Amalia de la Vega 1982 - Poetas nativistas orientales

Información sobre este material : Mail de contacto papababoso@gmail.com

Lista de temas

01 - Cielito (2:23)

02 - Flor del monte (2:30)

03 - A mi rancho (3:20)

04 - Manchita (2:27)

05 - Gaucho sol (2:27)

06 - Los ejes de mi carreta (2:33)

07 - Año nuevo (3:24)

08 - Décimas a Melo (2:43)

09 - La querencia (2:12)

10 - La carrera (2:22)

11 - El chingolo (2:49)

12 - Totora (3:41)

Información personal

Nombre real María Celia Martínez Fernández

Nacimiento 19 de enerode 1919

Origen Uruguay, Melo

Muerte 25 de agostode 2000

81 años

Ocupación(es) Cantante

Amalia de la Vega, seudónimo de María Celia Martínez Fernández (19 de enero de 1919, Melo - 25 de agosto de 2000, Montevideo) cantante uruguaya.

Biografía

Se destacó como cantante clásica y popular. Cultivó un estilo muy propio y personal que, a través de las milongas, las cifras, los estilos y las vidalitas, la proyectó a los primeros planos de la fama y el reconocimiento artístico entre los cantantes uruguayos y latinoamericanos.

Desde su debut en radio, en las fonoplateas de Radio Carve y Radio El Espectador, acompañada al piano por la inolvidable Beba Ponce de León, Amalia de la Vega jerarquizó escenarios nacionales e internacionales, recorriendo muchas veces Argentina, Brasil y Chile acompañada por las guitarras criollas que fueron motivo, siempre, de un gran amor y devoción. Ella misma también supo tocar la guitarra de oído, musicalizando poemas de Tabaré Regules, de Fernán Silva Valdés y de Juana de Ibarbourou.

Grabó varios discos de 78 y de 33 r.p.m. en los sellos Sondor, Antar, Orfeo y Telefunken. El número de los simples y larga duración supera largamente el ciento, entre los Amalia manifestó, refiriéndose a los artistas que influyeron en la formación de su canto, decía: "Para mí la única voz es Gardel y lo seguirá siendo, una maravilla. En mi desvelo pongo la radio y siempre lo estoy escuchando". Y en una expresión polémica que, tal vez, constituya, sin embargo, la mejor definición de su maravillosa forma de cantar, Amalia de la Vega agregaba: "Lo que pasa es que han habido tantos imitadores y tanta gente que canta tangos, que uno compara, y yo digo, caramba, porqué hacen esas cosas complicadas, por qué no escuchan a Gardel. Muchos dicen que su ídolo es Gardel y ¿por qué no llegan a esa sencillez?".

que se cuentan: "Amalia la nuestra", "Mientras fui dichosa", "Manos ásperas", "El lazo", "Poetas nativistas orientales", "Colonia del Sacramento" y "Juana de América”. En unos fue acompañada por el Mtro. Federico García Vigil, en otros por el Mtro. Walter Alfaro y, casi siempre, con las guitarras de Mario Núñez, Gualberto Freire y Antonio Bertrán.

Su pensamiento respecto a otros artistas de la época

Amalia manifestó, refiriéndose a los artistas que influyeron en la formación de su canto, decía: "Para mí la única voz es Gardel y lo seguirá siendo, una maravilla. En mi desvelo pongo la radio y siempre lo estoy escuchando". Y en una expresión polémica que, tal vez, constituya, sin embargo, la mejor definición de su maravillosa forma de cantar, Amalia de la Vega agregaba: "Lo que pasa es que han habido tantos imitadores y tanta gente que canta tangos, que uno compara, y yo digo, caramba, porqué hacen esas cosas complicadas, por qué no escuchan a Gardel. Muchos dicen que su ídolo es Gardel y ¿por qué no llegan a esa sencillez?"

Cómo era vista por otros artistas

De Amalia de la Vega Atahualpa Yupanqui dijo que "su voz era como el sonido que parece surgir desde las entrañas de la madre tierra con la autenticidad de los grandes artistas"

Alfredo Zitarrosa que la consideraba "la número uno de todas las épocas".

Cuando se habla muchas veces del folclore, nosotros muchas veces hablamos del folklore yo una vez le escuché decir, muchos años después, a Mercedes Sosa, "que a ella se le criticaba porque cantaba folclore, porque eso del folclore era cuestión de empanada y vino y de bajo", pero el nuestro tiene señas e identidades muy profundas en el cielito, en la cifra, en el estilo y en las milongas y Amalia De La Vega cantaba en estilo, en cifra y en milonga, que es ya hablar de la música más profunda de la Banda Oriental .

En la escuela pública en los años 50 se difundían esos valores culturales de la nacionalidad oriental a través de las canciones interpretadas por Amalia De La Vega. Entonces, eso hay que valorarlo en Amalia de la Vega, en el género femenino la valentía y la convicción de su arte, de difundirlo y de desarrollarlo en épocas muy difíciles y con tanto talento que perdura y perdurará, sin duda, por muchísimos años. Tanto que nos lleva a decir que quizás en su personalidad encontramos el Gardel femenino, ese Gardel femenino de esta Tierra.

Discografía 

⦁ A mi rancho (Sondor SLP 041 1959)

⦁ Amalia de la Vega (Antar PLP 5029 1963)

⦁ Señora del folklore (Diapason GL 4030 1963)

⦁ Mate amargo (Antar, PLP 5042 1963) 

⦁ Amalia la nuestra (Orfeo SULP 90589 ⦁ 1975) 

⦁ Mientras fui dichosa (Orfeo SULP 90604 ⦁ 1975)

⦁ El lazo de canciones (Sondor 33016 1976) 

⦁ Manos ásperas (Orfeo SULP 90589 ⦁ 1978) 

⦁ Colonia del Sacramento (Orfeo SULP 90622 1979) 

⦁ Juana de América (Orfeo 90628. ⦁ 1980) 

⦁ Poetas nativistas orientales (Orfeo SCO 90674. ⦁ 1982) 

⦁ Simple (Sondor 45036 EP)

Reediciones

⦁ El lazo de canciones (Sondor. ⦁ 1997)

⦁ Lo que quisiera tener (Sondor 8262-2 CD 2008)