Quiero decirles lo que pienso sobre lo popular , clásico culta , erudita o cualquier adjetivo que a uds se les ocurra , en mi opinión la música es música esta allí esperando ser escuchada , apreciada y si... claro tiene matices en sus estructuras , capacidad de despertar en uno gustos diferentes por un género u otro pero no entiende de clases sociales , color de piel , de religión , sexo o de cualquier otro gesto separatista generado por el ser humano ... siempre que alguien este dispuesto a escucharla y disfrutarla es popular lo demás son calificativos y adjetivos de quienes siempre necesitan generar ámbitos para sentirse superiores o diferentes a otros . La música es música .... disfrutenla en cualquiera de sus géneros

lunes, 8 de diciembre de 2014

José Lopretti 1995 - Candombe (Editado en Holanda)

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Lista de temas

    1.   Yourugua (Lopretti)
    2.   Ciudad Vieja [Oldest Part of Town] (Lopretti)
    3.   El Diario [The Diary] (Lopretti)
    4.   Bassic Instinct (Lopretti)
    5.   Florita (Lopretti)
    6.   Guarana (Verloop)
    7.   La Llave [The Key] (Lopretti)
    8.   Trigueñas [Olive-Skinned] (Lopretti)
    9.   Amsterdam Affairs (Lopretti)
    10.   El Trompo (The Spinning Top) (Lopretti)

Músicos 

José Lopretti - Piano , Keyboards
Kenneth Bruce - Bass
Enrique Firpi - Drums y tambor ''chico'' 
José Píriz - Tambor ''repique''
Luisin Gradin - Tambor ''piano''

Candombe es el nombre de un ritmo que viene desde Uruguay natal  de Jose Lopretti, y es uno de los ritmos latinos que emplea el bajista/tecladista/pianista en este CD post-bop/fusión. Sin embargo, sería un error pensar que el candombe es el único ritmo latino que excita Lopretti — el Candombe, el improvisador también incorpora todo de tango argentino y ritmos Afro Brasileña con la música andina del Perú. El resultado es una fecha bastante impredecible, melódica y gratificante que ilustra el talento de Lopretti como improvisador y compositor , todas las composiciones y pensativos que escribió y plasmó en este álbum, que oscila entre la poética "Florita" y la "Ciudad Vieja" encantadora a la Chick Corea-ish "Trigueñas." Publicado en Holanda en desafío, Candombe alcanzó tiendas de EE.UU como una importación.

Gabriel Estrada 2010 - Estación

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Lista de temas

01 - Hook
02 - Estación
03 - Bahiao
04 - Sarandi
05 - Video game
06 - Proa al mar
07 - Ventana
08 - Los tapes
09 - Charrúa
10 - Felicidad (dedicado a Carmina Estrada)

Todos los temas fueron compuestos y arreglados por Gabriel Estrada. .

Ficha Técnica

Mezclado por Diego Verdier en Estudio “La Mayor”
Arte: Andrés Wels
Fotografía y diseño final: Pablo Meneses
Producción ejecutiva: Angel Atienza

Gabriel Estrada, piano, sintes
Jorge Nocetti, guitarras
Benjamín Barreiro, saxos
Pablo Somma, flauta
Federico Moreira, batería
Gerardo Alonso, bajo

Músicos invitados:

Graciela Svara (flauta) en “Felicidad”; Guzmán Peralta (guitarra española) en “Felicidad”; Andrés Ibarburu (violonchelo) en “Feliciadad” y “Sarandí”; Guillermo Hill (guitarra eléctrica) en “Felicidad”; Popo Romano (bajo) en “Video Game”; Artigas Leal (trombón) en “Hook”; Óscar “Manduco” Pereira (trompeta) en “Hook” y “Estación”; Matías Cracium (violín) en “Charrúa”; Fabián Pietrafesa (clarinete) en “Sarandi”; Gonzalo Moreira (percusión) en “Bahiao”.
 
Gabriel Estrada un musico nacido en Minas, Lavalleja, Uruguay en el año 1964. Gabriel comenzo a estudiar piano a la edad de 10, luego toco en las bandas Lady Johnes, Galemire, al igual que con Fernando Cabrera y con Laura Canoura. Fue el fundador del grupo La Mano el cual interpreto sus composiciones en festivales de jazz, teartos y boliches. Luego integró y compuso la mayoría de los temas en el grupo Tribal Trío junto al guitarrista Jorge Nocetti y el flautista Pablo Somma. Hace ya 15 años que trabaja en La Mayor, una productora de diseño de sonido, compuso música para cine, teatro, danza contemporánea y más.

En el año 2010 decide grabar su primer disco, el cual se titula Estación, un disco de Jazz/Fusión instrumental bajo el sello El Perro Andaluz, es un disco que incluye diez temas compuestos en su totalidad por Gabriel y cuenta con la participación de: Gerardo Alonso (bajo), Federico Moreira (batería), Benjamín Barreiro (saxos), Pablo Somma (flauta), Jorge Nocetti (guitarra), como grupo base y como invitados: Guillermo Hill , Popo Romano, Andrés Ibarburu, Fabián Pietrafesa, Guzmán Peralta, Matías Craciun, Graciela Svara, Artigas Leal, Oscar "Manduco" Pereira y Gonzalo Moreira.

Este trabajo ha sido realizado con el apoyo del Fondo Nacional de Música (FONAM).
         

La Fragua Jazz Trío 2011 - Entre amigos

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 En vivo entre amigos
Sello Sondor 7730725124028

Lista de temas


1. Here, there and everywhere
2. Tonada de un viejo amor
3. Merceditas
4. Chega de saudade
5. Alfonsina y el mar
6. Mack the Knife
7. Chiquillada
8. Libertango
9. Summertime
10. Afro blue
11. Pa'l que se va
12. La cumparsita / Take five
13. Retirada

Integrantes:
  José Nicolás Arce : Bajo y dirección músical - Javier Moro : Piano - Pepe Infantozzi - Batería

Registro en vivo del concierto realizado el 27 de noviembre del 2010 en el Espacio de Arte la Colmena , Montevideo , Uruguay
 

Sara Sabah y Juliano Barreto 2011 - Conexión

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Lista de temas

01- Hariki
02- Impartible corazón
03- Encuentro
04- Se real
05- Playa lunar
06- Luiza
07- Bicicleta
08- Bichito

 Éste grupo está compuesto por Juliano Barreto, Sara Sabah, Federico Righi, Paulinho Fagundez, Horacio di Yorio, Giovanni Berti, Benjamín Barreiro y Martin Ibarburu, además de las especialísimas participaciones de Hugo Fattorusso y el prestigioso cellista brasileño Jacques Morelembaum.

Sara Sabah de Uruguay y Juliano Barreto de Brasil, proponen una fusión del Jazz con el Candombe y la Samba en canciones libres de prejuicios y ricas en osadías musicales, acompañados por músicos de ambas naciones. Ambos artistas comenzaron sus carreras en el canto coral donde se cruzaron en el 2001. Gracias a su afinidad artística y personal comenzaron la creación de un proyecto como dúo que combina sus raices e influencias en una selección de temas que los expresan como autores e intérpretes.

Conexión fue grabado en 2 etapas, la primera en territorio nacional, la mayoría de las bases en DB estudio bajo la supervisión de Daniel Báez, a excepción de la canción Impartible corazón, que cuenta con la participación de Hugo Fattoruso y fue grabada en estudios Berequetum por Luis Raviza. En una segunda etapa Sara viajó a Río, y una vez allí grabaron las voces junto a Juliano Barreto.
El trabajo de pre mezcla y edición lo realizaron Juliano Barreto y Paulinho Fagundez, guitarrista del disco, en la ciudad de Porto Alegre. Para la mezcla final el disco viajo a Río de Janeiro nuevamente, y fue Vittor Farias quien realizó la tarea.
Este disco es el deseo de un grupo de amigos, uruguayo- brasileros, de juntarse para compartir y vivir la felicidad de hacer música.
Juliano Barreto - Sara Sabah

Los Casal 2005 - Fusión Celta

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Lista de temas

1. Héroe local
2. Lord Mayo
3. Tributo
4. Sueña y corre
5. The Grey Selchie
6. El vals de Iain y Keely
Troy’s wedding
Rory Gallagher
7. El muelle de Perth
8. Ternuras
9. 10 de la Mansa
10. Dos Lunas sobre Montevideo
Good Drying
11. Para M.C
12. Theme for the Greenlands

Integrantes:

Juanjo Casal: Guitarra · Juancho Casal: Baterìa · Martín Casal: Guitarra elèctrica
Enzo Forte Casal: Bajo · Daniel Escanellas: Vientos · Andrès Bentancourt: Gaita escocesa



Esta banda fusiona ritmos uruguayos como la murga y el candombe con tímbricas
tradicionales Celtas, y con otros géneros musicales. Destaca en el grupo el
brillo de la tin whistle irlandesa y la gaita escocesa, cuyos sonidos son
propios de la música tradicional celta y que ensamblados con nuestros ritmos
tradicionales y el resto de los instrumentos lograron su exitoso y recomendado
primer disco “Fusiòn Celta “. Los Casal , se han presentado en los principales
escenarios del medio local , y han participado en festivales internacionales
en nuestro pais , en Santiago de Chile , y proximamente en Buenos Aires. Este
septeto se formó a principios del 2002 y sus integrantes provienen de diversas
"ramas" de la música (jazz, rythm n´blues, folk, clásica, rock y celta). Esto
le da al grupo un particular sonido que combina la enérgica y emotiva fusión,
con arreglos provenientes de otros estilos. Esta presentación incluye varias
composiciones de su autoría. Realizaron su debut en el "4to. Southern Cross
Pipe Band Festival" (julio de 2002), dónde por primera vez fusionaron su música
con la música tradicional escocesa. Desde entonces Los Casal se han presentado
en numerosos eventos organizados por la colectividad inglesa, escocesa, irlandesa
y gallega en el Uruguay y en la región, destacándose su actuación en el Festival
de Música Celta de Montevideo (2003) y en el Festival Internacional de Música Celta
de Santiago de Chile (2003), así como sus shows en la Sala Zitarrosa de la capital
uruguaya. En Octubre de 2005 lanzaron su CD 'Fusión Celta' en una actuación durante
el ciclo 'Música en la Cava'. La grabación, supone el primer ejemplo de CD editado
formalmente como música celta en nuestro país.

Ostinato Jazz Band 2005 - De onda

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Lista de temas

01- Marzo 13
02- Donna Lee
03- Sambamigo
04- Rutinator
05- Alma de acero
06- El don de volar
07- Dogomar
08- Mentholidyum
09- Calderazzo

 Esta agrupación montevideana surgió hace algunos años, destacándose por el alto nivel de sus integrantes.
– Carlos Bognanno (Bajo y guitarra) .
– Numa Rey (Guitarra) .
– José Shmidt (Batería y percusión).
Han lanzado este primer CD en el año 2005 denominado “De Onda”, en el cual han participado músicos invitados de la talla de Hugo Fattoruso en teclados , Pablo Scarpa en bajo , Andrés Arnicho en teclados, Luis Alderotti en teclados , Ricardo León en piano eléctrico y Javier 'pato' Olivera en Trompeta .
Luego, Rey y Schmid, formaron la banda S.U.R., junto al legendario bajista Urbano Moraes
Su estilo se denomina “música de fusión”, ya que alternan elementos del jazz, del rock y hasta del samba brasilero


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Carmen Pi Cuarteto 2010 - Puntos Cardinales

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Lista de temas

1. La cura
2. Hay veces
3. Bewitched bothered and bewildered
4. Puntos cardinales
5. Flor
6. Cachi dixit
7. Imposibles
8. Un pais con el nombre de un rio
9. Dido y Eneas
10. Doctor
11. Fun-key
12. Can’t buy me love
13. Petit nounours
14. Afuera la lluvia
15. Por ejemplo 

 Carmen Pi (Voz y Teclados), Horacio Di Yorio (Acordeón y Teclados), Gerardo Alonso (Bajo y Contrabajo) y Vittorio "Cachi" Bacchetta (Batería)

Hace mucho tiempo esperaba que Carmen hiciera un disco. Luego de muchos años, y muchas búsquedas internas, Carmen encontró su camino.
Siempre con una inclinación estética y armónica hacia el jazz, pero sin caer en la etiqueta, nos presenta en este disco su multifacético sentir. Le gusta versionar, y con esto queremos decir que toma de la memoria musical del mundo algunas de las canciones más emblemáticas y las hace suyas.
La composición también se hace presente en este disco, con canciones escritas en letra y música por ella, y arregladas por Horacio Di Yorio.
Puntos Cardinales es el nombre del disco, y no es casualidad, ya que uno de los temas más llamativos del material es la canción del mismo nombre.
Una voz muy clara y concentrada en las notas más altas y con más aire, y un tipo de interpretación que solamente en combinación con los excelentes músicos que la acompañan hace unos cuántos años podía encontrar equilibrio y libertad.

UY Trío 2008 - UY trio

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Lista de temas

 1) Tango en cinco (A. Magnone)
2) Chano y Guillermo (A. Magnone)
3) Chorinho (A. Magnone)
4) No sé, pensando en seis (Fede Righi)
5) Chiquilín de Bachin (H. Ferrer y A. Piazzolla)
6) Jacinta (Eduardo Mateo)
7) El Baile de Martina (Fede Righi)
8) Ultimas Noticias (A. Magnone)
9) Aprepárate (Pedro Ferreira)

Temas 4 y 7 arreglados por Federico Righi.
Los temas restantes arreglados por Alberto Magnone

UY TRIO  Magnone - Righi - Trasante

Alberto Magnone - Piano y teclados
Jorge Trasante - Batería y percusión
Federico Righi - Bajo

Invitado Especial:
Federico Britos - Violín (temas 3 y 8)

Grabado y mezclado entre Julio y Diciembre de 2008 por Luis Restuccia
en Estudio Del Cordón.
Masterizado en Estudio Mezcal

Fotografía: Leo Barizzoni (carátula), Pablo Bielli (Trío)
Logo: Bruno Gadea
Diseño Gráfico: Pablo Meneses
Producción Ejecutiva: Angel Atienza

Ediciones Perro Andaluz
Esta edición cuenta con el apoyo del FONAM
AGADU

Andrés Bedó / Roberto de Bellis / Osvaldo Fattoruso 2009 - Borderlaininjazz

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Lista de temas

01- El bordeline
02- Ambiguedad en playa Ramirez
03- Para Art y bud
04- Una brisa
05- Cheek to cheek con Chic
06- Estate (Bruno Martino)
07- Gracias , Bill
08- Por billerias
09- Los nadadores
10- Baiao tranviado     

Se editó "Borderlaininjazz", un disco que
continúa una extensa y fructífera tradición en
la música americana
El sello uruguayo Perro Andaluz editó el cd "Borderlaininjazz",
grabado en 2009, en el que Andrés Bedó, Roberto De Bellis y
Osvaldo Fattoruso exhiben con la dirección del primero una
disfrutable y representativa expresión del clásico trío formado
por piano, bajo (acústico o eléctrico) y batería, que tantos
buenos resultados ha prodigado al jazz.
Escrito por: Thomas Werner |

Las notas escritas por Bedó incluyen comentarios sobre los temas grabados (es el autor de ocho de ellos) y
una breve referencia histórica a los comienzos del jazz-trío, con una valoración admirativa hacia Nat King
Cole y varios pianistas que le siguieron con el correr de los años.
Si bien puede considerarse a Cole como el precursor de esta corriente, no fue el primer pianista que utilizó
la fórmula del trío en el jazz. Lo incuestionable es la nueva sonoridad que aportó Cole a partir de 1938 y la
formidable influencia que ejerció el trío años más tarde, al punto que es difícil encontrar un pianista que no
haya practicado esa modalidad en las últimas seis décadas.

Andrés Bedó se aventura en ella con buena fortuna. Sus composiciones son ágiles, bien estructuradas y
permiten una satisfactoria integración emocional con esos dos estupendos colegas que son De Bellis en
contrabajo y Fattoruso en batería. Hay temas que son líricos, con bellas melodías (“Una brisa”), otros
impetuosos, plenos de swing (“El borderline”), alguno con pasajes de ritmo bailable (“Baião transviado”) y
otro con aires de free-jazz (“Los nadadores”).
Lo más atrayente está en los homenajes que Bedó tributa a Chick Corea, Bill Evans, Art Tatum y Bud
Powell, en los que sabe captar los estilos de cada uno sin llegar a la simple imitación: el pegadizo y
luminoso toque del primero, el impresionismo armónico y delicado equilibrio de espacios del segundo y la
fuerza percusiva y fenomenal técnica y empuje de los dos últimos.
Todo el CD es una muestra del arte jovial, creativo y optimista de un trío que se mueve con un repertorio
original y un interactivo sentido del swing.