Quiero decirles lo que pienso sobre lo popular , clásico culta , erudita o cualquier adjetivo que a uds se les ocurra , en mi opinión la música es música esta allí esperando ser escuchada , apreciada y si... claro tiene matices en sus estructuras , capacidad de despertar en uno gustos diferentes por un género u otro pero no entiende de clases sociales , color de piel , de religión , sexo o de cualquier otro gesto separatista generado por el ser humano ... siempre que alguien este dispuesto a escucharla y disfrutarla es popular lo demás son calificativos y adjetivos de quienes siempre necesitan generar ámbitos para sentirse superiores o diferentes a otros . La música es música .... disfrutenla en cualquiera de sus géneros

martes, 28 de julio de 2015

Julio María Oyanguren 1998 - Andres Segovia & Julio M. Oyanguren Vol. 1


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Julio Martínez Oyanguren (3 de julio de 1901, Durazno - 13 de setiembre de 1973, Montevideo) fue un guitarrista e ingeniero mecánico uruguayo.
Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal con el profesor de piano Alfredo Hargain. En 1919 se muda a Montevideo donde conoce a Leoncio Marichal, un excelente profesor de guitarra. El talento musical de Oyanguren sorprendió a Marichal quien buscó que su pupilo pudiera tener un concierto público.
Ese mismo año, aún siendo cadete de la Naval le correspondió junto a otros compañeros, viajar a México con el fin de acompañar los restos del poeta y prosista Amado Nervo que cumplía funciones de Embajador de ese país en Uruguay.
En esta época Oyanguren comienza a practicar asiduamente al tiempo que aumentó su lectura y su asistencia a conciertos. Este trabajo le implicó un enorme esfuerzo ya que simultáneamente continuó sus estudios profesionales de los cuales finalmente se graduó, obteniendo el título de Ingeniero mecánico para la Naval. Debido a sus cualidades, el gobierno lo envió a Italia para mejorar su entrenamiento.
En julio de 1931 visitó Argentina, donde fue asignado como «Embajador musical», actuando con gran éxito en el teatro La Pena y en la Radio Splendid.

En 1933 ofreció en el Sodre su último concierto previo a partir hacia Estados Unidos donde se desempeñó como agregado Naval de la embajada uruguaya y permaneció durante siete años. Durante su estadía en ese país fue artista exclusivo de NBC brindando varios conciertos. Grabó para los sellos Columbia y RCA Victor y fue el primer músico en brindar un recital televisado el cual tuvo lugar en 1934.
Fue invitado por el presidente Franklin Delano Roosevelt para dar un concierto en la Casa Blanca y al cabo del mismo el mandatario le entregó una guitarra confeccionada para la ocasión así como una fotografía autografiada. Otra de sus actuaciónes destacadas fue la de solista en la Filarmónica de Nueva York, con un público superior a los 18.000 espectadores. Posteriormente llegó a brindar conciertos en varios países del Caribe.
De regreso en Uruguay, en 1941 emprendió una serie de conciertos en los que actuó en Montevideo y distintos puntos del interior del país, así como en varios lugares de Brasil y Argentina. Al año siguiente regresa a su ciudad natal, donde se radica hasta 1947, ocupado en el período 1942-1946 el cargo de Jefe de Policía del departamento. Posteriormente se trasladó a Montevideo e inició una nueva gira de conciertos que lo llevaron a distintos países de América del Sur.
Muchas de sus grabaciones fueron hechas para RCA, aunque también el sello uruguayo Orfeo tiene varios de sus registros. Casi 60 años después de sus grabaciones para RCA, este sello editó parte de su discografía en los volúmenes 1 y 8 de la colección Andrés Segovia And His Contemporaries (Andrés Segovia y sus contemporáneos).

Cecilia Siqueira 2001 - Lo que vendrá

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Sello : Bird , Serie : RDCD-CSI

Arreglos 1 a 5 de César Amaro
Cecilia Siqueira : Guitarra
 
Lista de temas


Jacub Polak

1- Preludio
2- Courante
3- Galliarde

Johann Sebastian Bach

4- Preludio
5- Bourrée

Agustin Barrios

6- Las abejas
7- Estudio en Mi menor

Mauro Giuliani

8- Gran obertura Op. 61

Federico Mompou

9- Muñiera

Ary Barroso

10- Aquarela do Brasil
 
 
 Cecilia Siqueira nació en la ciudad de Paysandú - Uruguay el 29 de marzo de 1982.
Comienza sus estudios de guitarra a los 6 años junto a sus padres Raquel Franco y Julio Siqueira. Años mas tarde lo hace con el profesor Hugo Acosta y con el reconocido Maestro César Amaro en Montevideo.
Ha concurrido a Master Clases con el guitarrista David Russell, Carlos Barbosa-Lima, Luz María Bobadilla, Henrique Pinto y Gabriel Guillén. Participó de Palestras ofrecidas por el Maestro brasileño Henrique Pinto y el guitarrista belga Boris Gaquere.
Estudió armonía, contrapunto y composición con el compositor uruguayo Diego Legrand.

Desde el año 1997 comienza su labor como concertista de guitarra cumpliendo una extensa agenda de conciertos en el Uruguay como en el exterior, presentándose en diferentes salas de Treinta y Tres (Casa de Cultura, Teatro Municipal, Sala del Liceo nº2), Pando (Club Urupan, por el Movimiento Guitarrístico de Pando), Durazno (Asociación Amigos de la Música), San José (Escuela de Música Virgilio Scarabelli Alberti, Casa de Cultura), Paysandú (Casa de Cultura, Casa de la Universidad, Teatro Florencio Sánchez y en diversas salas de liceos dando charlas sobre la guitarra y su interpretación), Montevideo (Ateneo, Sala Vaz Ferreira de la Biblioteca Municipal, Instituto Italiano, Cabildo Lugar Histórico, Café Concert Opus Tres, Sala Brunet del S.O.D.R.E., Club de Golf, Sala Balzo y Sala Zitarrosa), Mercedes (Casa de la Cultura), Salto (Ateneo), Punta del Este (Club del Lago), Córdoba- Argentina (En el marco del Concurso de Niños y Jóvenes Músicos que se realizó en el Teatro del Libertador San Martín), Paraná (Anfiteatro de Paraná), en Brasil, Caxias do Sul (Escola Pró-Musica, Casa da Cultura), Sao Paulo (Auditorio Souza Lima), Antonio Prado (Club Uniao).
El 10 de setiembre de 1998 actúa en el Segundo Festival Internacional de Guitarra. El 6 de abril del año 2000 fue elegida para participar en el Homenaje a Amalia de la Vega, auspiciado por el Ministerio de Educación y Cultura y S.O.D.R.E., siendo la única guitarrista solista elegida para hacerlo.
         

El 7 de abril del 2001 actúa en el Festival del Reencuentro junto a los mas grandes artistas nacionales tales como Carrasco- Cristina Fernández, Pepe Guerra, Ruben Rada, etc. en donde mas de 5000 personas estuvieron presentes.
Comparte dos veces escenario tocando a dúo junto a Cacho Tirao en los mejores teatros del interior.
Ha realizado diversas actuaciones en los canales de TV (S.O.D.R.E., Canal 10, Teledoce, Montecarlo y en diferentes canales locales del interior del país así como también en el exterior).
El 20 de octubre del 2001 se editó su primer CD en Alemania y fue distribuído en el mismo país.
El 26 de octubre del 2001 realizó su primer turneé en Europa con conciertos en Alemania (Internationales Theater Frankfurt, Frankfurt, Lilienthal y Neustadt).
Actualmente cumple con una extensa agenda de actividades que incluye Alemania, Italia, Brasil, Estados Unidos, Argentina, Inglaterra y por supuesto su país natal, Uruguay.

Premios
El 30 de noviembre de 1997 participa en el "Primer Concurso Nacional de Guitarra" organizado por el Centro Guitarrístico del Uruguay, resultando ganadora en su categoría por decisión unánime.
El 27 de julio de 2001 participa del "3er. Festival y 2do. Concurso Internacional de Guitarra PRO-MÚSICA/SESC" en la ciudad de Caxias do Sul - Brasil, resultando ganadora del Primer Premio Internacional.
 
Distinciones
 
Realiza un concierto en la Sala Vaz Ferreira de la Biblioteca Nacional, actuación que le vale la distinción de ser declarada "Revelación 1997".
En el año 1998 hace la apertura de los Octavos Festejos de Paysandú-Ciudad donde la Intendencia de Paysandú le otorga un trofeo por su destacada labor artística.
Recibe un trofeo por su excepcional participación en el ciclo "Música y Músicos" de Paysandú.
En el "Tercer Festival Internacional de Guitarra de Montevideo" recibe la distinción de "Honor al Mérito".
El 12 de octubre del 2001 la Intendecia Municipal de Paysandú junto con el evento "Todos por Uruguay", organizado por la Presidencia de la República Oriental del Uruguay, realizan un espectáculo que se titula "EN CONCIERTO, Homenaje a Cecilia Siqueira Franco" en reconocimiento a los recientes logros obtenidos.
El 5 de octubre del 2001 la Junta Departamental de Paysandú por unanimidad (28 votos en 28), en conocimiento del éxito obtenido en el "Tercer Festival y Segundo Concurso Internacional de Guitarra- Pro Música- Sesc" resolvió expresarle su reconocimiento en la Sesión del día 16 de octubre del mismo año.

Eduardo Fernández 1990 - Works : Arnold , Brouwer y Chappell

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Decca CD 430 233-2 - 1990 (Grabado en 1989)

Eduardo Fernandez : Guitarra
English Chamber Orchestra 
Conducted by Barry Wordsworth

Lista de temas


Malcom Arnold
Guitar Concerto

1- Allegro
2- Lento
3- Con brío

Leo Brouwer
Retrats Catalans

4- F. Mompou (La puesía)
5- A. Gaudi (El ritmo)

Herbert Chappell
Guitar Concerto N° 1 (Caribbean Concerto)

6- Vivace
7- Nocturne : Andante
8- Con brío

domingo, 26 de julio de 2015

Jorge Oraison 1991 - Tangos y milongas

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Jorge Oraison : Guitarra
 
''Cinco Piezas para Guitarra'' de ''Astor Piazzolla"s manuscrito''. Todas las demás piezas dispuestas por Jorge Oraison y aprobados por Astor Piazzolla para esta grabación.
Grabado por Etcétera Records para los sellos Klaas Posthuma Producciones y Utrecht, ediciónes 1984, 1987, 1991 
 
Lista de temas 
 
 
1- La muerte del ángel
2- Milonga del ángel
3- Retrato de Alfredo Gobbi
4- Contrabajeando
5- Jacinto Chiclana
 
Cinco piezas para guitarra
 
6- Campero
7- Romántico
8- Acentuado
9- Tristón
10- Compadre
 
11- Milonga en ay menor
12- Otoño porteño
 
 
 Jorge Oraison, radicado en Holanda desde hace unas cuatro décadas. 
Pese a que Oraison se ha destacado notoriamente como especialista en música antigua interpretada en guitarra barroca y laúd, también ha sido un fino intérprete y transcriptor de obras de autores latinoamericanos.

Gustavo Pazos Conde 1998 - Papas calientes

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Sello : Pan Records : Pan 172CD
 
Gustavo Pazos Conde/ Esther Steenbergen : Guitarras 

Lista de temas

1- El postre
2- El sauce
3- Cifra
4- La estampita
5- Teclado marfil
6- Papas calientes
7- Estilo pampeano
8- Caraguatá
9- La payada
10- El recuerdo
11- Doña Ana
12- El rincón
13- Milonga de mis amores
14- Choro da saudade
 

Nací en uruguay en 1960 , y entré en contacto con la guitarra siendo un niño y hemos sido inseparables desde entonces.

Mis primeras clases fueron con un viejo maestro en el barrio Cordón de Montevideo. Fue él quien me ayudó a hacer la transición a los pocos años de la guitarra clásica de Sor y Carcassi a la guitarra tradicional milonga, vidalita y estilo. Estos últimos géneros guitarristicos y mis experiencias de la primera infancia y la adolescencia en el campo alrededor de Tacuarembó, en el corazón de Uruguay pusieron su sello musical en mí , donde la guitarra canta y hace bailar a la gente durante las fiestas rurales. Años más tarde, recibí una formación más académica con la guitarrista uruguaya Magdalena Jimeno en el Instituto ''NEMUS'' (Núcleo de Educación Musical) y en Amsterdam, durante un par de años, en el Conservatorio Sweelinck. Pero mi verdadera (más autodidacta que académico) capacitación ocurrió en el escenario con otros músicos. Yo ya había empezado a actuar en público a la edad de 19 tocando en grupos, solista y en varios casos acompañando a cantantes. Fue durante este tiempo que he creado mis primeras canciones y poemas musicales.

En este período se hicieron algunas grabaciones, antes de la era digital: El Retorno (1983), Vida y Oficios (1984) y Aparceros (1988). Mi primer CD decisivo para obras de dos guitarras apareció mientras yo estaba viviendo en los Países Bajos llamado Papas Calientes (1998), con la guitarrista clásica holandesa Esther Steenbergen
 
Gustavo Pazos Conde

Esteban Klísich 2013 - El oriental

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Sello: Ayuí / Tacuabé
Serie: A/E384CD

Lista de temas

1- Escape A Nuevo París
2- Dos aires de tango para cuartetos de flautas
3- Tres estudios para guitarra
4- Dos piezas para guitarra y flauta
5- Concierto para guitarra y orquesta de cuerdas 'El Oriental'
6- Del eclipse de luna
7- Ocho piezas para piano

 Esteban Klísich es un referente para muchos músicos. En sus facetas de docente, compositor e intérprete, ha cosechado una larga lista de discos y premios. En su nuevo trabajo llamado ”El Oriental”, este reconocido autor de canciones muestra su faceta como compositor de música instrumental. El nuevo disco de Klísich reúne siete temas de su autoría compuestos para orquesta, guitarra y piano. Su música navega por diversos estilos entre los que predomina un clima renovado de milonga y tango tratados con calidez y riqueza armónica.
                                    Material aportado por Leonel Charly a quien le agradecemos su generosidad.                                                                                                       

Dúo de Guitarras Umbral 2010 - New Guitar from Uruguay

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Sello: Saphrane Records S 62608
 
Lista de temas
 
 
 1. Niños de papel
2. A Jaurés Lamarque Pons
3. Casi como un coral
4. La lujuria tan temida
5. Zamba de las almas perdidas
6. Monólogo ingenuo en una pintura afro montevideana
7. Poema que describe el sentido contrario de algunas intenciones
8. Coral festivo
9. La primavera más larga del invierno
10. ¿Y si fuera verdad ?
11. Palhaço
12. La querida inconsciencia del recuerdo
13. Micro ritmo Nº 4
14. La puñalada

Todas las composiciones , excepto 11 y 14, Sergio Fernández Cabrera


El dúo de guitarras Umbral, integrado por los uruguayos Ignacio Correa y Sebastián Segarra, surge en el año 2007 en el contexto de los cursos de música de cámara que realizaran junto al guitarrista y compositor Sergio Fernández Cabrera. Con el objetivo de difundir la música contemporánea para guitarra del Uruguay y la región, el dúo aborda elementos que vinculan lo “culto” con lo “popular” interpretando composiciones que, aunque tratadas con rigor de cámara, preservan y destacan las rítmicas y giros característicos de la música popular. A su vez, esta versatilidad le permite moverse en distintas estéticas musicales, siendo invitados tanto a festivales de Jazz como de música tradicional y Clásico. 
Conciertos y giras : Han participado en los ciclos de música de cámara del SODRE, fueron seleccionados para formar parte de la tercera y sexta edición de museos en la noche. En el 2010 son invitados al festival internacional de Vendome (Francia), y dan una serie de conciertos en Alemania y Francia. En el año 2011 y 2012 realizan su segunda y tercera gira respectivamente, donde se destacan los conciertos realizados en el Tropentheater Ámsterdam junto a Sergio Fernández Cabrera, en el Instituto Cervantes de la ciudad de Praga y los llevados a cabo en el Opera House de Alexandria y El Cairo Egipto. Participan, además, del festival “Meeting Beijing” realizado en la ciudad de Pekín (China) y dan concierto en el Instituto Cervantes de la ciudad de Tokio (Japón) apoyados por el Ministerio de Relaciones Exteriores y el MEC. En ese año también forman parte del Festival “Latinoamérica de Concierto” realizado en la ciudad de Montevideo (Uruguay), Santa Fe, Rosario (Argentina) y Bogotá (Colombia). En el año 2013 realizan presentaciones en las ciudades de Pretoria y Johannesburgo (UNISA universidad de Sud Africa), asi como en Moscú y Kaluga (Rusia) participando del prestigioso festival “Kaluga´s Guitar Festival”. 
 Su primer disco “New guitar music from Uruguay” realizado en conjunto con el compositor uruguayo Sergio Fernández Cabrera y editado por el sello holandés Saphrane Records en el 2010 a obtenido muy buenas críticas en Holanda y Alemania. En el  año 2014 acaban de terminar de editar su segundo disco avocado enteramente a compositores contemporáneos para dúo de guitarras de Uruguay y Argentina, y se preparan para la presentación de este nuevo material en el territorio nacional y el exterior.

jueves, 23 de julio de 2015

Pablo Zinger 1993 - Las puertas de la mañana

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Sello : New Albion Record , Inc
Serie : NA 058 CD

Piano : Pablo Zinger
Tenor : Ulises Espaillat


Lista de temas


 Cuatro Canciones Argentinas

1- Desde que te conoci 
2- Viniendo de Chilecito 
3- En los surcos del amor 
4- Mi garganta

Cuatro Canciones Coloniales (León Benarós)

5- Cuando acaba de llover 
6- Prestame tu pañuelito 
7- Ya me voy a retirar 
8- Las puertas de la mañana 

9- Piececitos (Gabriela Mistral)
10- Cita (Lorenzo Varela)
11- Se equivoco la Paloma (Rafael Alberti)

Siete Canciones (Rafael Alberti)

12- Jardin de amores
13- ¡A volar!
14- Nana del niño malo
15- La novia
16- Geografia fisica
17- ¡Al puente de la golondrina!
18- Elegia

19- La rosa y el sauce (Francisco Silva)
20- Pueblito, mi pueblo (Francisco Silva)

Pablo Zinger es un director de orquesta, pianista, escritor, compositor, arreglista, profesor y narrador, que se especializa en la música de Ástor Piazzolla , el tango, español zarzuela y la música vocal e instrumental latinoamericana.
Pablo Zinger nació en 1956 en Uruguay y ha vivido en la ciudad de Nueva York desde 1976. Tiene una licenciatura en Música y Maestro de Música Grados de la Escuela de Música de Manhattan , donde estudió piano con Zenon Fishbein.
Zinger ha llevado a cabo y tocó con orquestas, cantantes y grupos de cámara en todo el continente americano y en España, Rusia, Polonia, Eslovenia, Japón, Corea, Sudáfrica, Alemania y Noruega.
En 2009, acompañó a Plácido Domingo cantando tangos en el ''Washington Constitution Hall'' , narrado de Piazzolla ''Pueblo Joven'' en casa de Tokyo Opera City (2008), interpretado y llevado a cabo el estreno  en Moscú de la opereta de Piazzolla ''María de Buenos Aires'' (2006) y llevó a cabo el cierre de Paquito D'Rivera en ''Carnegie Hall 50 Aniversario Concierto'' (2005).

En 1987, se le preguntó por Ástor Piazzolla para servir como director musical de la producción estreno de ´´Tango Apasionado´´ en el Centro de Teatro Westbeth.Zinger también tocó el piano en la producción ''Kip Hanrahan'' grabación que siguió en la etiqueta americana Clavé .
Él recorre y registra frecuentemente con el Nuevo Tango Zinger Septeto (Valencia, España). Sus cds destacados frecuentemente por la crítica incluyen ''Tango Apasionado'' con Ástor Piazzolla , ''Música de Cámara del Sur'' nominado al Grammy junto a Paquito D'Rivera y Gustavo Tavares, ´´Las Puertas de la Mañana´´ (canciones de Carlos Guastavino ), y dos álbumes de Carlos Suriñach flamenco música -infused.

Se le considera el conductor preeminente de zarzuela en los EE.UU.Desde 2004, ha sido el director musical de la serie Zarzuela en el National Hispanic Cultural Center , dirigido por Salomé Martínez-Lutz en Albuquerque, Nuevo México.
Como una actividad secundaria Zinger ha escrito para The New York Times , Opera News , Revista Guitarra Clásica y Singer, y ha dado conferencias para la Filarmónica de Nueva York .
Ha dirigido la Sinfónica Nacional de Costa Rica, Simón Bolívar Orquesta (Venezuela), Maribor Filarmónica (Eslovenia),  Filarmónica de Montevideo y Montevideo Pro Opera (Uruguay) y el Bronx Arts Ensemble con grandes del jazz como Tito Puente , Dave Valentín , Néstor Torres y John Faddis . En el Ayuntamiento de Nueva York bajo su dirección y producción , se llevó a cabo de Piazzolla ''María de Buenos Aires'' y ''Pueblo Joven'' (US première), de Ernesto Lecuona ''María la O'', de Roig ''Cecilia Valdés'', de Moreno Torroba ''Luisa Fernanda'' y de Barbieri ''El barberillo de Lavapiés'' . Otros Compañias de zarzuela que ha dirigido : Español Repertory Theatre (1980-1994), Orlando Opera, Zarzuela Empresa Domingo-Embil (México), Festival Internacional de Zarzuela (El Paso), Conservatorio Jarvis (Napa), y Santa Bárbara de Grand Opera.

Como Director Musical de Nueva York y del ''Instituto del Teatro Polaco'' Zinger ha dirigido óperas polacas, conciertos y presentaciones de cabaret en los EE.UU.como también en cinco visitas a Polonia.  

Enrique Graf 2005 - A Tidal Concerto , Concerto in F

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Editado por el sello : Cugar Classics
Serie : 5637290362

Enrique Graf, Piano
 Charleston Symphony Orchestra
Conductor : David Stahl
Concierto en vivo el 8 de marzo de 2005 en el Marco del International Piano Series
desarrollado en el College of Charleston , EE.UU
 
Lista de temas


''A Tidal Concerto''
Edward Hart

1- Ebb
2- Slack
3- Flood

''Concerto in F''
George Gershwin

4- I. Allegro
5- II. Adagio
6- III. Allegro agitato

El internacionalmente aclamado pianista Enrique Graf es un virtuoso 'De la premier del mundo' igualmente buscado como solista, músico de cámara y profesor. Ha sido descrito como un "pianista seguro y técnicamente completo" (The Washington Post) y "uno de los mejores intérpretes de su generación" (El País), que toca con "virtuosismo de fuego" (The New York Times). "Si alguna vez tienes la oportunidad de escuchar a Graf, hazte un favor y ve" (Newark Star Ledger).

Nacido en Montevideo, Uruguay, Graf comenzó a estudiar piano a la edad de cuatro años con su madre. Después de ganar todas las competiciones nacionales en Uruguay, fue galardonado con una beca completa en el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins y la Organización de los Estados Americanos para estudiar con Leon Fleisher.

Graf ganó el Primer Premio en el Concurso de Piano William Kapell Internacional, el Concurso de Piano Ensemble Nacional y el Concurso Internacional de Oriente y Occidente, en Nueva York.

Ha ofrecido recitales por todo el mundo y ha sido presentado como solista con orquestas como la Baltimore, Indianápolis, Nueva Jersey, Nashville, Pittsburgh, Richmond, Florida, West Virginia, Illinois, Flagstaff, Macon, Augusta, Greenville, Charleston, Nueva Ciudad de York y Júpiter Sinfonías, la Sinfónica de las Américas, la Orquesta Nacional de Cámara, la Orquesta de Cámara de Illinois, la Orquesta de Cámara Americana, el Valle Filarmónica Hudson, Sinfonia da Camara, South Carolina Philharmonic, Orquesta de Virtuosos de la Florida, la Sinfónica de Puerto Rico, el Montevideo Philharmonic, la Filarmónica de Lviv, la Filarmónica de Moscú, la Filarmónica Janacek, en la República Checa, y las orquestas nacionales de Ucrania, Chile, Uruguay, Perú y Colombia.

Además, ha aparecido en el Lincoln Center, Kennedy Center, Krannert Center, Weill Recital Hall del Carnegie Hall, Centro Cultural de Manila, Teatro Opera de Buenos Aires, Broward Center for the Performing Arts en Florida, South Bay Center for the Arts en Los Ángeles, Chautauqua Festival, Artistas teclado Festival Internacional de Jóvenes en Ann Arbor, San Miguel de Allende Cámara Festival de Música de México, la Universidad de Maryland y la Universidad de los Festivales Internacionales de Piano Houston, Spoleto Festival Internacional de Piano y Música Fest Perugia en Italia, Festival de Vale Veneto en Brasil, "Contrastes" Festival en Lviv y Kiev Music Fest en Ucrania.

Como músico de cámara ha realizado giras con Cuarteto Latinoamericano, el Cuarteto Ives, el Baltimore Wind Ensemble, la Cámara Americana de músicos, Praga Wind Quintet y el Cuarteto de cuerdas de Apolo.

Ha realizado conciertos de Bach, Haydn, Mozart, los cinco de Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Liszt, Tchaikovsky, Grieg, Rachmaninov, Ravel, Poulenc, Gershwin, De Falla, Turina, Shostakovich, y Lee Hoiby. Él dio el estreno mundial del Concierto para piano de Florencia Di Concilio, de Edward Hart Tidal Concierto y realizó y grabó para Naxos un concierto de Leonardo Balada.

El CD todo Poulenc con la Sinfónica de Charleston fue el selecciónado del mes por el Sunday Times de Londres y fue galardonado con cinco estrellas en CD Classic. Su primera grabación Enrique Graf toca Bach fue llamado "El fin de la discusión de si se debe o no tocar Bach en el piano" de Paul Hume, del Washington Post. Otras grabaciones de Mozart Sonatas, Mendelssohn y Variaciones de Bach, Fotos de Mussorgsky en una exposición, el Liszt Sonata, el Grieg Concierto, de Edward Hart Tidal Concerto, Concierto de Gershwin en F y dos Beethoven Conciertos han recibido tantos elogios como "representaciones ideales" (Fanfare) . Sus últimos CDs incluyen un recital "en vivo" con obras de Mozart, Beethoven, Chopin, Rachmaninoff, Gershwin, Debussy y Tosar y uno con el violinista Cecilia Penadés con obras de Piazzolla, Villa Lobos, Guastavino, Ponce, Fabini y Ginastera.

Graf enseñó durante catorce años en el Peabody Preparatoria, se convirtió en presidente del departamento de piano y recibió el Premio del Director de Enseñanza Sobresaliente. Creó un programa de piano en circulación en la Universidad de Charleston, donde fue galardonado con el Premio de Investigación Distinguido y nombrado Universidad Artista en Residencia. Graf fue también Profesor del artista en la Universidad Carnegie Mellon y profesor en la Academia de Música de Charleston.

Sus alumnos han ganado numerosos concursos nacionales e internacionales. Ha sido miembro del jurado en competiciones de todo el mundo y ha dado clases magistrales en la Universidad de Yale, Oberlin y Eastman Conservatorios, los de Shanghai y Kiev Conservatorios, la Academia de Hong Kong para las Artes Escénicas de la Universidad Nacional de Corea, de la Universidad Federal de Sao Paolo y muchas otras escuelas de todo el mundo.

Graf fue fundador y director artístico de la Serie Internacional de Piano en Charleston y el joven de la serie del artista en el Festival de Spoleto Piccolo y es co-fundador de Music Fest Perugia en Italia.Ha sido galardonado con una beca del Seminario Ejecutivo de Aspen Institute, la Música Becas de la Comisión del Sur Carolina Artes, Becas Carrera de los Mar y Astral Fundaciones Carlos Del, y el Premio al Logro de Inmigrantes de la Fundación American Immigration Law.

Edison Quintana 1991 - Sonatas y danzas de México

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Sello : Urtext digital classics 

Cello : Carlos Prieto
Piano : Edison Quintana


Lista de temas

''Tres preludios para violonchelo y piano''
Manuel M. Ponce 

1- Sostenuto, quasi lento
2-
Lento e grave
 
3- Vivo 
4- Allegro Selvaggio
5- Allegro (alla maniera d' uno studio)
6- Arietta-Andantino affettuoso
7- Allegro burlesco

Alfonso de Elias

8- Chanson triste

''Tres Danzas Tarascas para cello y piano''
Miguel Bernal Jimenez    

9- Allegro con brio
  10- Andante
11-  Presto

''Tres Piezas para cello y piano''
Silvestre Revueltas


12- Allegro
13- Lentamente 
  14- Allegro
  
''Sonatina para cello solo''
Manuel Enriquez 

 15- Enérgico e con fantasía
16- Tranquilo e molto espressivo
  17- Allegro
  18- Lento
19- Con fuoco
 20- Misterioso
21- Moderato, rítmico 

miércoles, 22 de julio de 2015

Daniel Noli 2006 - Reflections

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 Sello : Urtext (Mexico)
Serie : B000ILYYUI


Lista de temas

Ottorino Respighi: Notturno, P. 74 (arr. for piano)

1- Notturno, P. 74 (arr. for piano)
        

Sergei Rachmaninov: 10 Preludes, Op. 23

2- No. 4 in D major: Andante cantabile
3- No. 5 in G minor: Alla marcia

      
        Sergei Rachmaninov: 13 Preludes, Op. 32

4- Romance in E flat major

        Edvard Grieg: Lyric Pieces, Book 5, Op. 54

5- Lyric Pieces, Book 5, Op. 54: No. 4. Nocturne

        Edvard Grieg: Lyric Pieces, Book 6, Op. 57

6- No. 1. Vanished days
7- No. 2. Gade
8- No. 6. Homesickness


        Edvard Grieg: Lyric Pieces, Book 7, Op. 62

9- Lyric Pieces, Book 7, Op. 62: No. 5. Phantom

        Edvard Grieg: Lyric Pieces, Book 9, Op. 68

10-No. 3. At your Feet
11-No. 5. Lullaby


        Edvard Grieg: Lyric Pieces, Book 10, Op. 71

12-Lyric Pieces, Book 10, Op. 71: No. 4. Peace of the Woods

        Richard Strauss: Stimmungsbilder, Op. 9, TrV 127

13-Stimmungsbilder, Op. 9, TrV 127: I. Auf stillem waldespfad

        Richard Strauss: 5 Piano Pieces, Op. 3, TrV 105

14-No. 1. Andante 

15-No. 4. Allegro molto


Daniel Noli, , nació en Montevideo, Uruguay, en 1940. Inició su carrera a los siete años de edad y, a los 18, ya había ganado más de 10 concursos nacionales de piano. Recibió una beca por más de cinco años para estudiar en París, Bucarest y San Petersburgo, lugares donde realizó estudios de postgrado. Fue laureado en los concursos de Ginebra (Suiza) y en los concursos italianos Ettore Pozzoli (Seregno) y Alfredo Casella (Nápoles); así como en Debussy (Francia). Grabó para la radio y televisión de este último país y de México.
En tierras mexicanas ingresó al Grupo Concertistas de Bellas Artes, dependiente de la Coordinación Nacional de Música y ópera del INBAL. Durante 16 años fue catedrático del Conservatorio Nacional de Música y maestro invitado de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. También fue asesor musical del Gobierno del Estado de Aguascalientes.
Noli promovió y rescató repertorio pianístico mexicano (con apoyo de tres becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), en especial, la obra de José Pomar, de cuya música produjo el disco compacto Presagio, (Fonca, 2000).
A partir de 1974, el pianista uruguayo ofreció múltiples recitales en las salas más importantes del país. Realizó conciertos por Europa y América, incluyendo su presentación con orquesta bajo la dirección de Laszló Szómogyi, Howard Mitchell y Enrique Diemecke, por mencionar algunos.
Como becario del INBAL realizó estudios en Estados Unidos, donde también difundió el repertorio pianístico mexicano. En sus últimos años impartió clases magistrales en México y Estados Unidos, con repertorio de compositores de ambos países, con el objetivo de vincular más estrechamente sus lazos culturales.
 El pianista uruguayo Daniel Noli, miembro del Grupo Concertistas de Bellas Artes, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) durante más de 25 años, falleció la mañana del 4 de noviembre de 2007 víctima de un paro cardiaco.

Carlos Cebro 1989 - Federico Mompou Melodies

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Grabado en Bélgica
Sello : DisCover , Serie : DICD 920189
  
Soprano - Carmen Bustamante
Piano : Carlos Cebro

Lista de temas

Combat del Somni

1- Damunt de tu nomes les flors 
2- Aquesta nit un mateix vent 
3- Jo et pressentia com la mar

Cinq Melodies 

4- La fausse mort
5-  L'insinuant
6- Le vin perdu 
7- Le Sylphe  
8- Les Pas 

9- Sant Marti
10- Cançó de la Fira
11- Aureana do Sil

Quatre Comptines

12- D'alt d'un cotxe
13- Frédéric tic, tic
14- Pito, pito, colorito
15- J'ai vu dan la lune

Becquerianas 

16- Hoy la tierra y los cielos me sonríen
17- Los invisibles átomos del aire
18- Yo soy ardiente, yo soy morena
19- Yo sé cual el objeto
20- Volverán las oscuras golondrinas
21- Olas gigantes
  
22- Cantar del Alma 

 Este es un disco de música clásica que contiene veintidós canciones del compositor Federico Mompou. Con la hermosa voz de la soprano Carmen Bustamante, y la ejecución del pianista uruguayo Carlos Cebro.
El mundo musical de Mompou es un mundo con abundancia de colores, sonidos e imágenes, toda la huella de la Cataluña que rodea a Mompou. Un hombre tranquilo y observador, atendió y buscó la forma de expresar los profundos sentimientos que se ocultaban en su interior. Un individuo tímido y de voz suave, su música refleja sus pensamientos e ideas que representan el hombre que fue. Mompou nació el 16 de Abril de 1893 en Barcelona.

Biografía

Nacido en Uruguay, Carlos CEBRO comienza sus estudios de piano con Rosa Dego de Lungo y Lilia Amestoy Naya. Posteriormente es admitido en el "Conservatorio Nacional de Música de Montevideo" donde prosigue su formación con Adhémar Schenone, Hugo Balzo y Eliane Richepin, entre otros. 
Luego de haber recibido diferentes distinciones nacionales, participa en varias giras por  Sudamérica. Habiendo obtenido una beca de estudios otorgada por el Gobierno francés, se traslada a Francia, para perfeccionar sus estudios en París, donde trabaja con los maestros Suzanne Roche y Vlado Perlemuter (en 2003 hereda las partituras musicales y el piano de este último). En Francia obtiene su título europeo con el Premio de Excelencia del "Conservatorio Europeo de París".
Carlos CEBRO se perfecciona también en el "lieder alemán" con el Profesor Paul von Schilhawsky, Rector del Mozarteum de Salzburgo.
Su talento es  recompensado en los Concurso Internacionales de Piano de Monza y Viotti de Vercelli. En ocasión de los famosos festivales es contratado numerosas veces por el  Mozarteum de Salzburgo.
A veces solista con o sin orquesta, a veces en música de cámara o como acompañante de cantantes líricos,  realiza  una carrera que le lleva a presentarse, en los cinco continentes, en prestigiosas salas de concierto, en radio, en télévisión, etc.
Su discografía abarcas numerosas grabaciones (para DisCover, Lys, P.M.P, Dante, Agon, Sondor, Sodre, Musisoft, M.M.K.F, Marco Polo, Mahira, Festival de Wissembourg, Iris, etc.) presentando tanto obras de compositores  uruguayos, argentinos o españoles: Eduardo Fabini, Luis Cluzeau Mortet, Carlos Giucci, Joaquin Rodrigo, Frederico Mompou, etc. como de los contemporáneos franceses: Jacques Ibert, Georges Taconet o Joseph Kosma, reflejando así la riqueza y la diversidad de su paleta musical.
Eminente  pedagogo, dicta cursos y Master Class en Sudamérica, Rusia, Japón, Polonia, España, Corea del Sur, Francia y Portugal,  donde funda  en 1984 el  "Concurso Internacional de Piano de Oporto" cuya dirección  artística ejerce durante siete años.
Carlos CEBRO es Presidente o miembro de diferentes jurados de concursos internacionales de reconocido prestigio.
A petición de su fundadora es Presidente de la "Asociación Eliane Richepin" que organiza cada dos años el "Concurso de Piano Ciudad de Montevideo" (en Uruguay).
Es Director Artístico del "Concurso de Piano de Brest" y Director Artístico y Présidente del jurado del "Concursos Internacional de Música María Canals de Barcelona" (Catalunya), a pedido de su fundadora Sra. María Canals.
Como solista  ha tocado bajo la dirección de: Arie van Beek, Neithard Bethke, Jacques Bodmer, Paul Bonneau, Philippe de Chalendar, Choo-Hoey, César Grimaldi, Lazlo Halasz, Pablo Komlós, Gustav König, Hugo López, Roberto Montenegro, Karl Nagel, Miguel Patrón Marchand, Kurt Rapf, Salvador Brotons, Jerzy Salwarowsky, Karol Stryja, Héctor Tosar, Frédérico García Vigil, Antonio Vito, entre otros...
Carlos CEBRO ha acompañado también a importantes cantantes como: Arleen Auger, Rita Streich, Carmen Bustamante, Margarita Castro-Alberty, Viorica Cortez, Masako Deguci, Marie-José Dolorian, Yolanda Hernández, Alessandra Ruffini, Giulietta Simionato, Nobuko Takahashi, Jules Bastin, Roland Hermann, George London, Bruno Pratico, etc.
Carlos CEBRO  interpréta con color y pasión un repertorio ecléctico, en el que la música francesa ocupa un lugar importante.
Junto con famosas obras de grandes páginas clásicas de: Bach, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Franck, Tchaïkovski, Ravel, Gershwin, Saint-Saëns, de Falla, Turina, Prokofiev, etc., su repertorio incluye también obras más raramente tocadas como la "Maldición" de Liszt, el concierto N°3 de Tchaïkovski, el concierto de Rimsky Korsakov, la "Fantasía" de Debussy, las "Bagatelas" de Tcherepnine, el "Poema" de Landowski, las "Variaciones" de Daniel-Lesur, el Concierto de Lalo en Katowice con  la Orquesta Nacional de la Radio Polaca, en París, salle Pleyel, con la Orquesta Nacional de Francia, etc.
Carlos CEBRO fue nombrado profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) por concurso de méritos y oposición.
Es ciudadano de honor de las ciudades de São João da Madeira en Portugal, La Côte-Saint-André y Le Mont-Dore en Francia.
En marzo de 2005 es condecorado por el Ministro de Cultura del Gobierno Francés como "Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres".
Críticas musicales lo juzgan: "notable", con "un sentido muy seguro del fraseado", "una gran intuición de los contrastes", un "fraseo muy nítido y unido", "un perfecto control de todos los recursos de la técnica pianística".

 

lunes, 20 de julio de 2015

Lista de artistas y músicos que buscamos

Gracias por hacerte un momento para llegar hasta aquí , en esta etiqueta iremos agregando y actualizando periódicamnte una lista de artistas y material dicográfico de uruguayos basados en sus propias inquietudes , pedidos y deseos de encontrar tal o cual material  . Si tenés en tú poder algún material que quieras aportar y compartir de esta lista , que aún no esté en el blog o similares a los que están aquí y tengas la inquietud de querer compartirlo , animate y comunicate por mail y vemos de que manera lo haces llegar e iremos públicandolo debidamente . Tratemos entre todos de generar un espacio donde estemos todos involucrados en un bien común donde prime la generosidad y colaboración , donde nos sintamos identificados con la misma propuesta de hacernos con lo que deseamos y tambien contribuír generosamente con el deseo de los demás . Esta etiqueta la encontrarás a la derecha en primer lugar de fácil acceso y disponible rápidamente bajo el formato (SE BUSCA).
Dato a tener en cuenta que el blog no distingue si vive en el Uruguay o en el exterior o si el material es solista o compartido , siempre que en el material participe un Uruguayo o uruguaya vale y es bienvenido .
Recuerda que esta lista la elaboramos entre todos , no dudes en comunicarte vía mail anexando el artista o material que deseas se agregue a esta lista . Y entre todos quizás lo encontremos no.....

COMPOSITORES

Alfonso Broqua
Miguel del Aguila
Luis cluzeau-Mortet
Isaias Savio

VIOLINISTAS

Javier Orman
Gabriel Bussi

GUITARRISTAS

Gabriela Díaz
Cecilia Siqueira
Eduardo Baranzano
César Amaro
Ana Inez Zeballos
Eduardo Gilardoni

SAXOFONISTAS

Maria Noel Luzardo
Héctor Bingert

PIANISTAS

Carlos Cebro
Dinorah Varsi
Enrique Graf
Bernardo Arztegui
Julian Bello
Martha Fornella
Jessie De Bellis
Carla Ferreira Romaniuk
Carmen Mariño Muller

SOPRANOS

María Mercedes Morquio
Florencia Ribero
Valentina Alvarez
Ana Raquel Satre
Luz del Alba Rubio
Rina Massardi
María Borges
Marita Perdomo
Diana Lopez Esponda
Libertad Navarro
Sandra Scorza
Beatriz Pazos
Isabel Barrios
Rita Contino
Maria José Siri
Beatriz Lozano
Carolina Carballeira
María Eugenia Antúnes

CONTRATENORES

Leandro Marzziotte

BARITONOS

Erwin Schrott
Miguel Amaro
Jorge Scorza
Jorge (Giorgio) Algorta
Juan Carlos Gebelin
Victor Damiani
Dario Solari
Nicolás Zecchi
Marcelo Guzzo
Fernando Barabino
Federico Sanguinetti
Marcelo Otegui

MEZZOSOPRANOS

Raquel Pierotti
Mariella Nocetti
Rina Baffa
Graciela Lassner
Lilian Cardone

TENORES

José Soler
José (Giuseppe) Oxilia
Juan Carlos Belloni
Juan Carbonell
Leonardo Ferrando
Gastón Rivero
Juan Carlos Valls
Carlo Ventre
Martin Nusspaumer
Gerardo Marandino
Santiago Migues
Mauricio Olivera
Edgardo Rocha
Jose Luis Pomi
Nazareth Aufe
Uruguay Boghossian

CONDUCTORES

Carlos Kalmar
José Serebrier
Martín Jorge
Miguel Patrón Marchand

 TANGO

Roberto Famá
Enrique Carli
Fugata Tango
Maria de los Angeles Alvarez de Ron


CANTO POPULAR , FOLKLORE y RITMOS AFRO-CANDOMBE

Aguavá
Edgardo Nieves
Elbio Olivera
Estilo Re Fa Si
Esteban Gill y Walter Díaz
Fernando Torrado Parra
Ezequiel Fascioli
Guarapo
Habáname
Javier Álvarez
Gabriela Posada


MÚSICA INFANTIL

Inge Steffen y Jorge Contador


ROCK , REGAEE , Punk , BLUES , JAZZ , ETC

Germán Varela
Javier Vázquez
La Conjura


domingo, 12 de julio de 2015

Sonora Anakaona 1979 - Para vivir con ganas

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LP Sello Macondo
Gam 676

Lista de temas


Lado A
 
1- Canto de la montaña 
2 - Dejenme llorar 
3- Aguita santa 
4- La cumbiambera 
5- Lindo maracaibo
6- Calypso steel band
 
Lado B
 
1- Cuando venga la primavera
2- Quien te dijo a tí
3- Gibraltareña
4- El crucigrama 
5- El sequesito
6- Si tú te vas    

Y con esta presentación sobran palabras....
 
Anakaona un artista de dos mundos
Mucha gente miraba con exepticismo cuando el inquieto Juan Bouissa  reprentante y padre de el directór de Anakaona anunciaba que su hijo Ricardo preparaba  una orquesta al mejor estilo de EE.UU  capital mundial de la salsa tropical.
Habia dos opciones o que fuese una orquesta más o que diese una transformación total a todo lo conocido en música tropical en nuestro pais.
Y dese el lanzamiento fue algo nunca visto Anakaona salio demostrando lo  que el capacitado hombre de negocios  Juan Bouissa habia dicho .Toda aquella experiencia recogida en Canadá , México y EE.UU fue volcada en nuestro pais .Ricardo Bouissa arreglo sus propios temas y eligió los mejores temas internacionales para un repertorio que tuvo que mantener inamovible ante el requeriminto de el público .Se sucedieron una serie de grabaciones para Macondo como así también la recopilación de sus mejores exitos siendo esta la primer orquesta elegida por Macondo para una grabación semejante. Hoy en este ejemplar que tienes entre tus manos hay algo mas que una decena de temas que se encuentran en onda en las salas de baile.
Hay una creatividad total por ejemplo te mostramos una auténtica novedad  de Anakaona el calypso realizado en su version original  y cantado en inglés por supuesto. Ademas recomendamos una serie de temas como Canto de 'La Montaña' , como asi tambien  'Aguita Santa'
una cumbia que canta Juan José con muy buen gusto.Creemos que las palabras están de más lo que manda es la música y dejemos paso a la buena música que nos entrega  Ricardo Bouissa  al frente de su internacional Anakaona . Mientras tanto te invitamos a que con un 'Le Mans' vivas con ganas la vida y acompañes  a Anakaona como lo hacen todos los que gustan de la buena música tropical en el Rio de la Plata . Antes de finalizar nuestro agradecimiento a los directores de Senin Ltda. importadores de el exquisito cigarrillo Le Mans por la confianza y la distinción al haber elegido Anakaona como orquesta ideal para promocionar tan cotizado producto .En forma especial a Fernando Strada que volvio a vivir junto a nosotros  sus anteriores años de músico.
Ahora pon el disco en tu pasadisco toma un  'Le Mans' y vive , vive con ganas esto que te brindan tus amigos de Anakaona.
Héctor López Berón
Productor Artistico