Quiero decirles lo que pienso sobre lo popular , clásico culta , erudita o cualquier adjetivo que a uds se les ocurra , en mi opinión la música es música esta allí esperando ser escuchada , apreciada y si... claro tiene matices en sus estructuras , capacidad de despertar en uno gustos diferentes por un género u otro pero no entiende de clases sociales , color de piel , de religión , sexo o de cualquier otro gesto separatista generado por el ser humano ... siempre que alguien este dispuesto a escucharla y disfrutarla es popular lo demás son calificativos y adjetivos de quienes siempre necesitan generar ámbitos para sentirse superiores o diferentes a otros . La música es música .... disfrutenla en cualquiera de sus géneros

lunes, 20 de abril de 2015

Javier Van Velthoven & Pablo Despeyroux 2012 - Dúo Aranjuez Música de España y América

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Lista de temas


1- La boda de Luis Alonso
2- La leyenda del beso
3- Baile de Luis Alonso
4- Canción del fuego fatuo
5- Tango
6- Milonga de junio
7- Final felíz
8- Imagens do nordeste
9- Bruno
10- La fiesta
11- Spain

Para biografía de guitarrista Uruguayo Javier Van Velthoven ver miércoles 11 de marzo del 2015

 
Biografía de Pablo Despeyroux
 
 
Nacido en Montevideo (Uruguay) y español de adopción, donde lleva viviendo más de 30 años.
Guitarrista e intérprete de otros instrumentos de cuerda pulsada, como vihuela, guitarra barroca y charango.
Ha realizado conciertos y grabaciones discográficas que van desde la música del renacimiento y barroco con instrumentos antiguos, hasta el jazz el tango y el flamenco.
Actúa junto a destacados músicos de cada estilo, realizando cientos de actuaciones y contando de momento con 10 trabajos discográficos, más colaboraciones diversas con otros músicos y varios temas en discos recopilatorios.


Becado en los años 1990 y 1991 por la “Fundació Caixa Catalunya” para estudiar con Alvaro Pierri en los cursos de verano de Torroella de Montgrí.
A partir del año 1987 gana diversos concursos de selección de Juventudes Musicales como guitarrista clásico.
En 1995 obtiene el tercer premio en el “I Concurso Internacional de Guitarra María Luisa Anido”.
En el mismo concurso le otorgan el premio de la Asociación Catalana de compositores como mejor intérprete de una obra contemporánea.

En 1996, en Comillas, gana el primer premio en el “IX Concurso Internacional de Guitarra de Cantabria”(1996).
Fundador de diversos grupos de cámara, como “Camerata Barcelona”, una formación camerística que se presenta desde cuarteto hasta doce integrantes, dependiendo del repertorio abordado.
ConCiertoTango, grupo y espectáculo de tango con el que entre el 1996 y 2001 hicieron numerosos espectáculos por la geografía catalana y española junto a el bandoneonista Enrique Tellería.

Ha grabado, mezclado y producido numerosos discos para músicos clásicos, flamencos, pop y cantautores.

Discografía:

Dúo Aranjuez- Dúo de guitarras, Música de España y América (Alevare, 2012)
García Lorca – Canciones populares españolas – (Alevare, 2006) (distribuye TECNOSAGA)
reedición remasterizada para la venta en iTunes (Alevare, 2011)

Los seys libros del Delphin -Luys de Narváez. Vihuela (TECNOSAGA, España 2003)
La guitarra española en la Generación del 27 (TECNOSAGA, España 2001)
Guitarra Española (TECNOSAGA, España 1999)
El Tango- Trío Guardia Vieja ( TECNOSAGA, España 1998)
Tango Concierto (Gemecs, 1995)
Música española para guitarra (Gemecs, España 1993)
Maestros Barrocos (Lilah, 1992)
Tríptico (Lilah, España 1991 y Oreade, Holanda 1992)

 
Estudios

Guitarra con Abel Carlevaro y Eduardo Fernández (Uruguay)
Alvaro Pierri (Uruguay) en España

Jordi Codina en el CSMMB, Gerardo Arriaga (España)
Guitarra barroca y música antigua con Luis Gasser.
Masterclasses con Rafael Riqueni, David Rusell, Eduardo Falú, Alvaro Pierri, etc.
Master flamenco en el ESMUC con Rafael Cañizares.

Armonía con Lluís Vergés
Composición con Gabriel Brncic

 

Nacido en Montevideo (Uruguay) y español de adopción, donde lleva viviendo más de 30 años.
Guitarrista e intérprete de otros instrumentos de cuerda pulsada, como vihuela, guitarra barroca y charango.
Ha realizado conciertos y grabaciones discográficas que van desde la música del renacimiento y barroco con instrumentos antiguos, hasta el jazz el tango y el flamenco.
Actúa junto a destacados músicos de cada estilo, realizando cientos de actuaciones y contando de momento con 10 trabajos discográficos, más colaboraciones diversas con otros músicos y varios temas en discos recopilatorios.

Becado en los años 1990 y 1991 por la “Fundació Caixa Catalunya” para estudiar con Alvaro Pierri en los cursos de verano de Torroella de Montgrí.
A partir del año 1987 gana diversos concursos de selección de Juventudes Musicales como guitarrista clásico.
En 1995 obtiene el tercer premio en el “I Concurso Internacional de Guitarra María Luisa Anido”.
En el mismo concurso le otorgan el premio de la Asociación Catalana de compositores como mejor intérprete de una obra contemporánea.
En 1996, en Comillas, gana el primer premio en el “IX Concurso Internacional de Guitarra de Cantabria”(1996).
Fundador de diversos grupos de cámara, como “Camerata Barcelona”, una formación camerística que se presenta desde cuarteto hasta doce integrantes, dependiendo del repertorio abordado.
ConCiertoTango, grupo y espectáculo de tango con el que entre el 1996 y 2001 hicieron numerosos espectáculos por la geografía catalana y española junto a el bandoneonista Enrique Tellería.
Ha grabado, mezclado y producido numerosos discos para músicos clásicos, flamencos, pop y cantautores.
Discografía:
Dúo Aranjuez- Dúo de guitarras, Música de España y América (Alevare, 2012)
García Lorca – Canciones populares españolas – (Alevare, 2006) (distribuye TECNOSAGA)
reedición remasterizada para la venta en iTunes (Alevare, 2011)
Los seys libros del Delphin -Luys de Narváez. Vihuela (TECNOSAGA, España 2003)
La guitarra española en la Generación del 27 (TECNOSAGA, España 2001)
Guitarra Española (TECNOSAGA, España 1999)
El Tango- Trío Guardia Vieja ( TECNOSAGA, España 1998)
Tango Concierto (Gemecs, 1995)
Música española para guitarra (Gemecs, España 1993)
Maestros Barrocos (Lilah, 1992)
Tríptico (Lilah, España 1991 y Oreade, Holanda 1992)
Estudios
Guitarra con Abel Carlevaro y Eduardo Fernández (Uruguay)
Jordi Codina en el CSMMB, Alvaro Pierri y Gerardo Arriaga (España)
Guitarra barroca y música antigua con Luis Gasser.
Masterclasses con Rafael Riqueni, David Rusell, Eduardo Falú, Alvaro Pierri, etc.
Master flamenco en el ESMUC con Rafael Cañizares.
Armonía con Lluís Vergés
Composición con Gabriel Brncic
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Estudios
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Nacido en Montevideo (Uruguay) y español de adopción, donde lleva viviendo más de 30 años.
Guitarrista e intérprete de otros instrumentos de cuerda pulsada, como vihuela, guitarra barroca y charango.
Ha realizado conciertos y grabaciones discográficas que van desde la música del renacimiento y barroco con instrumentos antiguos, hasta el jazz el tango y el flamenco.
Actúa junto a destacados músicos de cada estilo, realizando cientos de actuaciones y contando de momento con 10 trabajos discográficos, más colaboraciones diversas con otros músicos y varios temas en discos recopilatorios.

Becado en los años 1990 y 1991 por la “Fundació Caixa Catalunya” para estudiar con Alvaro Pierri en los cursos de verano de Torroella de Montgrí.
A partir del año 1987 gana diversos concursos de selección de Juventudes Musicales como guitarrista clásico.
En 1995 obtiene el tercer premio en el “I Concurso Internacional de Guitarra María Luisa Anido”.
En el mismo concurso le otorgan el premio de la Asociación Catalana de compositores como mejor intérprete de una obra contemporánea.
En 1996, en Comillas, gana el primer premio en el “IX Concurso Internacional de Guitarra de Cantabria”(1996).
Fundador de diversos grupos de cámara, como “Camerata Barcelona”, una formación camerística que se presenta desde cuarteto hasta doce integrantes, dependiendo del repertorio abordado.
ConCiertoTango, grupo y espectáculo de tango con el que entre el 1996 y 2001 hicieron numerosos espectáculos por la geografía catalana y española junto a el bandoneonista Enrique Tellería.
Ha grabado, mezclado y producido numerosos discos para músicos clásicos, flamencos, pop y cantautores.
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Nacido en Montevideo (Uruguay) y español de adopción, donde lleva viviendo más de 30 años.
Guitarrista e intérprete de otros instrumentos de cuerda pulsada, como vihuela, guitarra barroca y charango.
Ha realizado conciertos y grabaciones discográficas que van desde la música del renacimiento y barroco con instrumentos antiguos, hasta el jazz el tango y el flamenco.
Actúa junto a destacados músicos de cada estilo, realizando cientos de actuaciones y contando de momento con 10 trabajos discográficos, más colaboraciones diversas con otros músicos y varios temas en discos recopilatorios.

Becado en los años 1990 y 1991 por la “Fundació Caixa Catalunya” para estudiar con Alvaro Pierri en los cursos de verano de Torroella de Montgrí.
A partir del año 1987 gana diversos concursos de selección de Juventudes Musicales como guitarrista clásico.
En 1995 obtiene el tercer premio en el “I Concurso Internacional de Guitarra María Luisa Anido”.
En el mismo concurso le otorgan el premio de la Asociación Catalana de compositores como mejor intérprete de una obra contemporánea.
En 1996, en Comillas, gana el primer premio en el “IX Concurso Internacional de Guitarra de Cantabria”(1996).
Fundador de diversos grupos de cámara, como “Camerata Barcelona”, una formación camerística que se presenta desde cuarteto hasta doce integrantes, dependiendo del repertorio abordado.
ConCiertoTango, grupo y espectáculo de tango con el que entre el 1996 y 2001 hicieron numerosos espectáculos por la geografía catalana y española junto a el bandoneonista Enrique Tellería.
Ha grabado, mezclado y producido numerosos discos para músicos clásicos, flamencos, pop y cantautores.
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Nacido en Montevideo (Uruguay) y español de adopción, donde lleva viviendo más de 30 años.
Guitarrista e intérprete de otros instrumentos de cuerda pulsada, como vihuela, guitarra barroca y charango.
Ha realizado conciertos y grabaciones discográficas que van desde la música del renacimiento y barroco con instrumentos antiguos, hasta el jazz el tango y el flamenco.
Actúa junto a destacados músicos de cada estilo, realizando cientos de actuaciones y contando de momento con 10 trabajos discográficos, más colaboraciones diversas con otros músicos y varios temas en discos recopilatorios.

Becado en los años 1990 y 1991 por la “Fundació Caixa Catalunya” para estudiar con Alvaro Pierri en los cursos de verano de Torroella de Montgrí.
A partir del año 1987 gana diversos concursos de selección de Juventudes Musicales como guitarrista clásico.
En 1995 obtiene el tercer premio en el “I Concurso Internacional de Guitarra María Luisa Anido”.
En el mismo concurso le otorgan el premio de la Asociación Catalana de compositores como mejor intérprete de una obra contemporánea.
En 1996, en Comillas, gana el primer premio en el “IX Concurso Internacional de Guitarra de Cantabria”(1996).
Fundador de diversos grupos de cámara, como “Camerata Barcelona”, una formación camerística que se presenta desde cuarteto hasta doce integrantes, dependiendo del repertorio abordado.
ConCiertoTango, grupo y espectáculo de tango con el que entre el 1996 y 2001 hicieron numerosos espectáculos por la geografía catalana y española junto a el bandoneonista Enrique Tellería.
Ha grabado, mezclado y producido numerosos discos para músicos clásicos, flamencos, pop y cantautores.
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Joseph ''Pepe'' Danza 1988 - Dreamcatcher

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Lista de temas


1- Dreamcatcher
2- Autumn son
3- India 2001
4- Morning of the south
5- Anjana on the snow
6- The beggar of Isis

Músicos

Pepe Danza - Shakuhachi, Flauta, Ney, Guitarras Eléctrica y Acústica , teclados , Sitar, Kalimba, Tambura, Koto y Voz
Michael Hambrook - Clarinete
Guru Raj Kaur Khalsa - Voz


José ' Pepe ' Danza es un percusionista electrizante e instrumentista múltiple. Nacido en Montevideo , Uruguay , comenzó sus estudios de guitarra clásica a los ocho años , y comenzó su carrera profesional a los trece años . Continuó sus estudios en guitarra, así como en el piano, composición , historia de la música y la física del sonido en el Conservatorio Nacional . A lo largo de él se sumerge naturalmente en sus ritmos de candombe nativas, la ranura nacional de Uruguay y un elemento fundamental en la identidad de todos los uruguayos .

Pepe desarrolló un gran interés temprano en la música del mundo y diferentes expresiones de la espiritualidad que finalmente le llevó a pasar tres años en Japón estudiando shakuhachi y el budismo , otros dos años en la India y Sri Lanka para la música hindú , la yoga y el budismo tibetano , Brasil para estudios en prácticas afrobrasileñas , música Samba y Bossa Nova y períodos más cortos en Indonesia para estudiar gamelan , Corea y Filipinas . También ha vivido varios años en Europa y los EE.UU. , tocando y grabando música contemporánea latina, jazz y con una serie de conjuntos locales , sistemas como el sufismo y estudiar la Obra Gurdjieff  .

En 1989 decide mudarse a Canadá y se especializó en el estudio de la percusión  mientras se establecía rápidamente como uno de los músicos más destacados y líder de 'La banda de la Costa Oeste' . Sus créditos incluyen actuaciones con 'La India del Sur' con el maestro baterista Trichy Shankaran , cantantes Ann Mortifee y Christine Ducan , la Orquesta Sinfónica de Vancouver y Coro de Cámara , giras de conciertos por toda Europa , Asia y Nueva Zelanda . En su extensa gira que ha compartido escenario con artistas como Ani Di Franco , Oscar López , el Dalai Lama y David Lindley .

Ha aparecido en los últimos cuatro años como un artista como cabeza de cartel y líder del taller en el Festival Ritmo Mundial Seattle. uno de los mayores festivales de percusión en los EE.UU.

Como maestro Pepe trabajó con la Junta Escolar de Vancouver en la enseñanza de la música Samba para los niños de todas las edades y talleres para profesores de música . Él también llevó a cabo en grupo clases de percusión privadas para adultos en el hogar , y viajó a través de Columbia Británica dando dos o tres talleres intensivos al día.

Pepe es también un músico de estudio activo , compositor , arreglista , productor y director musical . En Canadá integró y viajó con el supergrupo de jazz-funk 'Soulstream' , así como con el grupo de música del mundo 'JouTou' , 'Tambura Rasa' , la Orquesta Intercultural Vancouver, grupo coral 'Primeras Naciones M'Girl' y / World grupo de fusión de la música 'Jazz Koan' . Durante cuatro años fue Director Artístico de la Festival de Música Sacra de Vancouver. Ha recibido innumerables nominaciones a premios incluyendo Músico del Año en 1999 ( West Coast Music Awards ) , Juno por su trabajo con premios ASZA , Leo por su trabajo en la música de cine , y premios Jessie para sus partituras de teatro.

Pepe ganó el premio Jessie 2009 por Mejor diseño de sonido o composición original !. La pieza fue escrita por la tierra octavo , presentado por Pi Theatre.

Pepe se ha mudado recientemente a Tel Aviv , Israel, donde , junto con su esposa , Shakti Mhi , abrió un Centro de Yoga ( pranayogacollege.com ) . En la actualidad está también de gira por Europa con 'Estas Tonne' y 'Kailash Kokopelli', y como solista . Él también viaja creando seminarios de meditación Zen , junto con sus recitales de flauta Shakuhachi .

Erwin Schrott 2012 - Arias

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Lista de temas
 
 
 1- Les contes d'Hoffmann - Scintille, diamant
2- Carmen - Votre toast, je peux vous le rendre
3- Faust - Le veau d'or
4- Don Quichotte - 2nd Interlude
5- Don Quichotte -  O mon maître, o mon grand!
6- I Lombardi - A te nell'ora infausta
7- I Lombardi - Sciagurata
8- Attila - Mentre gonfiarsi l'anima
9- Mefistofele - Ave Signor (Chorus)
10- Mefistofele - Ave Signor
11- Mefistofele - Son lo spirito che nega
12- Mefistofele - Ecco il mondo
13- Salvator Rosa - Di sposo, di padre
14- La Tabernera del Puerto - No te acerques no me persigas
15- La Tabernera del Puerto - Despierta negro
16- Tosca - Tre sbirri, una carozza... (Te Deum)
 
 Erwin Schrott - Bajo-Barítono
Orquesta : Vienna Radio Symphony Orchestra
Conductor : Daniele Rustioni 
 
 
Sello Editor : Sony Classical

José Serebrier 2000 - The music of José Serebrier

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Lista de temas

1- Saxophone Quartet (1955)
2- Six on TV (1973)
3- Erotica (1968)
4- Canine Suite (1957)
5- A Little Music(1955)
6- George and Muriel (1986)
7- Dorothy and Carmine! (1991)

Intérpretes : Australian Saxaphone Quartet, Carole Farley
Orquesta : The Royal Philharmonic Orchestra
Compositor : José Serebrier
Conductor : José Serebrier
Sello : Phoenix PHCD 144 (USA)

José Serebrier & Carole Farley 1982 - La voix humaine

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Opera completa en un acto


Lista de temas

1 - Allo Allo
2 - Quelle Comedie?
3 - Je Ne Sais Pas Encore  
4 - Oui, Mon Cheri
5 - Je Te Vois, Tu Sais
6 - Moi, Mechante
7 - Allo!Ah!cheri!c'est Toi?  
8 - Cherie Cherie   
9 - Allo! Je Croyais Qu,On Avait Coupe   
10 - Allo! J'entends De La Musique
11 - Pardonne-Moi
12 - Voila Deux Jours Qu'il Ne Quitte Pas L'antichambre
13 - Allo, Allo, Madame, Retirez Vous
14 - Ou Trouverais-Je La Force De Combiner Un Mensonge
15 - Je Sais Bien Qu'il Le Faut


Conductor : José Serebrier
Soprano : Carole Farley ( Está casada con el director de orquesta uruguayo José Serebrier con quien tiene una hija)
Orquesta : Adelaide Symphony Orchestra
Libretos : Jean Cocteau
Música del compositor : Francis Poulenc
Sello : Phoenix PHCD 131 (USA)

Sergio Cervetti 1997 - The triumph of death

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Lista de temas
 1- Pronto se ira el invierno
2- Sone que eras joven
3- Hoy me puse a cantar
 4- Recordarte
 5- A las tres de la tarde
 6- Meetings
 7- Love duet
8- Assassin's dance
  9- Inez's murder and final love
10- Mourning and coronation scene
11- From the earth. 
 Sergio Cervetti 'The Triunph of  Death'
Sello Music 9701 
Julia Clara Usher - Soprano
Ani Alvarez Badano - Piano
Biografía
  
Sergio Cervetti, nacido en Uruguay en 1940 y ciudadano estadounidense desde 1979, es un compositor cuya versatilidad se manifiesta en un extenso catálogo que incluye numerosas obras vocales e instrumentales así como abundante música electrónica. Tras estudiar composición con Ernst Krenek y Stefan Grové, y dirección de orquesta con Lazlo Halasz, Cervetti se graduó en el Conservatorio Peabody de Baltimore en 1967. Obtuvo el premio de Música de Cámara en el III Festival de Caracas en 1966 y más tarde fue invitado por el Deustcher Akademischer Künstler Program (DAAD) como compositor residente en Berlín en1969/70.
A su regreso a Nueva York, fue docente en Brooklyn College y asistente de Virgil Thomson, estudiando música electrónica en Columbia University con Alcides Lanza y Vladimir Ussachevsky. En 1972 fue nombrado profesor en New York University, Tisch School of the Arts donde enseñó composición e historia de la música hasta 1997 y de nuevo en 2007-08. Ha compuesto más de 100 obras en el medio acústico y el electrónico para la sala de concierto, danza, teatro y cine que han sido ejecutadas en festivales en Estados Unidos y mundialmente, incluyendo tres Festivales Next Wave en la Brooklyn Academy of Music.
El lenguaje de Cervetti comporta dos influencias: un breve pasaje por el dodecafonismo y otro, más importante, por la estética minimalista de cuyo auge participó con sus colegas americanos durante la década de 1970 con obras tempranas como Guitar Music (the bottom of the iceberg), …de la tierra…, y Madrigal III para dos sopranos y ensamble. Liberado de etiquetas, su estilo actual es más libre, reflejando igualmente sus fuertes raíces latinoamericanas, por ejemplo en sus Tres Estudios Australes para piano.
Entre sus múltiples obras que abarcan todos los géneros, cabe señalar además de las composiciones de este CD, Plexus para gran orquesta, la Suite Sinfónica basada en su ópera Elegy For A Prince; Recitativo y Aria "Nuestras vidas son los ríos" para soprano, clave y cuarteto de cuerdas; Nazca para orquesta de cuerdas; Lux Lucet in Tenebris para coro mixto; Unbridled para cuarteto de cuerdas estrenado en 2014 en el XVIII Festival de Música de Caracas.
De entre su copiosa música electrónica destacan Wind Devil, Transatlantic Light estrenada en el Festival de Holanda 1987, In Closed Time, y The Hay Wain (El carro de heno) incluído en la banda sonora del film Asesinos por naturaleza dirigida por Oliver Stone.
Ha compuesto también dos óperas: Elegy For A Prince basada en un cuento de Oscar Wilde con libreto de Elizabeth Esris, estrenada en tres escenas en forma de concierto por la New York City Opera/VOX 2007; y YUM! una comedia lírica de cámara con libreto igualmente de Elizabeth Esris.
La Joven Orquesta Nacional de España ha invitado a Cervetti en 2011 y 2012 para la ejecución de varias de sus obras en giras a través de España grabándolas para un nuevo CD. Otras obras importantes se encuentran editadas por Navona Records y son distribuídas por Naxos. Partituras se encuentran disponibles en The Arthur Friedheim Library and Archives at The Peabody Institute of The Johns Hopkins University. 


Sergio Cervetti dejó su país natal en 1962 para estudiar composición en los Estados Unidos. En 1966 obtuvo reconocimiento internacional cuando ganó el premio a la música de camara durante el Festival de Musica de Caracas, Venezuela. Fue luego invitado como compositor en residencia en Berlin, Alemania en 1969 luego de completar sus estudios en el Conservatorio Peabody bajo la tutela de Ernst Krenek y Stefan Grové.
Desde 1972 a 1997 Cervetti fue Master Teacher of Music en la Tisch School of the Arts de New York University. Durante ese período compuso mas de 100 obras para conjuntos instrumentals, danza, teatro y film, cuya mayoría ha sido grabada y ejecutada en diversos festivales y conciertos en Estados Unidos y Europa.
La obra de Cervetti -que abarca desde el medio acústico al electrónico- incorpora certeramente el elemento folklórico, la tradición europea y la estética minimalista que algunos críticos dicen que desafía toda clasificación. Luego de pasar un corto período por el serialismo y luego el minimalismo su actual estética es libre y flexible. Igualmente tradicionalista como innovador, sus obras muestran una prolífica síntesis de técnicas de diversos períodos como así tambien su rico patrimonio sudamericano.
Entre sus obras mas importantes hay que considerar Las Indias Olvidadas, un concierto para clave y conjunto instrumental; Candombe para orquesta y para clave, la ópera Elegy For A Prince; Nazca para orquesta de cuerdas; la improvisación aleatórica , ...de la tierra; y el poema electrónico The Hay Wain.
 

Adriana Balboa 2000 - Sur

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 Lista de temas y compositores


Anibal Troilo (1914-1975) 

1- Sur
2- La última curda
3- Ché Bandoneón
4- María
(Arreglos de Agustín Carlevaro)


Astor Piazzolla (1921-1992)

Cinco Piezas:

5- Campero
6- Romántico
7- Acentuado
8- Tristón
9- Compadre 

Eduardo Fabini (1882-1950) 

10- El Poncho
(Arr.: Atilio Rapat)

Agustín Barrios(1885-1944) 

11- Tango Nr.2
12- Don Perez Freire

Abel Carlevaro (1918-2001) 

13- Aires de Vidalita
14- Tamboriles


J. Lamarque-Pons (1917-1982) 

Sonatina :

15- I. Lento - Allegro moderato
16- II. Largo
17- III. Rítmico


ISAIAS SAVIO (1900-1978)

18- Batucada  


Criticas


“Un CD magistralmente interpretado que además de deleitar ilustra sobre músicos latinoamericanos no conocidos por todos” (Enrique Recabarren, ECOS/ Februar 2001)

“...Se trata de diálogos íntimos con su patria, cuidadosamente presentados, que optan por un compromiso cálido y completo en lugar de malabarismos técnicos. Con un sonido pleno y melancólico y con una pizca del erotismo del baile presenta una selección que diagrama en su conjunto una seria y atenta reflexión sobre el Sur.” (ATZ, Akustik Gitarre/ Enero-Febrero 2001)

“Adriana Balboa se cuenta entre las pocas guitarristas que son capaces de aplicar una brillante destreza técnica a la calidez propia de sus interpretaciones... No menos formidable es su acierto en la elección de las piezas que integran el disco, seleccionando obras de compositores latinamericanos poco conocidos. En este CD se escuchan los variados ritmos sureños que confluyen a orillas del Río de la Plata en su ciudad natal Montevideo.” (NOZ, 16/12/2000)  (OWL am Sonntag, 15.10.2000)

“Un CD magistralmente interpretado que además de deleitar ilustra sobre músicos latinoamericanos no conocidos por todos” (Enrique Recabarren, ECOS/ Februar 2001)

“Adriana Balboa levanta las barreras entre lo clásico y lo folclórico interpretando con soberanía tangos junto a obras de compositores contemporáneos. Con jovial facilidad transmite un impresionante perfil sonoro del sentir rioplatense.” (OWL am Sonntag, 15/10/2000)

“Ses lectures, toutes de finesse, à la courbure rythmique racée, privilégient un son suave qui enveloppe chaque trait mélodique de sa rondeur, accentuant à juste titre la mélancolie du répertoire. Ce disque est comme un voyage le long du Rio de la Plata. Un voyage qui révèle une sensibilité et un tempérament fort prometteurs. “ (IW, Les Cahiers de la Guitare, 79-80/2001)


Biografía


 Adriana Balboa nació en Montevideo/Uruguay y fue estudio guitarra con Eduardo Fernández, Mario Paysée, y Ramiro Agriel en la Escuela Universitaria de Música de su ciudad natal. Recibió becas para cursos y clases magistrales en Argentina, Brasil, Uruguay y España con reconocidos maestros como Álvaro Pierri, Hopkingson Smith, Jorge Martínez Zárate y José Luis Rodrigo. En octubre de 1993 viaja con una beca del DAAD a Berlín, Alemania, continuando sus estudios en la “Hochschule der Künste” y perfeccionándose luego en la “Hochschule für Musik -Hanns Eisler-” en la clase de Thomas Offermann.

Adriana Balboa da recitales en importantes festivales en Europa y Sudamérica y participa en distintos grupos como el "Ensemble Percanta". Ha actuado asimismo como solista con las orquestas “Berliner-Latino-Orchester” y “Berlin Sinfonietta”.

Fue organizadora y directora artística del Lateinamerikanisches Gitarrenfestival de Berlin en Noviembre de 2001. En este festival participaron 15 músicos en dos conciertos para un público de más de 600 escuchas.




Festivales en los que ha participado


Uruguay

2. Festival Internacional de Guitarra (Montevideo, 1999) / 3. Festival Internacional de Guitarra (Montevideo, 2000) / "2o Encuentro de la guitarra (Montevideo, 2006)" 

 Argentina

Camping Musical (Bariloche, 1990)

Brasil

II Violões in Concert (Caxias do Sul, 2000) / I III semana de Violão (Porto Alegre, 2000)

Alemania

  Lateinamerikanisches Gitarrenfestival (Berlin, 2001) / 10. Internationales Gitarrenfestival (Templin, 2002) / 14. Spandauer Gitarrenfest (Berlin, 2002) / Gitarrenfest der Musikschule Mitte (Berlin, 1999, 2000, 2003) /
15. Spandauer Gitarrenfest (Berlin, 2004)  Solistin im Konzert mit dem Orchester„Berlin-Sinfonietta  Werke von J.Rodrigo (Fantasía para un Gentilhombre) und A.Tansman (Musique de Cour) / Rotenburger Gitarrenwoche (2005) / Bad Kühlungsborn (2005) / International guitar night (2005) / "16. Spandauer Gitarrenfest (Berlin, 2006)" / "Gitarrenfestival-Ruhr (Essen, 2007)"


Inglaterra

The VI Bolívar Hall International Guitar Festival (London, 2002)

Suiza

 Festival de guitare (Lausanne, 2001)

Suecia

 XVIII:e Internationella Gitarrfestivalen (Stockholm, 2002)