires canta en la orquesta de Graciano Gómez presentándose ante micrófonos de "Splendid".
Lo encontramos en 1965 en Radio El Mundo acompañado por la orquesta de Dante Smurra y en 1969 comienza a grabar como solista en el sello "Magenta". Viaja a Montevideo cantando en TV en el programa de Miguel Angel Manzi el vals de Héctor Marcó "A mi padre" y el tango de José Canet "La abandoné y no sabía". Al regresar a Buenos Aires actúa en "El farolito" de Villa Crespo y es designado jurado para el Concurso de Tangos de La Falda (Córdoba).
Le pertenecen algunas obras. Los tangos "Esclavas y reinas" y "Dale Artime" con Jorge Moreira, el candombe "Dale negra", con el mismo letrista y el vals "Por qué no estás tú" con Julio Jorge Nelson. Con Jorge Moreira con quien tuvo una fraterna amistad musicó además "Aunque me llame papá", "Buenos Aires del 40", "Para el final", "Del potrero", "Pero quisiera encontrarte" y el vals "Te estoy agradecido". Finalmente con Juan Bautista Fulginiti "Conformate con ser buena".



Fuera del rigor cronológico, debemos señalar que el tango que le sirvió de presentación en Buenos Aires fue "Percal", acompañado en la oportunidad por el piano de Manuel Sucher.

Prematuramente, en Buenos Aires, ante la congoja general y de los que fuimos sus amigos, Enrique Campos nos dejó el 13 de marzo de 1970, aunque su recuerdo y su presencia nos acompañarán siempre.

Queda el testimonio de los discos para confirmar sus grandes condiciones y dejar en evidencia de que fue uno de los grandes cantores uruguayos del tango.

Originalmente publicado en Ochenta notas de Tango. Perfiles Biográficos, Ediciones de La Plaza, Montevideo 1998. Auspiciado por la Academia de Tango del Uruguay.
Enrique Campos

por Horacio Loriente