Quiero decirles lo que pienso sobre lo popular , clásico culta , erudita o cualquier adjetivo que a uds se les ocurra , en mi opinión la música es música esta allí esperando ser escuchada , apreciada y si... claro tiene matices en sus estructuras , capacidad de despertar en uno gustos diferentes por un género u otro pero no entiende de clases sociales , color de piel , de religión , sexo o de cualquier otro gesto separatista generado por el ser humano ... siempre que alguien este dispuesto a escucharla y disfrutarla es popular lo demás son calificativos y adjetivos de quienes siempre necesitan generar ámbitos para sentirse superiores o diferentes a otros . La música es música .... disfrutenla en cualquiera de sus géneros

martes, 31 de marzo de 2015

Guillermo Lamolle 1994 - Veritatis splendor

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Lista de temas

Lado A
 
1. Al comenzar
2. Bajo pinos
3. De mentira
4. El latifundio
5. Los nenes lloran
6. Angelitos de la fuente
7. Girando
8. Vidalita laucha
9. Cuando
 
Lado B
 
1. Los vendedores matinales
2. La noche en que vi a Yemanya
3. La telaraña
4. Caracol col col
5. Desde
6. En las horas pares
7. El espejo
8. Vals del maní
9. El asombrado
10. Al partir

Gastón Rodríguez 1993 - Gaviotas de fuego

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Lista de temas 
 
Lado A
 
 1. El ilusionista
2. Espiral
3. Gaviotas de fuego
4. Mi canción
5. El sueño de libertad
6. De vuelta
7. Domingo & Despedida
 
Lado B
 
1. Máscaras cambiadas
2. Los navíos perdidos
3. Hoy terminó el fin
4. Otra cara
5. De vestido nuevo
6. No me digas
7. Los sobrevivientes
8. Calesita

Jorge Nasser 2003 - Milongas del querer

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Lista de temas
 
 
1- A Tus Pies
2- Milonga Del Querer
3- Cuestion De Tiempo
4- Pal Que Se Va
5- El Solitario
6- Rumbo Al Infierno
7- Humilde Cancion
8- Cuando Intentamos Amar
9- A Don Jose
10- Candombe Del Rengo
11- Como Al Descuido
12- Lluvia De Amor

Jorge Villalba 1975 - Yo soy de Montevideo

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Lista de temas


1. A lanza y bola
 2. Abuelo Melchor 
3. Cielito del 25
4. Como una flor del campo
5. El baile de La Blanqueada
6. Gato de victoria
7. La montevideana
8. La viajera del norte
9. Pa'l que lo sea
10. Para que vuelvas
11. Serenata de Montevideo
12. Te quiero Montevideo
13. Viajera del litoral

Julio Gallego 1970 - Confusión con la maxifalda

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Lista de temas


1. La Gorosito
 2. Enamorando a versazos
 3. La casa propia
4. La confusion
5. La Maxifalda
6. Mama yo quiero ser jipe
7. Mi hijo el refinao
8. Un guen acuerdo

Julio Grosso 1980 - Publicación ''B'' (EP Agadu10212)

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Lista de temas

Lado A
 
1. Racconto
2. Vas a venir

 Lado B

1. Diálogo al borde de la sombra
2. En el puerto 


Julián Grosso, alias "Julio Julián", nació en el corazón de la Ciudad Vieja montevideana. Empezó a tocar la guitarra, de oído, a los cuatro años y a los siete ya tomaba clases de piano. A los nueve, vendía diarios y trabajaba en la feria los fines de semana. Hizo su escuela en la calle y en la murga. Ya adolescente anduvo por la televisión y a los 24 años viajó a Buenos Aires y a Chile, e intervino —con suerte diversa- como autor en varios festivales de la canción. A fines de 1977 se integró de lleno al canto popular uruguayo como autor, cantor y guitarrero.
Es otra de las figuras atípicas; en él se mezclan reo uruguayísimo y el fino español, el feriante y el poeta. Sus primeras grabaciones datan de 1980.

Fue director escénico de la Falta y Resto en donde su canción mas conocida "La mano paloma" fue censurada por la dictadura. Posteriormente tuvo pasaje por varias otras agrupaciones carnavaleras como Araca la cana, Momolandia, Todavía no se sabe y en el carnaval 2011 nuevamente La Falta.

Los Mareados 2012 - Campeones del pedal

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Lista de temas


1. Retirada 1955 de Nuevos Saltimbanquis
2. Caminito
3. Fulanita
4. Lobo
5. Gricel
6. El vagabundo
7. Canción para mi pueblo
8. Explicación de mi amor / Qué debo hacer
9. Tardecita gris
10. Me tiembla el andar
11. Marcha de la vuelta ciclista del Uruguay


Integrantes


Guillermo Lamolle
 Rafael Bruzzone
Adrián Salinas
Federico Glison
Pablo Riquero 
Andrés Lijtmaer
Pedro Takorián
 Emiliano Muñoz
Alvaro Fontes
Pablo Fontes


Integrado por cantores, instrumentistas, letristas y arregladores de diversas murgas de nuestro carnaval, este grupo lleva ya dos décadas interpretando versiones muy personales de temas del cancionero uruguayo y latinoamericano (tangos, candombes, milongas, boleros…), y últimamente vienen trabajando un repertorio de canciones propias. Habiendo participado (como grupo o a título individual) en grabaciones y actuaciones de diversos artistas (por nombrar algunos: Mandrake Wolf, Ruben Rada, No te va Gustar y, durante muchos años, Jaime Roos), tienen varios discos en su haber, los cuales han obtenido premios por ventas y calidad. Ahora van a festejar sus veinte años actuando por primera vez en el Teatro Solís.
Desde sus comienzos se caracterizaron pro ser un grupo de amigos que se juntaban a cantar y hacían extensiva esa comunión a bares y fiestas. En el ámbito fonográfico editaron en formato cassette cuatro canciones para Ayuí-Tacuabé. En 2004 salió a la calle su primer disco compacto, editado por Bizarro Records “Por una cabeza”. En el mismo se incluye gran parte del repertorio actual del grupo, más el tango “No te podes quejar” de Guillermo Lamolle, grabación en la que participó Jaime Roos. Además, el disco fue editado en Argentina por el sello Barca. Los días 7, 8 y 9 de diciembre de 2006 el grupo grabó su segundo disco y un DVD en Espacio Guambia. Ambos trabajos salieron en una edición conjunta de abril del año que corre llamada “Y bien, amigos…” (Bizarro), la cual consigue en 2009 disco de Oro y DVD de Platino por sus ventas. En el disco se incluyen un mínimo de cinco temas inéditos. Participaron de esas tres veladas en Guambia repletas de público Pepe Guerra, Nicolás Ibarburu, Pitufo Lombardo, Andrés “Baba” Lijtamer, Felipe Lamolle (hijo del El Flaco) y Julio Pérez. El DVD fue galardonado como Premio Graffiti a Mejor DVD de Música Popular. En 2011 editaron en forma independente su tercer disco, segundo de estudio: “Campeones del Pedal”, presentado a sala llena en abril de 2012 en la sala Lorente.
Fuente: http://www.teatrosolis.org.uy/uc_2134_1.html
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Alejandro Balbis & La Banda 2013 - Sin remitente


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Lista de temas


1 – Por la ventana
2 – Claroscuro
3 – Caldera del Alma
4 – Cancion con vos
5 – Por esa herida
6 – Cantores Callejeros
7 – Madrugué
8 – Sin remitente
9 – Del abuelo Ovidio
10 – Domingo
11 – Definitivamente
12 – Boedo en mi

Edú 'Pitufo' Lombardo 2007 - Rocanrol

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Lista de temas


1. Rocanrol
2. Cuatro petalos
3. Rollo
4. Alquimia
5. Bien de al lado
05. Hoy te vi
6. Pa' la gramilla
7. El diablo en los carnavales
8. Joaquín L. (instrumental)
9. ABC
10. Eterno soñador

Diego Presa 2012 - Diego Presa

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Lista de temas


1. En algún futuro
 2. La linterna mágica
 3. Planetario
 4. Viaje al interior
 5. Hoy soñé con Lee Miller
 6. Ibiza
 7. Cuento de verano
 8. Mandolina (a las tres de la mañana)
 9. Un ciego que ve
 10. Fin
 11. Tu voz es silencio 
 
Diego Presa (Bizarro Records, 2011):
Todas las voces e instrumentos: Diego Presa.
Grabación: Fabián Cota
Arte: Sebastián Santana. 
 
Diego Presa es la voz y uno de los fundadores del colectivo Buceo Invisible.
Paralelamente a su trabajo con el grupo, desarrolla un camino en solitario.
Editó su primer álbum en 2012 (Diego Presa, Bizarro Records) y acaba de públicar un segundo disco, llamado 13 canciones

Darío Iglesias 2007 - Souvenirs

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Lista de temas 
 
 
 1 – Prender el fuego
2 – Desde lejos
3 – Aire de diciembre
4 – Un poco de fe
5 – Se va de a ratos
6 – Con esta forma de eternidad
7 – Souvenirs
8 – Uno como tantos
9 – La luz del sol
10 – Sucede
11 – Tiempos de
12 – 30 Eneros
13 – Un hachazo en el ojo
14 – Reencuentros

Daniel Drexler 2006 - Vacío

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Lista de temas 
 
 
 
1. Novedad (con Martín Buscaglia y Samantha Navarro)
2. 20/21 (con Kevin Johansen)
3. Remolinos (con Martín Buscaglia)
4. Linda (con Jorge Drexler)
5. Salón B
6. Vacío (con Fernando Cabrera)
7. Certeza
8. Sábado
9. Peñalolén (con Kevin Johansen)
10. Luna
11. El Tiempo Dirá
12 .Nada Más
13. Cruz Del Sur 
 
Vacío, mi tercer disco de estudio, es quizás el más conceptual de los discos que he grabado hasta ahora. Las canciones fueron escritas en medio de la crisis existencial más fuerte de mi vida. Tenía 33 años, acababa de terminar de cursar el postgrado de otorrinolaringología, trabajaba como médico en el hospital de clínicas de Montevideo y en un consultorio particular junto a mi padre (que también es médico y otorrinolaringólogo). Al mismo tiempo, acababa de terminar una maestría en ciencias médicas sobre neurofisiología del sistema auditivo y me dudaba si debía o no comenzar un doctorado. Si bien no había dejado de hacer música, quizás fue la etapa en la que menos me presenté en vivo: algunos recitales en el interior de Uruguay, alguna escapada a Buenos Aires y un par de conciertos en La Habana. Me sentía bastante des-norteado y sin saber muy bien cual era el próximo paso. En crisis con la medicina, en crisis con la música, en crisis (tardía por cierto) en la relación con mis padres...con miedo, mucho miedo. En medio de la tormenta, mi pareja de aquellos años me avisa que se va de casa porque ya era imposible convivir conmigo (cosa con la que ahora, a la distancia, coincido plenamente). Se cayó todo el edificio de naipes en el que venía viviendo en los 15 años anteriores y de golpe me vi sin ganas de hacer nada.

Fue así que me encontré levantándome de mañana y viendo la agenda vacía. Los primeros 15 o 20 días sentí pánico, pero poco a poco me empezó a gustar la sensación de dejar que los días se fueran armando a si mismos, sin ningún tipo de plan previo. Salía a caminar mucho por la rambla de Montevideo con un perro callejero, el Ronga, que se transformó en amigo inseparable de todo ese período. Me transformé en una especie de "Forest Gump" Montevideano...caminaba 10, 15, 20 kms todos los días. Fue en esas caminatas que me empecé a acordar de cosas que había leído en la adolescencia en libros de filosofía oriental sobre la importancia del vacío, principalmente en el Tao Te Ching de Lao Tsé y algunas cosas sueltas que había leído de misticismo judío en la Cábala. Yo venía de un ambiente muy racional y a pesar de que los textos me habían encantado, no había terminado de entender a nivel intuitivo de que iba la cosa.

"Treinta radios convergen en el círculo de la rueda
y por el espacio que hay entre ellos
es donde reside la utilidad de la rueda.
La arcilla se trabaja en forma de vasos
y en el vacío reside la utilidad de ellos.
Se abren puertas y ventanas en las paredes de una casa,
y es por los espacios vacíos que podemos utilizarla.
Así, en la no-existencia reside la utilidad,
y en la existencia, la posesión."
Lao Tsé

Al mismo tiempo, en esos meses volví a reencontrarme con mi prima Alejandra Melfo, con la que había perdido contacto a una edad muy temprana porque mis tíos se habían ido exiliados a Venezuela en 1976, en plena dictadura uruguaya. Las noticias que tenía de ella eran muy esporádicas. Sabía que estaba estudiando algo incomprensible relacionado con la física cuántica en la universidad de Trieste, en Italia. Cuando la volví a ver en Montevideo, salimos a caminar juntos por el muelle del puertito del Buceo y al comentarle que estaba escribiendo una canción sobre el vacío, se le iluminó la cara y me empezó a contar los últimos adelantos en física cuántica sobre la matería oscura y la energía del vacío. Encima me recomendó el "Libro de la Nada" de J. Barrow. Me acuerdo que quedé hipnoptizado por el libro y lo leí en un par de días.

"... El cero empezó como un pequeño paso pero provocó un salto gigante hacia adelante en la efectividad del pensamiento, registro y cálculos humanos. Su utilidad y eficacia en el comercio, la navegación, la ingeniería y la ciencia aseguraban que una vez adquirido era un símbolo que no sería abandonado. El cero era como un genio atrapado en una botella. Una vez liberado no podía ser encerrado de nuevo, y mucho menos eliminado. Una vez que existían palabras para el concepto que representaba el símbolo cero, aquel era libre para tomar vida propia, sin estar limitado por las rigideces de las matemáticas, ni siquiera las de la lógica. Los matemáticos habían desempeñado un papel vital en legitimar el concepto de Nada en un lugar donde era más fácil de definir y controlar. En los siglos siguientes emergería por doquier con diferentes máscaras, con consecuencias incluso más profundas y con formas más enigmáticas."

John D. Barrow “The Book Of Nothing”

Todo esto, sumado a que por esas épocas hice 6 meses de terapia lacaniana y sumado también a mis años de trabajo en rehabilitación auditiva de pacientes con sordera y de investigación en neurociencias en oído interno, fueron armando un coctel muy movilizador que me llevó a empezar a pensar en el vacío de una forma casi obsesiva... el vacío no sólo estaba relacionado con el momento que estaba viviendo: aparte tocaba la física cuántica, la filosofía oriental, la cábala, la psicología, la creatividad... y encima de todo, era hermosamente poético.

"Sin arriba ni abajo
sin comienzo ni fin
sin este y sin oeste
sin lados ni costados
y sin centro
sin centro"

(Sin arriba ni abajo, Poema 31 Libro NO. Idea Vilariño)

Por esos días empecé a sentir que el infinito poder creativo del vacío estaba empezando a operar en mi cambios dramáticos y muy necesarios. Empecé a sentir que en medio de la tormenta se estaba gestando algo nuevo, algo totalmente necesario. Era como una luz de esperanza al final del túnel.

La canción “Vacío” fue primero un texto larguísimo que fui escribiendo a lo largo de 6 meses. Un día lo empecé a leer frente a la estufa a leña y apareció una melodía. A la semana me di cuenta que tenía una canción y que ya nada podía evitar que el próximo disco se fuera a llamar "Vacío". Me asusté, pero por suerte seguí adelante, incluso después de ver la cara del dueño del sello editorial cuando le dije el fabuloso título que se me había ocurrido para mi próximo trabajo.

Ese año, cuando estaba por empezar el invierno, me ofrecieron una beca- pasantía de neurociencias para ir unos meses al exterior y la acepté aun antes de saber para donde iba (recuerdo a mi profesor preguntándome perplejo si no me interesaba cual era mi destino). Así fue que fui a parar a Santiago de Chile, donde viví en la comunidad ecológica de Peñalolén, en la ladera de la cordillera 800 metros por encima de la ciudad. En Santiago trabajé en la Universidad de Chile y también conocí gente hermosa. Toqué un par de veces en el barrio Bella Vista y me metí por primera vez en un temascal en el valle del cajón del Maipo. De regreso a Montevideo, paré en Buenos Aires, donde Fernando Cabrera me invitó a participar de un recital que iba a dar en "La Trastienda". Cuando terminó el recital vino Matías Cella (a quien había conocido el año anterior en Montevideo) a invitarme a comer un asado en una casa en el barrio Caballito, donde él vivía con varios amigos músicos. Llegué a esa casa y en seguida me sentí extrañamente bien, contenido. Me quedé varios meses a vivir con ellos. Mirábamos películas, cocinábamos, fumábamos (fue casi la única etapa de mi vida en la que fumé), escuchábamos música y -sobre todo- tocábamos. La casa de la calle Nicasio Oroño sigue siendo hasta hoy en día un centro de buenas ondas. Los que la conocemos solemos desearnos “que el espíritu de Nicasio te acompañe”.

Cuando llegó el momento de grabar el disco tomé la desición de que quería grabarlo con ellos y tocando en vivo. Fue así que armamos la batería y el resto de la banda en el living de la casa de Juan Buonome. Su madre se había ido de vacaciones así que me traje de Montevideo a Javier Viña y a Gonzalo Gutiérrez para que se encargaran de la ingeniería de sonido. Pedimos prestados micrófonos, consola, cables... Omar Ramírez trajo desde Guadalajara su Hammond B3 (me acuerdo los líos que tuvimos para sacarlo de la aduana en Ezeiza).

En ese living fue que se grabó el 80% del disco. Después nos fuimos a La Lobería, un lugar perdido en la costa atlántica sur argentina, y en la casa de veraneo de Fernando Mántaras, frente a un acantilado de 40 metros de alto , con el vacío del mar por delante y el vacío de la Patagonia por detrás, grabamos las voces.

Cuando por fin comencé con la gira de presentación de “Vacío”, la nada se mostró con toda su fuerza creativa. Por primera vez edité un disco fuera de Uruguay (España, Argentina y Chile) y comenzaron los viajes que me llevaron tocar en sitios tan distantes como Estocolmo y Santiago de Chile.

Por esos días recibí un mail de la prima Alejandra que pasé a leer en todos los recitales antes de tocar la canción que da nombre al disco:

"Querido primicio,

Aquí te mando una ayudita para que estés preparado con las sesiones de preguntas en tu gira:

Valor de expectación del Vacío (VEV): Valor promedio esperado en el vacío de un operador D, se denota <D>.
En el modelo estándar de partículas elementales, el VEV del un campo escalar (campo de Higgs) es responsable de que las partículas tengan masas y que la simetría de paridad esté rota.
 
 Energía del vacío: relacionada con el concepto anterior, es la energía que existe en un estado completamente carente de partículas, es decir, vacío. Da lugar a efectos físicos medibles como el efecto Casimir. Hace una semana aproximadamente, se publicaron nuevas medidas de la aceleración de supernovas muy lejanas, que permiten deducir que la energía del vacío en nuestro Universo da lugar a una así llamada constante cosmológica, con casi seguridad. Puede ser que provenga del VEV de un campo desconocido. Si esto es cierto, además, según estas observaciones la energía del vacío constituye más del 74% de la energía de nuestro Universo, después hay un 20% más o menos de materia oscura (que no sabemos que es), y 4% de nosotros.

O sea: casi todo es vacío, y el vacío está lleno de energía, allí, expectante, esperando que le cantes..."

Vacío fue el disco que me permitió empezar a vivir de la música y situarme definitivamente como “músico”.

Daniel Drexler.
Montevideo, marzo de 2012.

 

lunes, 30 de marzo de 2015

Carlos Benavides 1997 - Enhorabuena

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Lista de temas


1. Enhorabuena
2. La copla de Joselito
3. Malandrinha
4. Del amor albañil
5. Una polca florecio
6. Anónimo o del amor secreto
7. Pa’l comedor de la escuela
8. Balada del libro quemado
9. La del “trompada”
10. Vals que volo del acordeon
11. Del “ pueblo” ‘e los cuadraos
12. Hubo un niño Jose Artigas
13. El taller del carpintero
14. Las niñas de Cabrerita
15. Retrato de Leandro Gomez
16. El dia que florezcan las violetas
17. Canción del paisanito.
18. Lo llamaban El Polaco
19. Pueblo Ansina

Carlos Malo y La Polkeria - Pa levantar tierrita

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Lista de temas
 
 
 
1- La Borrachera
2- A pegar el sacudon
3- De una bailanta
4- El bailongo en lo del rengo
5- El rancho
6- Juan Rastrojo
7- La del estribo
8- Mi acordiona bataraza
9- Milonguita
10- Pa levantar la tierra
11- Rumbeando por quiebra yugo

Barcarola 1981 - Barcarola

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Lista de temas


1- El ciruela
2- Wara
3- No se me duerma
4- Tango azul
5- Parabola - 6 - Cancion por la unidad
7- Quemando madera
8- Caravana - 9- Barcarola a San Francisco
10- Casamientos negros
11- Que te voy a decir

Integrantes 

 Hugo Fattoruso: Teclados y voz.
Osvaldo Fattoruso: Bateria.
E.Marquez: Bajo.
Chichito Cabral: Percusión.
Pippo Spera: Guitarras y voz.
Susana Bosch: Coros y palmas.
M.de Fatima: Coros.
C.Moore: Coros.
M.Szpiro: Flauta.

Anibal Sampayo 1967 - Arpa Paraguaya

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Lista de temas


1- Quiero besar tus manos
2- India
3- Mis noches sin ti
4- Te sigo esperando
5- Tu cabeza en mi hombro
6- Pájaro campana
7- Anahí
8- Mi dicha lejana
9- Polca y chamamé 
10- Yo no sé por qué
11- Kilómetro 11 
12- Misionera
13- Cascada
14- Selvita

José Carbajal 1975 - Volveremos

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Lista de temas


 1- Volveremos
2- Blues de los pequeños deshollinadores
3- Palabreos con Sara Cata
4- Techos de zinc
5- Montevideo
6- Guitarra
7- Milonga del fusilado
8- La orillita
9- Al compañero Luis
10- Basta yá


Primer albún de José Carbajal editado fuera de fronteras Uruguayas y Argentinas fue editado bajo el sello KKLA (Colectivo de Cultura Latinoamericana). Grabado y editado en Francia. 1975.
Tambien es la primera vez a diferencia de sus trabajos anteriores donde incluía solo obras propias , en esta oportunidad incluyendo canciones de otros intérpretes.

miércoles, 25 de marzo de 2015

Alfredo Zitarrosa 1971 - Coplas del canto

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Sello Orfeo, ULP 90549

Lista de temas y compositores


1 – Coplas Del Canto -  Alfredo Zitarrosa
2 – De La Lucha de - José Alonso y Trelles, Alfredo Zitarrosa
3 – Dulce Juanita - Alfredo Zitarrosa
4 – El Pericón - Carlos Roxlo , Alfredo Zitarrosa
5 – Cancion del Arbol Del Olvido - Fernán Silva Valdés, Alberto Ginastera
6 – Señorita Erre - Alfredo Zitarrosa
7 – Coplas De Baguala - Popular argentina
8 – La Ley Es Tela De Araña - Bartolomé Hidalgo, Alfredo Zitarrosa
9 – Juan Copete - Francisco Acuña de Figueroa, Alfredo Zitarrosa
10 – La Cuna - Juana de Ibarbourou, Alfredo Zitarrosa
11 – Que Debo Hacer - Alfredo Zitarrosa
12. Mariposa negra - Alfredo Zitarrosa

13 – Milonga De Las Patriadas -  Washington Benavides, Héctor Numa Moraes

 Grabado en Buenos Aires y editado en Uruguay , es el primer disco estéreo de Alfredo Zitarrosa. La edición Argentina prácticamente simultánea llevó el mismo nombre.

Ruben Rada 1984 - Había una vez un sueño negro

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Lista de temas
 
Lado  A
 
1- Amigo mío, no sufras tanto
2- Llevale este pollo al maistro
3- Había una vez un sueño de negro
4- Demasiado tiempo
5- La chaca
Lado B

1- América unida serás
2- Tiempo, confío en vos
3- Sin salida
4- Completamente a Lucy
5- Pájaro Africano




Ruben Rada en el Río de la Plata. Años 65-75
Negro que corrés de prisa...
por Nelson Caula
(tomado de Audio Técnica Nº 16 - Marzo/Abril 1981) 

    Sorpresivamente —mucho más para quien no tiene la costumbre de acortar distancias con su paso casi continuo por el mundo entero— mientras todavía daban vueltas en mi cabeza las dos grabaciones del OPA en Estados Unidos, aún recientes para nosotros por aquella recién nacida primavera del 78, mucho más al parecerme poco menos que increíble el que estos uruguayos —por cierto que, de sobrada y probada capacidad— irrumpieran prácticamente en el centro de la irradiación mundial.
    Considero necesario hacer todas estas precisiones, dado que nunca esperé encontrarme con Ruben Rada al doblar la esquina de San José e Ibicuy, en pleno Montevideo, allí muy cerquita de donde, en años ya lejanos (aunque parezca mentira), en el bar de la ONDA, Mateo transformaba en sonido de guitarra el "tarareo" de Muy Lejos Te Vas, en un amanecer como tantos: "éramos una barra macanuda que siempre estaba contenta, terminábamos los ensayos con El Kinto y caminábamos horas con Mateo, divagando a nuestras anchas, lo único que nos importaba por aquel entonces era exclusivamente la música, no nos interesaba nada más que eso".
    Rada andaba muy trajeado (con chaleco y todo) y se alojaba ahí nomás en el ITA Hotel, lejos de la nube "así le digo a allá abajo, a Palermo, de donde salen todas las cosas, yo nací ahí". Todo hacía presentir que Rada aprovechando algunos dólares que vinieron con él ("acá se van más rápido que allá") se ubicó en el Centro para moverse rápido "a ver si sale algo por acá, me gustaría hacer un concierto, grabar un disco, estoy tratando de encontrar músicos, sé que vino Bertolone y también Chichito de Australia, no sé...".
    Habían pasado muchos años, recorrió casi todo lo que le faltaba conocer en el mundo, se codeó con "capos entre los capos", ni se sabe lo que aprendió, y si bien se nota que ya es todo un profesional, de haber estado en Carnaval se hubiera entreverado en Las Llamadas como antes. Seguía siendo el mismo Rada de siempre, como cuando lo encontré casi ídolo en Buenos Aires, como cuando sin saber quiénes éramos nos invitaban a tomar algo en la cantina del Olimpia de Colón, antes de actuar con Totem.
    En el Ita, hablamos largo y tendido aquella mañana.

"Queridísimo Uruguay, te tengo que confesar..."

    No desconfío que Rada tenga una memoria prodigiosa, pero hacía poco que había pisado su tierra, después de muchos años ausente, tal vez por ese motivo importantes recuerdos afloraban como si hubiesen sucedido tan solo unas horas antes "pasé por mil cosas" quedando pensativo y entremezclando fechas, momentos, situaciones "yo siempre iba a ver a Mateo, éramos grandes amigos, nos reuníamos en su casa de mañana y componíamos temas. Un día decidimos hacer El Kinto, primero se llamaba Los Malditos, y con ese nombre hacíamos música para bailes y ganar algunos mangos, teníamos que cantar en inglés. No teníamos instrumentos, los equipos eran una especie de radios Spica, no sé... un desastre todo; pero ahí había algo...".
    Todo esto se daba en el marco de "los años locos" en plena década del 60. Los Beatles determinaban en parte los pasos a seguir y el candombe estaba presente en todos ellos "creo que nací candombeando, lo primero que hice fue salir en conjuntos de Carnaval como La Nueva Milonga o Morenada", ambas fuentes pautaron El Kinto.
    Por suerte y casi sin querer se registraron unas elementales, pero suficientemente claras tomas de sonido para play-back de TV o como ejercicio, que permiten calibrar la calidad ya expuesta por aquellos años: "nos importaba mucho tocar, aunque fuera entre nosotros, antes que preocuparnos por grabar o registrar los temas en la Asociación de Autores". De Rada se rescataron: Mejor Me Voy (principios del 67) y Muy Lejos Te Vas "el Hugo Fattoruso considera que es lo mejor que compuse en mi vida, por eso lo grabó con el OPA". Ambos temas se incluyeron recién en 1971 en el varias veces reeditado Musicación 4½. Varios años después, cuando El Kinto casi ya era leyenda en 1977, aparece Circa 1968, como homenaje a todo lo que fue y generó este  

conjunto. De Rada aparecen otros inéditos hasta entonces: Voy Pensando, Siempre Vas, y Dámelo, que después incluiría con otro arreglo más melódico en su primer larga duración como solista.

El cantante

    "Esa también fue una época linda, para nosotros todo seguía siendo inocente y alegre, pero para mí —en lo personal— no me dejó nada. La música que yo cantaba o todo lo que yo hacía, estaba más ligado a mi otra personalidad: la de divertir a la gente. Ese disco no tuvo el mismo resultado que el simple que solamente traía Las Manzanas, ese tema era lo único que le interesaba a la gente.
    Por aquella época (1970), fui a tocar a un baile, comencé cantando Escapa, Ahora Sí Puedo Gritar, todas esas lindas canciones del disco, y la gente me gritaba: Rada, cantáte Las Manzanas. Toda la noche así. Pero escuchen este tema —les decía— es muy bueno -qué bueno, ni bueno, dale cantate Las Manzanas, contestaban—.
    Rada nunca llegó a imaginar la repercusión que ese tema tuvo (reeditado hace poco). Si bien muchos son los temas que vienen a la mente, cuando pienso en seguros éxitos suyos, creo que ninguno fue menos esperado que el obtenido por Las Manzanas. "yo venía de Buenos Aires, cuando llegué al teatro estaban todos ensayando para hacer Musicación esa misma noche con El Kinto. Mateo me dijo de ensayar un par de temas —así divagás un rato. Uno sabían que era Qué Tonto Soy. Otro tema no tenía, así que salí a dar una vuelta y volví con Las Manzanas. A más tardar en una hora, pasamos los coros con Mateo, ya casi cuando no había más tiempo para ensayar. Largamos de noche y lo tuvimos que tocar tres veces, el público no nos dejaba ir, no entendíamos nada, antes eso no se daba muy seguido".

El Showman

    En ese primer disco, además del tema con el cual Rada nos representó en el Festival Internacional IV de Río de Janeiro, "Escapa", se incluía también el inolvidable Guantanamera "cada vez que escucho eso me divierte bastante, no sé si podré tener ese ánimo otra vez de subir al escenario y hacer la cantidad de cosas que hacía. Fue una experiencia increíble de hacer reír a la gente. Pero eso me trajo algunos problemas, algunos me decían por qué no paraba y me dedicaba a cantar en serio. No sabían diferenciar mis dos caras. Opté por cambiar y me hice bastante serio aunque... ahora estoy aburrido, me gustaría divertirme otra vez" (y Rada se sacó el gusto, durante una actuación —hace poco en Buenos Aires, sin perder el ritmo y el tiempo de las elaboradísimas piezas que ejecutaban con La Banda en el Jazz y Pop, intercalaba toda su veta humorística al mejor estilo de Guantanamera, pese a una madurez que no se hace sentir demasiado, personalmente creo que más que del profesionalismo depende del estado de ánimo).
    "Yo trabajaba como cómico con Cacho y Trota en el Show del Mediodía, y cuando fui al Festival de la Canción en Parque del Plata, al entrar me encontré con dos señoras que me dijeron: Ay Rada yo siempre lo veo en el canal, cómo me río con usted. Usted sabe que vengo a participar en el Festival, le dije. Ay, cómo me voy a reír. No, mire que vengo a cantar, Señora. Mirá, va a cantar Rada, qué divertido, cómo me voy a reír. Así era la cosa, la gente se había acostumbrado a que yo hiciera tanta monada, que ni les pasaba por la cabeza que yo era un cantante; y tuve que parar".

¿El Kinto o el Totem?

    Para muchos el Totem fue el punto culminante de lo iniciado con El Kinto, por lo pronto en nuestro medio, más allá de que esto se haya propagado en el exterior, con lo emprendido con el OPA, a manera de ejemplo. Para otros el Totem fue la explotación comercial de lo auténticamente logrado por El Kinto, sin mayores pretensiones: "El Kinto era un conjunto basado en compositores: uno era Mateo, otro yo; después apareció Urbano y por último Cambón, que hizo el mejor candombe que oí en mi vida: Suena Blanca Espuma. Con Hugo en Estados Unidos lo escuchábamos casi todos los días. El Kinto fue el creador de todo. Con el Totem lo hicimos profesionalmente y con El Kinto de corazón, hablando mal y pronto: de atorrantes que éramos. El
Kinto fue una cajita de música, el Totem fue la caja abierta..." allí seguramente se acumularon experiencias.

"Una cosa auténticamente nacional"

    Antes de grabar su primer disco como solista ya había recorrido parte de América Latina: Chile, Perú, Argentina y Brasil con Dogliotti "por eso abandoné El Kinto, los muchachos lloraban". Después de su primer grabación junto a los destacados "Maestros" Manolo Guardia, Bachicha Lencina y Federico García Vigil, "anduve en primeras vueltas por Buenos Aires, en la misma época que Los Fato triunfaban con Shakers, yo actuaba en boliches y en Canal 11: Festival Fox, y un montón de cosas más".
    "Cuando volví me encontré con Useta, los dos estábamos cansados de dar tantas vueltas y quedamos en hacer algo en serio. No nos importaba reunir gente que tocara sensacionalmente bien, sino gente con ganas de ensayar y probar cosas, tratando de crear un estilo. Buscamos en seguida a Lagarde, después apareció Chichito, Galetti, y dos o tres músicos más que no funcionaron porque nosotros buscábamos una cosa auténticamente nacional, y éstos estaban en otra onda. Inclusive Rey cuando entró era un rockero perdido (Presley a muerte), pero tenía mucho más sensibilidad para lo que nosotros buscábamos y empezó a rascar la viola de otro modo.
    Así se formó Totem durante cantidad de ensayos, fue todo a pulmón porque no había nada, pero no salimos a tocar, hasta lograr lo que realmente queríamos. Fue difícil formarlo.

    Después de actuar en un importante festival en Salto, exigió "De la Planta" ir a grabar a Buenos Aires; ese primer disco se promocionó bien, cuando después tocábamos los temas el público ya los conocía, mismo en los Teatros. Fue el único grupo de todos los que estuve que hizo las cosas profesionalmente bien".

Descarga

    Ya con la aparición de este segundo álbum, el Totem estaba consolidado en el medio, desde los bailes a los teatros el ambiente se inundaba de seguidores. Cuando presentaron el disco en junio del 72 en el teatro Solís, habían unas quinientas personas de más, y varias se quedaron sin entrar: "eso no me lo puedo explicar, ahora que me acuerdo eso fue algo impresionante. Nos alegró muchísimo que la gente respondiera como lo hizo, porque nosotros trabajamos para recoger esos frutos".

    De este período por el Totem Rada compuso temas de la talla de los muy populares Heloísa, Todo Mal, hasta los que se inscriben entre los mejores de su autoría como Negro, Biafra y Dedos (que fue la primer incursión de Rada en Norteamérica, dado que ese tema incluido y adaptado dio lugar con los arreglos de Hugo Fattoruso al larga duración del mismo nombre, que reportó a la fama al percusionista brasileño allí radicado Airto Moreira). Antes de alejarse de este grupo, Rada entregó Mi Pueblo, en la línea de su temática social, incluido en la serie Música de Acá, de "De la Planta".

"Sé que mientras vos cantás algo extraño has de contar..."

    Si bien primaba el criterio de lograr un "sonido nacional" propiamente dicho, y tan solo importaba músicos más sensibilizados con la idea, que virtuosos, todos ellos eran grandes en su instrumento y provenientes de distintas extracciones como el jazz, el rock, el candombe, etc. y todo coadyuvaba en el sonido de grupo, de una u otra forma también se manifestaban: "Chichito tenía una fuerza impresionante, Useta tocaba la guitarra totalmente distinto a como lo hacían los demás. No utilizaba púa y era un candombero abierto. El gordo Rey se dormía con la guitarra, agarrábamos un ritmo y él se quedaba horas ahí divagando. El grupo tocaba realmente para el grupo. Había que aguantar todo para crear un bloque rítmico compacto, una vez logrado esto, recién ahí se empezaba a desvirtuar. Nosotros llevábamos las cosas despacito... despacito, y cuando llegaba el final volaba todo. Esto costó trabajo, porque no estábamos acostumbrados. Eso lo hacían los americanos que hace años que tocan juntos, tocando ese tipo de música con clima; Totem no sabía nada de eso y se ingenió por sí solo para hacerlo. A veces, los temas, no
importaba cuál, duraban hasta diez minutos. Con Totem podías cerrar los ojos y oír ahí que venía una cosa caminando... creciendo...".

Un breve impase y...

    Al alejarse de Totem "yo siempre cambié de grupos, de músicos, si estás mucho tiempo con los mismos, llega un momento que la cosa se termina, encontrás otros que te dan otra cosa, sin dejar lo que aprendiste anteriormente, siempre tenés que andar por todos lados", si bien el criterio no parece ser muy errado que digamos, a Rada esto le sucede demasiado seguido.
    Con Lobito Lagarde, junto a Rolando Fleitas, Carlos Ferreira, "(el boca) que tocó las congas de una forma impresionante, apenas se integró compuso un tema que era de los favoritos del grupo", también, además de Rada —por supuesto— Alfredo y Roberto Galetti y Marcos Spiro "armónicamente importantísimo; hay músicos que tocan mejor que otros, pero Spiro tenía una mayor sensibilidad para la armonía o para improvisar", todos ellos formaron Gula Matari.
    "Ensayamos tres mese y trabajamos dos, fue impresionante, cuando Lagarde se fue para Venecia y yo para Buenos Aires, dejamos al Gula sin grabar, fue una lástima. Ahí se acabó todo...".

...a volar, otra vez

    "Hay que salir, hay que ver, tenés que oír mucho y hacerlo en vivo, hay cosas que no se palpan en los discos. Hay que estar ahí tocar con los capos si se puede, así aprendés cantidad de cosas". A esto se resume la escuela de Rada, claro que él ha sabido llevarlo y aplicarlo en el mundo entero. Mucho pudo aprender junto a Airto Moreira en Norteamérica (y seguramente él también tuvo algún beneficio por parte de Rada), pero Rada nunca olvida, casi su primer escuela después que salió de la murga, y pasó al grupo de música tropical Cubanacan que dirigía Pedro Ferreira "un grande, un tipo que yo admiro y adoro, él estaba en pleno auge, me dejó muchas cosas, especialmente el swing que tenía para cantar, tendría que haber nacido en Cuba, lograba un sonido muy superior a muchas cosas que yo escuché de ahí".
    Rada ya tenía pensado viajar a Europa, apenas se alejó del Totem, como suele suceder el viaje se fue dilatando, de cualquier manera se radicó en buenos Aires, y poco menos que empezó a ponerse a tono con lo que más tarde haría en Europa, música para bailes con un grupo formado por argentinos. Con ese mismo grupo intentaron algo serio, pero era un momento tan malo para la buena música como el nuestro (1974). Qué diferencia con lo que sucede hoy día.

    De todos modos, con Sonido Original del Sur se grabó un disco que pasó sin pena ni gloria "aunque sonaba mucho mejor en vivo que en discos, pese a que tocamos una sola vez en público nuestros propios temas en Bariloche. La cinta la grabamos con muy pocas horas de estudio. Con este disco recorrimos todos los sellos, todos coincidían que era lo mejor que había en Argentina, pero ninguno se animó a editarlo. Como no era comercial no caminó, creo que ni siquiera lo pusieron a la venta". Acá en Montevideo apareció dos años después, en el 76.
    El grupo lo integraban dos suecos, que pertenecían también al Cons Combo, Bugastú en bajo y Kony en guitarra, Héctor Bingert en saxo y flauta, Gustavo Bergali en trompeta, Luis Cerávolo en batería y Héctor Cerávolo en piano y órgano.
    Con esta formación, en su mayoría de extracción jazzística, podría ubicarse a esta placa como el punto de partida hacia las etapas que luego emprendería Rada y se concretarían en su trabajo con OPA. En ese disco está Pájaro Africano, que dos años después adaptarían los hermanos Fattoruso en Estados Unidos, para su primer larga duración.

Radeces

    Tal vez con la idea de madurar y darle forma a todo un proceso originado en sí mismo como creador, a lo emprendido con Sonido Original del Sur, un año antes, fue lo que intentó proseguir de este lado del charco con músicos nuestros, más o menos de la misma extracción: Julio Frade como pianista, Alberto Alonso en flauta y saxo tenor, Eduaro Martiarena en trompeta, Alexis Buenseñor en trombón, Marcos Spiro en guitarra eléctrica, Roberto Giordano en bajo eléctrico y SantiagoAmeijenda y Trasante en batería y percusión. Pienso que el intento, fue hacer de éste su mejor disco como solista, pero, "las condiciones en que se hizo ese disco fueron un desastre. En siete días se grabaron las bases, y se cantó todo al final, fue todo muy rápido. Puede ser que gusten algunos temas, pero el sonido salió mal".
    El proyecto posiblemente haya sido demasiado ambicioso para liquidarlo todo en pocos días, mucho más si tenemos en cuenta que los estudios de grabación no ayudan mucho, y que hubo que preparar muy bien los arreglos, quitándole la naturalidad que lograba Rada con un grupo constituido.
    "Hugo Fattoruso sacó Malísimo de ahí, gustó mucho en Estados Unidos. Flora Purim y Airto Moreira también querían grabarlo, me decían que en apariencia era fácil, pero cuando te metés a fondo con él, las cosas no son tan así. Airto también estuvo a punto de grabar De Semana a Semana. Ellos no se preocuparon por el sonido, sino por lo que hay adentro", cuya calidad no se reduce a esos temas. Y no sé qué hubiese pasado si todo ese impresionante marco instrumental, se hubiese ensayado con el tiempo necesario. Fue su último disco larga duración realizado en nuestro país.
    Poco tiempo antes de partir hacia el viejo continente, y dos días después de haber culminado la grabación de Radeces (en setiembre de 1975), participó como invitado especial en el cuarto disco de Camerata, grabando dos temas de su autoría en voz y percusión: "fue otra cosa diferente, Camerata era otro estilo, pero qué bien quedaron Chinga Chilinga y Pasatiempo. A Manolo Guardia lo adoro, ya nos conocíamos mucho antes de que dirigiera la grabación de mi primer long play".
    Esto sucedía en Buenos Aires, exactamente tres años antes de esta charla en el Hotel Ita; Rada se fue a bañar y a cambiarse el traje, yo aproveché para dar vuelta el cassette, bajar a comprar cigarros y de paso avisarle a la locutora de turno que saliera ella en el programa, porque ese día falté con aviso a la radio. Rada definitivamente se fue para Europa y yo quería saber muchas cosas más...