Quiero decirles lo que pienso sobre lo popular , clásico culta , erudita o cualquier adjetivo que a uds se les ocurra , en mi opinión la música es música esta allí esperando ser escuchada , apreciada y si... claro tiene matices en sus estructuras , capacidad de despertar en uno gustos diferentes por un género u otro pero no entiende de clases sociales , color de piel , de religión , sexo o de cualquier otro gesto separatista generado por el ser humano ... siempre que alguien este dispuesto a escucharla y disfrutarla es popular lo demás son calificativos y adjetivos de quienes siempre necesitan generar ámbitos para sentirse superiores o diferentes a otros . La música es música .... disfrutenla en cualquiera de sus géneros

lunes, 27 de abril de 2015

The Hot Blowers y Chicago Stompers 2004 - En vivo

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Lista de temas


1- At the Jazz Band Bail (Nick La Rocca) – Chicago Stompers
2- The preacher (Horace Silver) – Chicago Stompers
3- That´s plenty (Lew Pollack) – Chicago Stompers
4- Basin Street Blues (Spencer Williams) – Chicago Stompers
5- Maple Leaf Raf (Scott Joplin) – Chicago Stompers solo piano J. Frade
6- After you´ve gone (Creamer-Layton) – Chicago Stompers
7- When you´re smiling (Fischer) – Chicago Stompers canta Julio Frade
8- Tiger Rag (Nick la Rocca) – Chicago Stompers
9- Royal Garden Blues (Clearance Williams) – Hot Blowers
10- I´m gonna sit right down and write myself a letter (Young) – Hot Blowers
11- Indiana (Mc. Donald) – Hot Blowers
12- When the saints go marching in (Tradicional) – Hot Blowers canta Daniel Lencina
13- Sweet Georgia Brown (Pinkard-Casey) – Hot Blowers
 
 
Integración
Chicago Stompers
 
Berugo Carámbula - Guitarra
Julio Frade - Piano y voz
Raynald Colom - Trompeta
Eduardo Giovinazzo - Trompeta
Wilson de Oliveira - Clarinete
Enrique Crespo - Trombón
Guillermo Facal - Contrabajo
Julio Guglielmi - Batería
 
The Hot Blowers
 
Enrique de Boni - Piano
Gillermo Facal - Contrabajo
Daniel Lencina - Trompeta y voz
Héctor Bingert - Clarinete
Cacho de la Cruz - Trombón
Osvaldo Fattoruso - Batería
Federico García Vigil - Contrabajo (tema 9)
 
 
Concierto del Jazz Tour 2da Edición Verano Pirelli
Grabado en vivo el día 18 de diciembre de 2003
en el Radison Victoria Plaza  , Montevideo
 Editado por el Sello Sondor , Serie 8258-2

 

Tres para el Jazz 1975 - Tres + tres

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Lp Sello Sondor 44020

Lista de temas

Lado A

1- Smiles
 2- Confessin’ (That i love you)
 3- Caravan
 4- I got it bad and that aint good
 5- Avalon

Lado B

1- Exactly like you
 2- Pennies from heaven
3- Improvisación
 4- Savoy blues
 5- Ida, sweet as apple cider

Integrantes

Washington Quintas Moreno - Piano
Mario Nicoli - Clarinete y Saxo
Julio Cuccurullo - Batería
Nhils Di Concilio - Bajo
Pedro Freire - Trompeta
Dalmiro González - Trombón

Ritual 1994 - Presencia

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Lista de temas


1- Un Canto Para Iemanja - Eduardo Mateo
2- Nombre de Bienes - Eduardo Mateo
3- Yulele Now! - Del Signore - Eduardo Mateo
4- My People - Del Signore , Pippo Spera
5- La Casa Grande - Eduardo Mateo
6- Candombaile - Del Signore , José Luis Perez , Freddy Ramos
7- Nuevo Mapa del Mundo - Del Signore José Luis Pérez , Freedy Ramos
8- Carlitos - Eduardo Mateo
9- Someone - Del Signore , Pippo Spera 

 RITUAL's first release, recorded in Los Angeles and Montevideo Uruguay, taking the Afro-Uruguayan music of Candombe by storm from the streets of Montevideo to the Universal Palette of artistic expression.

El primer trabajo de Ritual, grabado en Los Angeles y Montevideo (Uruguay), captando la música afro-uruguaya del candombe, como una tormenta desde las calles de Montevideo, a la paleta universal de la expresión artística.

With the collaboration of Steve Fowler, Tuca Camargo, Charles Moore, Adam Rudolph, Hugo Fattoruso and Pippo Spera, Ritual presents a unique view of a presence that manifests in every place and moment in an ever changing World constantly influenced by the forces of ignorance, power manipulation and fear.

Con la colaboración de Steve Fowler, Tuca Camargo, Charles Moore, Adam Rudolph, Hugo Fattoruso y Pippo Spera, Ritual nos presenta una visión única, de una presencia que se manifiesta en cada lugar y momento, en un mundo de continuos cambios, constantemente influenciado por las fuerzas de la ignorancia, la manipulación del poder y el miedo.

Luis Alderotti 2009 - En vivo en ''El Tartamudo Café''

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Lista de temas


1- Pio pio
2- Ça bouge
3- Piano bar
4- Murgués
5- Suite Carina
6- Vals violeta
7- El Sindrome amarillo
 
Músicos
 
Luis Alderotti - Teclados
Leonel Gasso - Bandoneón
Gerardo Alonso - Bajo
Vittorio "Cachi" Bacchetta - Batería

 
Grabado en vivo en "Cafe y Bar El Tartamudo" el 4 de junio de 2009
 
"Ça Bouge" está dedicado a mi hijo Martin Alderotti.
"Suite Carina" esta dedicado a mi esposa Carina Khanis


Todos los temas pertenecen a Luis Alderotti
La realización de este CD ha sido posible gracias al apoyo del FONAM. (Fondo Nacional de Música)
Técnicos de sonido: German Fassler y Martín Pereira
Mezcla y Masterización: Daniel Blanco y Luis Alderotti en Estudios IFU
Diseño y arte de carátula: Andres Easton 



Leonardo Amuedo & Sticks & Strings 1993 - URU

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Lista de temas


1- Candombe Para Mi Padre
 2- Naturel
 3- A.M.
4- Uru 
 5- Tessa 
 6- Homenage 
 7- Polosur 
 8- Para Vos 
 9- Afropichepoku 
 10- Monopoly 
 11- Fatto 
 
 
 Leonardo Amuedo – Guitarra
Reno Steba – Bajo
 Lucas van Merwijk – Batería , percusión 
 
 Leonardo Amuedo (Montevideo, Uruguay, 20 de septiembre de 1967) es un guitarrista conocido por sus actuaciones con Ivan Lins. Aprendió guitarra de su hermano a los 4 años. A los 17 años comenzó a estudiar teoría musical. Amuedo ganó cuatro veces los premios Grammy.

Trabajó con muchos músicos importantes de Uruguay, como Julio Frade, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Urbano Moraes y Mariana Ingold entre otros . Vivió y trabajó en los Países Bajos desde 1990 hasta 2002 y durante este período ha tocado y grabado con Fernando Lameirinhas, Jewel, Laura Fygi, Josee Koning, Trijntje Oosterhuis, Metropole Orchest, Hein van de Geyn, Bacan, Dori Caymmi, Dulce Pontes, Ruud y Roeland Jacobs Thijs van Leer (FOCUS), Jan Akkerman, Sticks & Strings y Jimmy Haslip. En 1999 produjo, arregló y tocó en el CD La cantante Latin Touch Laura Fygi.

En 2002, Río de Janeiro, comenzó a tocar la guitarra con el cantante / compositor de la banda Ivan Lins, con la que ha participado en varios proyectos en los EE.UU., Japón y Europa.
En este período también compartió escenario con artistas y músicos como João Bosco, Caetano Veloso, Gilson Peranzzetta, Mauro Senise, Luiz Avelar, Armando Marçal, Wagner Tiso, Alejandro Sanz, Jane Monheit, David Finck, Simone, Marcio Montarroyos Jorge Vercilo, Leny Andrade, Itiberê Idriss Boudrioua, Oscar Castro Neves, Vince Mendoza, Andre y María Mehmari Schneider.
 

Juan San Martín Trío 1997 - Toma uno

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Lista de temas


1- Falling down
2- La bailaora
3- Temebe
4- Bolairau
5- Siete brillantes
6- Nunca visto
7- Elsewhere
8- Candombe de la avenida
9- Los relucientes

Canciones originales por un trío de jazz con sabor sudamericano .
Todas las canciones compuestas por Juan San Martin excepto " Candombe de la avenida " de Hugo Fattoruso .


Coco Fernández - Piano y teclados
Juan San Martin - Bajo
José de San Martín - Tambores

Nací en Rocha, Uruguay en 1959. 

Mi actividad musical comienza al final de los años 60 cuando participo cantando y tocando guitarra en un programa de radio. Comienzo a componer colaborando con Pollo Píriz al final de los 70. 
En 1990 publico mi primer disco con muchas colaboraciones, entre ellas la de José San Martín, Fernando Goicoechea, Gonzalo Gravina, Diego Ebbeler, Hugo Fattoruso, Osvaldo Fattoruso, Carlos Quintana, Johnny Roldán, Leonardo Amuedo, Carlos Lastra y Jorge Rodríguez Mesías. En esa época también hago música para teatro y publicidad. 

En 1993 grabo un segundo trabajo en Uruguay con Alberto Magnone, Gastón Contenti y Miguel Romano. Entre 1993 y 1995 grabo material original no publicado con José San Martín y otros colaboradores entre los que están Víctor Mestas, Jorge Pardo, Emilio Robalo, Federico Lechner, Andrés Bedó y Tony Heimer. 

En 1997 publico “Take One” con Coco Fernández y José San Martín. Con esa formación realizo actuaciones durante los años siguientes. 

Entre 2000 y 2003 realizo tres CDs junto a Amparo Plá para la publicación del colectivo EcoArte. 

En 2007 grabo “Línea de Flotación” con material de estudio y la colaboración de José San Martín, Coco Fernández y Ramón Leal. 

En 2008 publico “Triovivo” junto a José San Martín y Alonso Martínez, como apoyo a las actuaciones de la formación que lleva ese nombre. 

Actualmente estoy desarrollando repertorio original en cuarteto con la colaboración de Marcelo Peralta, Alberto Alonso y José San Martín. Paralelamente con Marcelo Peralta y José San Martín llevamos adelante la formación 3.0 

Como bajista he colaborado con más de cien artistas, entre ellos: Jorge Drexler, Antonio Serrano, José Reinoso, José El Francés, Adolfo Delgado, Pepe Sánchez, Ramón Leal, Beatrice Binotti, Chuma Segura Hot Band, Gladston Galliza, Pablo Regnando, Isabel Pantoja, María Vidal, Jack Smith, Red House, Ximo Tebar, Patricia Ferro Olmedo, Claudio H, Armando Manzanero.
Desde 1990 soy profesor en la Escuela de Música Creativa de Madrid.
 
Página oficial : http://www.juan-sanmartin.blogspot.com.es/

Juan Pedro Beledo & Hemisferios 2003 - Desde la torre

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Lista de temas


1- Afrocandombe
2- El Céfiro     
3- El Casamiento de Alex
4- Balada Lejana
5- Esferas
6- Echoes Ago
7- Ir Otra Vez Para Nueva York
8- Cuarteto de Saxos
9- Viajero Desconocido
10- Candombe-Bop
11- Despedida
12- Balada Lejana (Orquestal)



José Luis Pérez y Freddy Ramos 1994 - Flip flop

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Lista de temas


1. Flip flop son
 2. Moving’s day
3. Desde
 4. Olo
 5. El ticholo
 6. Caller’s suite
 7. Mecha
 8. Luisito
 9. The carpenter 
 
  World Alchemy Records CD 10001, grabado y editado en 1994 (USA)
 
José Luis Pérez
Los  comienzos (1962–1970)

José Luis Pérez nació en Montevideo el 13 de octubre de 1952. A los nueve años comenzó sus estudios de batería junto a Sergio Ohannian, dominando prontamente todos los rudimentos de cumbias, rumbas, boleros y samba brasileña.  Siendo aún un niño, pasó a integrar la orquesta de su maestro, la “Jazz Clave Azul”, célebre animadora de los bailes del Palacio Sudamérica y de Quinta Casa de Galicia entre otros. Pérez no escapó a la magia de la década del 60, y se vio atrapado por la música de los Beatles y fundamentalmente por el rhythm’n’blues inglés de la mano de los Rolling Stones. Llegó la Psicodelia, Jimi Hendrix, Santana . . .  y, como no podía ser de otra manera,  fundó varios grupos de rock que intentaron hacer covers de los nuevos sonidos.  Pero al mismo tiempo también se vio atrapado por la música de Eduardo Mateo quien con su conjunto El Kinto había sentado las bases de una nueva música popular uruguaya. Ocurre que Pérez ha estado siempre en una permanente búsqueda de un camino hacia una apertura total del panorama musical. 
 
Los nuevos maestros (1971–1972)

Y esa búsqueda lo lleva al jazz. Estudia con Julio Guglielmi y con Aldo Caviglia, que en poco tiempo no tienen más para enseñarle. Su energía no le permite quedarse quieto. Encerrado en su casa de la calle Faimallá se devora los discos de John Coltrane y de todos aquellos en donde participan los grandes bateristas de jazz. Dedica diez horas diarias a la práctica y al estudio del instrumento a partir de los difíciles (pero esenciales) libros dedicados al tema. Así logra  desentrañar y dominar las técnicas de los notables Max Roach, Joe Morello y Elvin Jones, sus nuevos maestros. Su talento creador, su sensibilidad, su potencia y su feeling están ahora sustentados por una técnica envidiable. Y recién estamos en 1972.

El despegue (1972–1974)

Con motivo de la actuación del grupo Vida (de Carlos “Pájaro” Canzani), a mediados del 72, un artículo periodístico a cargo de Arnaldo Salustio saca a José Luis Pérez del anonimato. Aldo Caviglia emigra hacia España y le deja todos sus alumnos. Con tan sólo veinte años, Pérez se convierte en profesor de decenas de muchachos y en uno de los protagonistas del movimiento de rock uruguayo de los primeros setenta. El productor Alfonso López Domínguez (por entonces manager de Totem y de Psiglo) le propone presentarse solo con su batería en los multitudinarios bailes de la época. Pérez se hace tiempo para trabajar en obras de teatro en donde comparte el escenario con Jaime Roos y Walter Venencio. A comienzos de 1974, Luis Cesio abandona Psiglo y funda el grupo Ceibo. No puede encontrar mejor compañía que la de Pérez para poner las bases rítmicas de sus nuevas ideas de fusión del rock con los ritmos latinoamericanos. Y es por esta época que se llega a concretar una de las experiencias más ricas en cuanto al free–jazz en nuestro país. Pérez, “Pocho” Macadar (bajo), Raúl Lema (saxo) y Nelson “Pito” Varela (saxo), se constituyen en el Expression Jazz Quartet, una banda que barre con todos los concursos del género y que es aclamada por roqueros y jazzistas  por igual.

Argentina y Brasil (1975–1978)

Entre 1975 y 1977 viaja a Argentina  y pasa a integrar el famoso grupo argentino Arco Iris. En sus vueltas por Montevideo integra Karma (Pérez, Pippo Spera, Eduardo Márquez del Signore y “Pato” Rovés), con quienes realiza una gira por Brasil (de allí surgen los contactos con Milton Nascimento). Con Arco Iris graba el LP “Los Elementales”, que es catalogado por la crítica como uno de los tres mejores discos del 78 (los otros dos fueron “Películas” de Charly García con La Máquina de Hacer Pájaros, y “Los Delirios del Mariscal” del grupo Crucis). Cae en una razzia y es víctima de una paliza. Huye, pero en nuestro país las cosas no están mejor. La dictadura había hecho lo suyo y no quedan alumnos, ni jazz, ni rock. En ese ambiente desolador, Pérez funda Siddharta, banda que trae una bocanada de libertad, la libertad del jazz–rock. De todos modos, fueron los peores momentos: “Arroz con pan y agua”. Ante este panorama, Pérez no desfallece. Hace cursos intensivos de inglés para lanzarse al “gran viaje”.

El gran viaje (1980–1986)

Llega a New York en 1980 y actúa  con “Tito Puente Big Salsa Band”, “Larry McRae”, “Malo” (grupo de Jorge Santana,  hermano de Carlos Santana), “Angel Canales Salsa Band”, “Saffo” y “Monty Waters”. Se contacta con el extraordinario saxofonista uruguayo Héctor “Finito” Bingert que reside en Suecia. Bingert y Pérez fundan Latin Lover, banda que desparrama música, candombe y amor latino por toda Escandinavia y Europa entre 1982 y 1986. Realizan giras, discos, filmaciones y presentaciones en los más importantes festivales de jazz de Europa.

Uruguay (1987–1991)

En 1987 regresa a nuestro país y (acompañado de Gustavo "Mamut" Muñoz, Gonzalo Gravina, Leonardo “Bolsa” Amuedo y Guillermo Pelossi) graba “El 13: la fuerza del destino”, un extraordinario disco de fusión. En el verano de 1991 con el auspicio del Ministerio de Cultura de Suecia, Latin Lover realiza una gira por el sur de Brasil y  Montevideo. Esta vez, el grupo cuenta con la participación de Mats Öberg, tecladista no vidente que llegara a tocar con Frank Zappa.

De vuelta en Estados Unidos (1991–1996)

En marzo de 1991 José Luis Pérez pasa a radicarse en Los Angeles (California). En este período tiene una extensa actividad junto a diversos músicos de jerarquía internacional que requieren su colaboración. Cabe resaltar los trabajos de Pérez junto a:
*Dr. Yusef Lateef (saxofonista, ex integrante de la banda de Dizzy Gillespie junto con John Coltrane).
*Charles Moore (trompetista y doctor en etnomusicología) y Fowler Brothers (músicos integrantes de la banda de Frank Zappa).
*Jon Anderson (cantante del célebre grupo YES).
*Tommy Eyre (tecladista que ha trabajado con B.B. King, The Rolling Stones, Ian Gillan, John Mayall, Gerry Rafferty,  y que fue el arreglador de la versión de “With a little help from my friends” que hiciera mundialmente famoso a Joe Cocker en Woodstock 69).
*Scarlet Rivera (ex violinista de Bob Dylan).
*Adam Rudolph (notable percusionista creador de “Moving Pictures”).
De esta misma época es su conjunción con los uruguayos Freddy Ramos y Eduardo Márquez del Signore  (también radicados en L.A.). Los tres juntos dan lugar a  Ritual, uno de los más importantes testimonios vivos de dónde puede llegar la música uruguaya cuando se nutre de toda una gama de diversidades. El CD Presencia de Ritual es grabado y editado en Estados Unidos en 1994 y hoy recorre todos los continentes sorprendiendo a los aficionados provenientes de las más diversas culturas. También en Estados Unidos, el dúo Pérez–Ramos crea Flip Flop, disco que fue catalogado como uno de los mejores de 1995 por parte de las revistas Modern Drummer y Jazzis.

De vuelta en casa (1997–      )
 
El 17 de junio de 1997 se presenta junto a Ritual y a Tommy Eyre en un histórico concierto en el Teatro Solís de Montevideo. Integra la Banda Oriental (grupo de jazz de Elbio Rodríguez Barilari), acompaña al compositor y bandoneonista Luis di Matteo y también a Jesús Figueroa en la grabación de su CD Azulema. Compone e interpreta la música del video clip Infundia que representó a nuestro país en festivales de cine realizados en Buenos Aires y San Pablo. Escribe el libro Desenvolviendo Candombe Total, que contiene los tradicionales ritmos del candombe con sus adaptaciones a la batería. En 1999 finaliza la producción del video Candombe Total (65 minutos) en donde se incluyen clases de batería para candombe, los video–clips ‘October 13th’ , ‘The eternal traveller’ e ‘Infundia’,  parte de la actuación de Ritual en el Teatro Solís, varios solos de batería y una reseña biográfica del artista a cargo de Atilio “Macunaíma” Duncan, José María Barrios y Fernando Peláez. Este video ya está a la venta en Uruguay y es inminente su edición internacional. Como en todas las épocas, José Luis Pérez continúa dictando cátedra.
 
 
 
Federico Ramos
 
 
Nacido en la ciudad de Treinta y Tres , Uruguay, Federico comenzó sus estudios en Montevideo , capital del país. Las raíces musicales de sus antepasados primero lo dirigen a la costa sur de España y durante su residencia en Sevilla y Jerez de la Frontera Federico estuvo involucrado con la música flamenca. Sin embargo, estudió formalmente guitarra clásica en el Real Conservatorio de Madrid durante la residencia de cinco años. Se continuaron los estudios formales por primera vez en el Berklee College of Music en Massachusetts y más tarde en California en el Guitar Institute de Tecnología (MI). En Valencia y en el Instituto de Artes de California, fue el destinatario de becas completas. A su debido tiempo Federico obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes y enseñó un curso de improvisación Cross-Cultural en el Instituto de Artes de California .

Cuando Federico llegó a Estados Unidos en 1980, pronto comenzó a expandir su espectro musical y cultural. Se instaló en Santa Mónica. En los años ochenta Federico cofundó ''Eterno Viento'', una banda cuyo estilo de música se caracteriza por composiciones de improvisación. En ''Eterno viento'' junto a Dr. Charles Moore, Adam Rudolph, Ralphs Jones , grabó varios álbumes que fueron lanzados por el Flying Fish Registros Co con sede en Chicago .. Pronto, ''Eterno viento'' recorrió extensamente el mundo junto a Dr. Yusef Lateef , quien escribió y compuso dos obras sinfónicas destinados a ser interpretadas y grabadas por ''Eterno Viento''. Uno de ellos, The Epic suite afroamericana para quinteto y orquesta fue grabado en Alemania con la Orquesta de la Radio de Colonia en 1993 y lanzado en Europa por la Ley de Registros. Como miembro de ''Eterno Viento'', Federico también participó en la grabación de Metamusic, también escrita y dirigida por el Dr. Lateef exclusivamente para su cuarteto. Más tarde, en 1995, la obra El mundo en paz de Yusef Lateef y Adam Rudolph (Eterno viento) realizado por 12 músicos, fue liberado por Meta Registros. Esta actuación en directo en el Jazz panadería de Los Ángeles cuenta con Federico tocando guitarras acústicas, eléctricas y midi largo de la sesión, así como su interpretación de instrumentos de percusión y cuerno kudu África. Las referencias a Lateef y Eterno Viento se exploran más en la autobiografía de Yusef Lateef The Gentle Giant.

En 1990, Federico Ramos, Eduardo Márquez Del Signore y Bernardo Rubaja trabajaron en un conjunto debutante de composiciones e interpretaciones. El conjunto fusionado antiguas tradiciones populares de América del Sur con una serie de influencias que abarcan el jazz, el pop, la vanguardia y la música clásica. Las texturas instrumentales y tonos armónicos de sus culturas nativas ofrecen un estilo único y personalizado. Su obra grabada Newland, fue liberado por Narada Productions, con Mark Isham en la trompeta, Alex Acuña en la batería y percusión y Steve Fowler en flautas. En 1991, Federico ya introducido en el inglés comienza a formar parte junto a el artista pionero Jon Anderson del legendario grupo de rock progresivo "Yes", con quien grabó varios albumes , los comunicados de Windham Hill de Deseo, tolteca, lo mejor de Jon Anderson-América del Sur 1993 y Deseo Remixes siguieron. Federico estuvo de gira como guitarrista en la gira latinoamericana de Jon de nueve países en el año 1993. En Belo Horizonte, Brasil, Federico era guitarrista invitado tocando con Milton Nascimento, Simone y James Taylor, para una presentación de beneficios en la lucha contra el hambre, Natal Sem Fome ( Navidad sin Hambre).

Más tarde, el baterista uruguayo José Luis Pérez se unió a Federico para crear Pérez y Ramos. Su primer trabajo Flip Flop expresó una música de improvisación contemporánea basada principalmente en los ritmos uruguayos del candombe y ritmos africanos mezcla de tango, jazz y melodías brasileñas. Durante el año 1994, Federico fue co-productor en el corazón del proyecto de Brasil con Dionne Warwick en la grabación del artista brasileña Eliana Estevão.

Durante esos años, Ramos co-fundó el grupo Hecho en México con los músicos Luis Pérez , Ixoneztly y Germaine Franco. Hecho en México fue un cruce de sonidos precolombinos de instrumentos y el lenguaje con otras expresiones musicales contemporáneas.
Con North Star lanzó Calido's Tropical Nights en el año 1994. El dúo de Federico y el guitarrista Ramón Stagnaro contó con canciones melódicas con una variedad de ritmos exóticos de composiciones españolas de América . Pronto siguió la colaboración con Michael Feinstein Michael & George: Feinstein Sings Gershwin, que fue nominada a un Grammy. El Salvaje Rose , disco para su amor fue disco de oro en Dinamarca en 2002. La grabación de "En Vivo Desde el Auditorio Nacional "con la superestrella mexicana Joan Sebastián fue galardonado con el Grammy al mejor disco en vivo de 2006. También lanzó en 2006 fue un DVD del Tour latinoamericano con Jon Anderson. Para el año 2007, un disco educativo para DW drums bajo la guía de Alex Acuña donde incluye una amplia gama de estilos latinoamericanos.

En 1995 Federico de nuevo se unió con el baterista uruguayo José Luis Pérez y el bajista uruguayo Eduardo Márquez Del Signore (Latin Band de Jon Anderson). El Trío encuentra en la combinación de sus sonidos el nombre de ''Ritual'' y el disco compacto ''Presencia'' fue editado por Amazone Registros. Presencia se presentó en Montevideo, en el Teatro Solís en julio de 1997 con entradas agotadas. Ritual viajó a Montevideo acompañado de su artista invitado, el pianista, compositor y productor Tommy Eyre ,el inglés que había organizado la versión de Joe Cocker de un poco de ayuda de mis amigos. A partir de 1996, Federico dedica a diferentes proyectos de trabajo, colaboraciones y actuaciones de invitados especiales. Entre estas producciones musicales de Federico destacaron las participaciones son: Cielo y Tierra: el Cielo y la Tierra, Warner-México 1996, con Jon Anderson , la realización de las guitarras acústicas y coros; Pippo Spera: Alguien, Amazone Records 1997, guitarras acústicas, Drifting, Vision International Inc. 1997, guitarrista invitado; Adam Rudolph 's Moving Pictures: Contemplations, Meta Records 1997, acústicas guitarras, charango, oud, flautas de bambú; Cayambe: Influencias, Andes Inc. 1997, las guitarras; Cayambe: América, Andes Inc. 1998, guitarras, corazón y alma, North Sound Music Group 1999, guitarristas flamencos (con actuaciones individuales también por Ramón Stagnaro y Adam Del Monte), guitarras solistas, compositor y arreglista.

Durante los primeros meses de 1997, Sony Music contrató a Federico como productor del proyecto de grabación Alexis Peña 's. Para esta ocasión Federico convocó la participación de reconocidos músicos como Alex Acuña y Alphonso Johnson ("Weather Report"), Alex Ligertwood ("Santana") y Tommy Eyre (BB King, George Michael, Gary Moore). En febrero de 2001 The African-American épica suite por el Dr. Yusef Lateef con la Orquesta Sinfónica de Detroit.

Otras colaboraciones anteriores incluyen grabaciones y actuaciones con los siguientes artistas

EE.UU.: Jackson Browne , Lionel Richie , Jon Hassell , Mark Isham , Norman Connors , Charlie Haden , Ahmed Abdul Malik , Scarlet Rivera , Cecil McBee , Billy Childs , Freddie Hubbard , Terri Plumeri, James Newton, Germaine Franco ...

BRASIL: Milton Nascimento , Moacir Santos , João Noguera, Martinho da Vila, Geraldo Azevedo , José Roberto Bertrami;

INDIA: L. Subramaniam , Ustad Zakir Hussain, Amiya Dasgupta

IRÁN: Faramaz Assef

ARGELIA: Cheb Mami

CANADÁ: Maynard Ferguson y Ashley Maher

ARGENTINA: Jorge Calandrelli

PERÚ: Alex Acuña

MEXICO: Luis Pérez Ixoneztly, Joan Sebastian , Alejandro Fernández , Jenny Rivera .

GAMBIA: Foday Musa Suso

CUBA: Francisco Céspedes

TURQUÍA: Akin y Fahir Atakoglu

RUMANIA: Damian Draghici

COSTA RICA e IRÁN: Strunz & Farah

PUERTO RICO: Wilkins y Ritchie Gajate García

ESPAÑA: Camilo Sesto, Julio Iglesias , Trigo Limpio, Paloma San Basilio , Lola Flores , Los Marismeños y Mocedades

URUGUAY: Ruben Rada , Eduardo Mateo , Hugo Fattoruso , Osvaldo Fattoruso, Jaime Roos , Jorge Galemire, Laura Canoura, Los Iracundos ... 
 
Federico Ramos también ha participado en películas y bandas sonoras de televisión como The Blue Iguana (Polygram Films 1988), El Fistfighter (Mecamerica 1989), Crackdown (Concorde Film 1990), Raging Angels (Nueva Imagen 1994), School Spirit (TNA / New Horizon 1995 ), Night Hunter (Concorde Film / New Horizon 1995), Bajo la Luna Hula (Periscopio Fotos 1995), Steal gran robo de Little (Paramount Pictures, 1995), Hércules (KTLA 1995), The Larry Sanders Show (HBO, 1996), Terry Plumeri de Deadly Ransom (Master Internacional de Cine de 1997), Emboscada (HBO, 1998), y muchos más. Como músico de sesión en la televisión y el cine Federico también trabajó seleccionado Hans Zimmer (DreamWorks 1999), La ruta hacia El Dorado y de Danny Elfman en las bandas sonoras de Prueba de vida y en el 2006 con Nacho Libre . Con el famoso compositor James Horner en La leyenda del Zorro , con John Powell en Mr. & Mrs. Smith [9] (película de 2005), con John Powell en Noche y día [10] (película de 2010, con Germaine Franco en Margarita.
  

Gonzalo Farrugia 1999 - Stellium

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Lista de temas


1- Portal del desierto
2- Medio mundo
3- Insomnio
4- Euroclidon
5- Suite Rioplatense
6- Bossa goza
7- Rancherita
8- Farrugiando con Barral
9- No molestes
10- Sandombe
11- Catedrales del miedo
 
Músicos
 
 
Gonzalo Farrugia : Batería
Gustavo Muñoz : Bajo
Pablo Portella : Teclados
Ricardo Wizard : Guitarra
Jorge “Flaco” Barral : Guitarra acústica y voz
Rodrigo Pahlen : Piano
Jorge Nasser : Bajo
Pablo Faragó : Guitarra
Luis Alderotti : Teclados 
 
 
 Luis Gonzalo Farrugia nace en Treinta y Tres, y luego de deambular su infancia por Montevideo pasa a residir en La Figurita. Desde muy niño le gusta la música y en particular la percusión. Sus estudios secundarios los realiza en el liceo Nº 1 "José Enrique Rodó". Influenciado por los Beatles, será en esos años que comienza un gran vínculo de música y amistad con César Rechac y Luis Cesio, al que se agregará Jorge García Banegas (futuro tecladista de Asfalto en España), interpretando covers de Deep Purple, Carlos Santana, Steppenwolf y otros. Al poco tiempo se sumará Ruben Melogno, proveniente de Ovni 87, donde también militara otro futuro Psiglo: Hermes Calabria, posteriormente en Barón Rojo en España. Así, comenzará el período más importante de su vida, algo que lo acompañaría aún en la distancia de su tierra natal.
"Cuando adolescente tuve un sueño, estaba en un escenario con una batería blanca, tocando con un grupo que se llamaba Siglo... Parece increíble, más años más tarde se hizo realidad"...
"Ideación" y "Psiglo II" bastaron para convertir a la banda en una de las más populares e importantes de la historia del rock y la música popular uruguaya, llegando a ser muy reconocidos en suelo argentino luego de sus apoteósicas veladas en los festivales B.A. Rock (71-72) en los años setenta. "Ideación" fue el primer disco de oro de la historia del rock uruguayo. Todo esto, origina la inquietud de incursionar en el mercado y ambiente musical de la República Argentina. Con César Rechac en sustitución de Cesio en la guitarra y Gustavo "Mamuth" Muñoz en el bajo, viajan a grabar su "Psiglo II", un opus adelantado para aquella época en el Río de La Plata. Sus obras, han sido editadas en países como Argentina y Brasil. Aún hoy, Psiglo es considerado uno de los más importantes grupos de la historia del rock sudamericano y publicaciones europeas lo sitúan entre los 20 más importantes de la historia del género denominado "hard rock progresivo" junto a Uriah Heep, Deep Purple, Led Zeppelin y King Crimson, entre otros.

Busco mi destino... CRUCIS

Tras el golpe de estado del 27 de junio de 1973, decide emigrar a Buenos Aires. El resto de los Psiglo, decide emigrar a España. "Yo no quería quedarme en un Uruguay en dictadura, mucho menos ir a una de 40 años como la España de Franco", sentencia el baterista.
En la capital porteña trabaja como músico profesional y percusionista de sesión, entre otros en el boliche "Bambú" de la calle Corrientes y Carlos Pellegrini, del cual tiene entrañables recuerdos. Más el destino, juega sus cartas nuevamente. En un ómnibus, el 36 por Rivadavia, dos jovencitos llamados Pino Marrone y Aníbal Kerpel lo reconocen por sus actuaciones en B.A. Rock y lo invitan al barrio de Flores a ver su banda, por entonces sin baterista: Crucis.
"Eran la continuación de Psiglo. Una banda muy potente que procuraba fusionar lo mejor de la música sajona con la fuerza latina y la riqueza de los textos de la lengua castellana. Me aprendí el repertorio en tres días. Tenían un gran poder latente, a punto de explotar. Muy buenos músicos, parecía estar de nuevo en Psiglo, me faltaba la voz de Ruben Melogno, para la cual no había reemplazantes".
"A través de mis conexiones logradas con Psiglo, consigo una entrevista con Osvaldo Ripoll de la revista Pelo y nos damos manija para hacer un show en el teatro Astral"... "Ese fue el comienzo de Crucis, allí nos ve Jorge Alvarez y nos ficha para la RCA Records", afirma Gonzalo Farrugia.
Graban en 1975 el primer LP: "Crucis". La revista más importante de aquellos años, Pelo, lo elige como el mejor disco del año y a Gonzalo como el mejor baterista del rock argentino. Similar éxito en 1977 con el segundo: "Delirios del Mariscal" y el comienzo de su actividad como docente de batería y percusión.
"Fueron excelentes años de mi vida, crecí humana y espiritualmente, mi conciencia y concepción del mundo tuvo un gran salto en hechos concretos". Una prueba fehaciente del éxito de Crucis fue la gira brasileña junto a León Gieco y Nito Mestre en el estadio de Ibirapuera, donde Gonzalo en su set incluye ritmos afro y de samba, con lo cual hace bailar a más de diez mil almas presentes. "Me sentí como si hubiera logrado vender arena a los árabes", recuerda Farrugia. Luego de esta gira, la banda se separa debido a diferencias internas. "Yo era el músico veterano y que quería ir aún más adelante y concretar mi visión de futuro para la banda. Gustavo Montesano empezó a denotar feos síntomas del estrellato y Pino y Aníbal no se lo bancaron más". "El último concierto en el Luna Park fue liberador y triste a la vez. Tocamos amenazados de muerte, en ese entonces comenzó mi repugnancia por el manejo del negocio del rock... Posteriormente, Pappo me invitó a unas jams y me subió el ánimo, volví a querer a la música". Farrugia comienza a trabajar con Charly García, David Lebón y Alejandro Lerner entre otros, obteniendo buen suceso en los "Festivales del Amor" por Buenos Aires, Córdoba y Rosario. La banda que formaron García y Lebón para esas fechas se llamaba Serú Girán, futuro pilar de la escena musical argentina. En 1978, después del mundial de fútbol se desata una gran recesión económica. "Me dormí una noche en el país campeón mundial de fútbol y me desperté en el país campeón mundial de la recesión". La realidad lo obliga, una vez más, a replantearse su futuro. Pino y Aníbal, entonces en Los Angeles, lo invitan a unírseles. Forman allí un grupo llamado "Contraband", pero dificultades legales perturban el posible futuro de Farrugia en EE.UU. Un uruguayo en la tierra de los mariachis El 28 de diciembre de 1978 llega a Tijuana, Baja California, México. Harto ya de promesas y falsas ilusiones de managers y mercaderes del negocio del rock, empieza a trabajar gracias a la buena voluntad de la asociación de músicos local. Es invitado a unirse a la banda del argentino Diego Verdaguer, a quien conocía de sus tiempos de Crucis. Más la buena disposición expresada por sus colegas de la asociación y el romance con la floreciente ciudad, lo obliga a fijar residencia. Tijuana vivía un gran esplendor demográfico, comercial, turístico e industrial. Los talentos artísticos eran muy bienvenidos. "La gente quería saber quién era ese tipo pelado y de pelo largo, alto como los norteamericanos y que hablaba inglés como tal, pero no lo era, que hablaba español con acento argentino, pero era uruguayo", rememora Gonzalo Farrugia. Se incorpora a una banda de salsa, incorporando nuevos lenguajes y conocimiento a su bagaje musical. Paralelamente, cosecha un sólido renombre como músico de "estudio" (sesionista), siendo frecuentes las invitaciones para grabar con docenas de los más variados artistas. En 1980 junto a Francisco Javier García, forma la Banda Municipal de Tijuana gracias a la aprobación del entonces presidente de la municipalidad, Roberto Andrade Salazar. La misma, de 35 músicos, albergará a Farrugia hasta el día de hoy inclusive como director de la sección de percusión. "Me permitió respirar tranquilo, era un obrero de la música, más llevaba una vida normal y en familia". El himno de México de la mano de un docente uruguayo Un día, conversando con García de los orígenes comunes de los himnos nacionales de Uruguay, Argentina y México y sus reminiscencias de clara inspiración del himno francés: "La Marsellesa", observan que las partituras originales del himno mexicano están fuera de tiempo en muchas de sus versiones no oficiales. Deciden grabar una nueva versión del Himno con la Banda Municipal de Tijuana, esta vez según las partituras de su autor: Don Eduardo González Bocanegra. El entonces presidente de la nación mexicana, el licenciado Miguel de La Madrid, aprueba esta versión como la nueva y oficial del himno mexicano. Al fijar residencia en Tijuana, otra vez la docencia se instala en su vida, con Paco García funda una escuela de música. Muchos de sus alumnos, hoy son discípulos privilegiados de maestros de la talla de Alex Acuña y Dave Weckl, entre otros. Incansable compositor, junto a Renés Araos en teclados, Rafael de los Palos en trompeta, Juan Córdoba en bajo y Martín Castro en guitarra forma una banda de jazz con influencias de música latina y afro. También junto a Neto Lizarraga funda T J Band, con la cual cosecharía numerosos éxitos. Paralelamente, incorpora la tecnología de punta a su arsenal musical, siendo uno de los primeros de la región en contar con batería electrónica, estudio con computadoras y teclados midi y demás implementos que le permiten aumentar su potencial de interpretación y de composición. En 1988 funda el grupo Todavía. "Un pop de excelente factura", nos dice Gonzalo. En su primer año recibirán el premio Obelisco, que otorga la prensa de Tijuana a los artistas más destacados de la cultura de aquel país. Se convierten en frecuentes invitados de la poderosa cadena televisiva ECO, hasta llegar a quebrar el monopolio angloparlante del Iguana’s, recinto donde se han llevado a cabo los más grandes conciertos de la localidad, reservado hasta ese entonces para artistas de la talla de Paul Mc Cartney, The Cure, Quiet Riot, etc. Allí, se produce el primer concierto de un grupo de habla hispana: "Rock en español", que recibe los más grandes elogios del público y la crítica. Graba junto a la Banda Municipal, "Música Nacional", editada en ocasión del centenario de la fundación de Tijuana. La docencia le dará grandes satisfacciones: es visitado por los músicos de Soda Stéreo, Los Enanitos Verdes, fervientes admiradores de Crucis y de su persona. No se olvida de su tierra... Más a pesar de todos los reconocimientos en otros lares, Farrugia es un hombre que gusta de los desafíos. Luego del recital-reencuentro de Psiglo en 1993 declara a la prensa: "Tocar música en mi país con Psiglo es como una deuda pendiente y estoy dispuesto a llevarla adelante". También con Crucis en Argentina: "Con Pino Marrone tenemos esa que el destino nos negó: reunir a Crucis. Ojalá que las fuerzas nos lo permitan". En 1997, con motivo de una invitación a los integrantes de Psiglo vuelve para participar en un merecidísimo homenaje al maestro de la comunicación Ruben Castillo y su "Discodromo TV" en el Teatro Solís. Las cerradas ovaciones del público de las más diversas edades al desempeño de la banda y la adhesión de una multitud que los corea en el escenario de "La Factoria" (lugar del rock por excelencia en Montevideo), lo hace afirmar: "A veces, me pica el gusanito"... También, recibe la invitación de Jorge Nasser de Níquel para incorporarse a la banda para el mega festival "Rock in Rou" en marzo del ’98. "Fue un desafío y a la vez un reeencuentro con mi país. Níquel es una de las bandas que ha mantenido el espíritu del rock en esta tierra. Siento que tengo que darles cosas al Uruguay, por eso estoy dando clases en la Yamaha School Music, para legar mi conocimiento musical y mis vivencias. El rock no va a cambiar la historia ni el mundo, más los chicos deben aprender a utilizarlo como un instrumento de conocimiento y crecimiento personal, por eso me dedico a la formación de bandas en esta escuela de música. Es una forma de agradecer y aportando, muy humildemente, algo a un país que necesita crecer. La cultura es el mejor valor, el tesoro de los pueblos", dice Farrugia. La actualidad, se llama "Stellium" su primer trabajo para el sello Sondor luego de casi 30 años, con músicos de la talla de Gustavo "Mamuth" Muñoz (bajista, ex Psiglo, Monalisa, entre otros), Ricardo Wizard González (ex guitarrista de los heavy progresivos Empire), Rodrígo González Pahlem (piano/teclados), además de invitados locales como: Jorge Nasser y Pablo Faragó (cantante-guitarrista y guitarrista de Níquel), Luis Alderotti (tecladista, ex Zafahroni), Pablo Portela (tecladista, el Conde de Saint Germain y Sótano Blues), e internacionales como Jorge Barral (bajista, ex Días de Blues y La Banda de España). A este trabajo, Farrugia lo define como "un CD de música sin fronteras, desde música latina a rock, desde fusión a new age, de tango moderno a ritmos afro, de heavy metal a rock progresivo, de pop a jazz, con una propuesta fresca y vital que podrán disfrutar los públicos más diversos en gustos y edades". Porque querer es poder... Ernesto Sclavo

Javier ''Pato'' Muñoz 2012 - Todos los barrios

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Lista de temas


1-Todos los barrios
2- Graciela
3- Funky Blues
4- Doña Maria
5- Nana del pequeño tigre
6- Nana del pequeño tigre (Parte II)
7- Candombe para Lautaro
8- Quien sabe

Es un proyecto de jazz fusión que consta de 8 pistas , totalmente compuestos y arreglados por 'Pato' Muñoz.

Integrantes

Pato Muñoz - Bajo
Patxi Pascual - Saxofón tenor y soprano , flauta y clarinete bajo
Javier Crespo - Guitarra
Gherardo Catanzaro y Julio Awad - Piano y teclados
Alfredo Chacón, Martín Bruhn y Willy Muñoz - Percusión
Hugo “Foca” Machado - Tambores de candombe
Yayo Morales y Willy Muñoz - Batería

Nacido el 10 de diciembre de 1964 en Montevideo (Uruguay), Javier "Pato" Muñoz estudia guitarra, bajo eléctrico, armonía, composición y arreglos en su ciudad natal y posteriormente contrabajo clásico en el conservatorio Padre Antonio Soler de San Lorenzo del Escorial (Madrid). Bajista de gran versatilidad comienza su carrera profesional en 1980 participando en grabaciones y giras con artistas de diversos estilos entre los que se destacan Alberto Wolf, Jose Carbajal "El Sabalero", Rubén Dantas, Andreas Prittwitz, Gema y Pavel, Eliseo Parra, María del Mar Vivó, Cubop, Los Losadas, Diego "El Cigala", La Barbería del Sur, Big Band del Taller de Músicos de Madrid, Centro Habana Band, Rasha, Nono García, Hugo Naranja Toscano, o Niña Pastori. Asímismo trabaja asiduamente como músico acompañante de cantantes como Raphael, Paloma San Basilio, Alberto Cortez, Roque Narvaja, Inma Serrano, María Vidal, Bertín Osborne, Azúcar Moreno o Andy & Lucas dentro de la música comercial. También ha colaborado en programas de televisión como 7º de Caballería, Los Conciertos de Radio 3, Música Sí o los Premios Amigo. Como profesor tiene gran experiencia, ha impartido clases en distintos centros así como de forma particular. Ha publicado ejercicios y patrones originales en la revista Guitbass y cuenta con un método propio.

Daniel ''Lobito'' Lagarde 1998 - Ciudadela

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Lista de temas


1- El Juego
2- Ciudadela
3- Así aquí y ahí
4- Soledad
5- Rosa y el investigador
6- A quien quieres
7- Insomnio
8- Qué más, que más
9- La nube
10- Y Lázaro vuelve
11- A Marte (Crónica marciana)
12- D´entrada y de salida
 13- Bonus : Y no te das cuenta
 14- Bonus : Hoy puedo 

Integrantes

Daniel Lagarde : Voz, cuatro, bajo de 6 cuerdas
Alberto Magnone : Piano
Eduado Risso : Teclados
Nicolás Mora : Guitarras, bandoneón en 7, armónica en 10
Gustavo Etchenique : Batería
Carlos “Boca” Ferreira : Percusión
Diane Denoir : Voz en 2, 8 y 13
Beto Satrigni : Solo de bajo y voz en 4
Ruben Rada : Voz en 13
Gerardo Digiusto : Teclados en 13 y 14
Jorge Trasante : Percusión en 13.

F. Righi , N. Arnicho y A. Luzardo 2005 - RAL

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Lista de temas


1- Gracias a la vida
2- 48
3- All the things you are
4- Musica de Paula
5- Caravan
6- Candombe del Raval
7- Los Pepes
8- The Chicken
9- Childo groove
 
Federico Righi : Bajo
Alejandro Luzardo : Guitarra
Nicolás Arnicho : Batería
Mauro Pérez : Armónica en ''Música de Paula''


Grabado en abril de 2005, con 52 minutos de duración, el virtuosismo que exhiben
Alejandro Luzardo (guitarra, 1972), Federico Righi (bajo, 1971) y Nicolás Arnicho
(batería, 1968) permite gozar con una poderosa y constante interacción de los
diferentes instrumentos, lo que muestra el buen entendimiento que se produce entre ellos.
La frescura y creatividad aparecen en los arreglos de temas tradicionales, como
“Gracias a la vida” de Violeta Parra o “Caravan” de Juan Tizol, mientras que
“All the things you are” (un clasico de Hammerstein y Kern, muy utilizado por
los jazzistas afines al bop) permite al trío explorar las ricas cualidades armónicas
de la melodia. Hay composiciones originales del grupo, como “Música de Paula” de Righi,
en el que además interviene Mauro Pérez en armónica. En los nueve tracks, las excitantes
improvisaciones insertas en la onda fusionista, mantienen un estimulante atractivo que
hace de este disco una experiencia por demás interesante.

viernes, 24 de abril de 2015

Eduardo Fernández 1986 - Rodrigo , Castelnuovo-Tedesco

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Editado por el Sello Inglés ''Decca 417199-2''

Lista de temas


Joaquín Rodrigo
Concierto de Aranjuez

1- I. Allegro con spirito
2- II. Adagio
3- III. Allegro gentile

Castelnuovo-Tedesco 
Guitar Concerto N° 1 , Op. 99 in D major

4- I. Allegreto
5- II. Andantino : Alla romanza
6- III. Ritmico y cavalleresco

Joaquín Rodrigo
Fantasía para un gentilgombre

7- Villano y ricercare
8- Españoleta e fanfare de la caballería de Nápoles
9- Danza de las hachas
10- Canario

Eduardo Fernández : Guitar
con
English Chamber Orchestra
Conductor : Miguel Gómez Martínez

Alvaro Pierri 1995 - Guitare Québec '94

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Editado por el Sello Canadiense ''Doberman Yppan''


Lista de temas

Obras de Leo Brouwer

1- Toccata

Acerca del cielo , el aire y la sonrisa

   2- I. La ciudad de las mil cuerdas
3. II- Fantasía de los ecos
Intérpretes : L'ensemble de guitares du festival
Directór :  Leo Brouwer

Obra de Jacques Hetú

4- Largo
Intérpretes : Alvaro Pierri y L'orchestre á cordes du festival
Directór : Leo Brouwer

Obras de Leo Brouwer : Tres Danzas

5- I. Scherzo
6- II. Andantino
7- III. Toccata
Alvaro Pierri , L'orchestre á cordes du festival 
Directór : Leo Brouwer

Obras de Mauro Giuliani : Concerto opus 30

8- I. Allegro
9- II- Adagio
10- III. Rondo
Intérpretes : David Russell L'orchestre á cordes du festival
Directór : Leo Brouwer
  

Luis Di Matteo 1991 - Del nuevo ciclo

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Lista de temas



Del nuevo ciclo

1- Allegro molto
2- Andante
3- Allegro molto 2

Sobre la cumbre

4- Moderato allegro andante
5- Andante mosso moderato

Imagen 32

6- Andante allegro molto


 En 1990 su productor Ulrich Balss, le hizo posible concretar el projecto de fusionar el bandoneón con una orquesta de cuerdas. Esta cooperacion fue concretada con la Uljanowsk Chamber Orchestra con la direccion de Nikolai Alexejew , de Rusia. Para las grabaciones viajo a la ciudad de Uljanowsk, a las orillas del rio Wolga. Ahi fué grabado el CD con el titulo: “Del Nuevo Ciclo”. La colaboracion con esta orquesta continúo con una gira por Alemania.

miércoles, 22 de abril de 2015

Pablo Despeyroux 2015 - Flamenco soundscapes

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1- Rambleando
2- Guajira
3- Flamenco
4- Tetúan
5- De agua y luz
6- Barcelona 2 am
7- La sal en tú piel
8- Zorongo gitano

Pablo Despeyroux - Guitarra
Acompaña Carlos Caro en violín 
en temas : 1, 2 ,4

Polly Ferman 2006 - Habaneras , milongas , tangos

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Lista de temas


1- Ojos criollos - Gottschalk
 6 Danzas Cubanas de Cervantes
 2- La encantadora
3- El velorio
4- Adiós a Cuba
5- Vuelta al hogar
6- Ilusiones perdidas
7- No bailes más
 8- Habanera - Chabrier
9- Tango - Albeniz
10- Brejeiro - Nazareth
11- Tango des fratellini - Milhaud
12- Perpetual tango - Satie
13- Pesante - Stravinsky
14- Youkali - Weill
15- Tango - Stravinsky
16- Ephigennia - Penafort
17- Milonga - Ginastera
18- Tango - Saenz
19- Milonga - Saenz
20- Adios nonino - Piazzolla
21- Tango N° 12 - Lagarmilla

Una de las máximas intérpretes de la música de las Américas, la pianista uruguaya POLLY FERMAN continúa cautivando al público con su excelente interpretación de compositores tales como Gottschalk, Nazareth, Gershwin, Villa-Lobos, Ginastera y Piazzolla. Su maestría de este repertorio ha llevado a que El Japan Times la distinguiera como "Embajadora de la música de las Américas".

Las extensas giras de Ferman como solista incluyen actuaciones con la Sinfónica de San Francisco, Colorado, Vancouver, Indianápolis, (USA), la Filarmónica de Tokio, la Orquesta Sinfónica de Járkov (Ucrania), así también como la Orquesta Filarmónica de las Filipinas, la Orquesta Sinfónica de Sâo Paulo (Brasil), la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, la Orquesta del Teatro SODRE de Montevideo, Filarmónica de Montevideo y la Camerata Romeu de Cuba. También ha realizado recitales en el Carnegie Hall de Nueva York, en el Suntory Hall y el Takemitsu Hall de Tokio, en el Woolf Trapp de Virginia, en St. Martin in the Fields de Londres, el el Koncert Halle de Berlin, y el Teatro Colon de Buenos Aires, entre otros,

Fue la única solista seleccionada para tocar en los Juegos Panamericanos de 1992, donde interpretó a Villa Lobos con la Orquesta Sinfónica de Indianápolis.

Polly Ferman es la creadora, directora musical y pianista de: GlamourTango, un show de música y danza con un elenco totalmente femenino.

Sus colaboraciones en duo incluyen a Eduardo Isaac ( guitarra) y al bandoneonista Daniel Binelli, inclusiones como artista invitada en el Quinteto de Daniel Binelli, en Tango Metrópolis, en el Proyecto Orquestango e inclusión en el documental especial de PBS: “Tango, the Spirit of Argentina”.

Las grabaciones de Polly Ferman como solista constituyen una de las más vastas colecciones de repertorio de música latinoamericana y están disponibles en Music Masters, Musical Heritage Society, PAMAR, Talent Romeo Records , EPSA Music, Sondor y New Tango Vision.

Ferman comenzó sus estudios de piano a la edad de tres años en su país natal, Uruguay, ofreciendo su primer recital a los 7 años y ganando el Primer premio en el concurso de Juventudes Musicales a los 9 años. A los 11 años, hizo su debut sinfónico con la Orquesta de la OSSODRE de su país natal. Estudió en el Conservatorio J. S. Bach como alumna de Santiago Baranda Reyes y más tarde con Celia Bronstein en Buenos Aires y Eugene Liszt y William Daghlian en Nueva York .
Polly Ferman es la fundadora y directora ejecutiva de PAMAR (Pan American Musical Art Research, Inc.), www.pamar.org, una organización sin fines de lucro cuya misión es promover un mejor entendimiento entre los diferentes países y culturas de las Américas, originalmente a través de la música y danza, hoy abarcando todas las disciplinas culturales. Ferman produce y dirige la Semana de la Cultura latinoamericana en Nueva York, Latin American Cultural Week.